Robert Eggers sorprendeu ao público co seu debut na longametraxe, A bruxa, e converteuse rapidamente nun nome a ver na esfera do cine de xénero. A anticipación foi construíndo para a estrea da súa nova película, O Faro, un descenso febril á loucura impulsado por dúas actuacións pesadas das estrelas Robert Pattinson e Willem Dafoe.

Hai pouco tiven a oportunidade de falar con Eggers O Faro, as súas actuacións eliminatorias e os desafíos únicos de elaborar unha película cunha atención tan minuciosa aos detalles.

Fai clic aquí para ler a miña crítica completa of O Faro desde a súa estrea en TIFF

---

Kelly McNeely: En primeiro lugar, cal foi a xénese da película? De onde veu este concepto? Como naceu iso?

Robert Eggers: O meu irmán estaba a traballar nun guión que dixo sobre unha historia de pantasmas nun faro e pensei que era un gran concepto e esperaba que non chegase moi lonxe con el para poder pedirlle permiso para roubalo. . E iso foi o que pasou porque cando dixo un conto de pantasmas nun faro, imaxinei esta atmosfera en branco e negro, crujiente, poeirenta, mohosa e oxidada, moi parecida Miseria da escena da primeira cea. E quería atopar unha historia que acompañase a ese ambiente. 

Así que alá por 2011 ou 2013, ou algo así, cando comecei a traballar O Faro, A bruxa xunteime e, a raíz diso, chamei ao meu irmán e dixen: mira, imos escribir xuntos este guión do faro, estou desenvolvendo outras cousas máis grandes e creo que sería prudente ter algo máis pequeno no peto traseiro. Así que collemos as miñas 10 páxinas de guión, moitas notas e imaxes e convertémolas nesta película xuntas hai un par de anos.

Kelly McNeely: Ten esta impresionante aposta polo período, os detalles estéticos e atmosféricos, entre a iluminación natural, o edificio do conxunto, o aspecto ortocromático e a relación 1.19: 1. ¿Podes falar un pouco do proceso para compilar e incorporar todos eses elementos á película?

Robert Eggers: Si, quero dicir, todo está en tándem, sempre estou investigando mentres escribo e recollendo imaxes mentres escribo, e as imaxes poden inspirar temas e o que sexa, porque esta película ten unha historia tan longa na miña vida cinematográfica. Levo un ano falando con Jarin Blaschke, a DP, sobre isto e tivemos todo tipo de ideas diferentes. E todo se reduce, finalmente, a que podemos poñer en mans? E xa sabes, teriamos querido que o filmase nun material ortocromático que podes mercar para fotografía fixa, pero non hai ninguén que poida transformalo nunha película de 35 mm, nin o poderiamos permitir se quixésemos a. Entón decidímonos por bwXX, o negativo en branco e negro que non cambiou desde os anos cincuenta. 

Os negros caen de súpeto dun xeito moi satisfactorio, teñen un micro contraste extremo e xa sabes que máis? Como, existe! [ri] E entón Jarin traballou con Schneider para crear un filtro personalizado para darnos un aspecto ortocromático, e entón Panavision abre o seu armario de misteriosas lentes a Jarin que pode entrar coma un rapaz escolar e atopar todo tipo de rarezas. Creo que hai dúas ou tres tomas cun zoom que nin sequera sabemos de que se trata, de onde é, cando se fixo. Entón pensaron: "Jarin debería botar unha ollada a isto" [ri].

Kelly McNeely: con A bruxa, Sei que o diálogo foi tirado de documentos históricos. Para que foi o proceso para escribir o diálogo O Faro?

Robert Eggers: Si, o A bruxa ten moitas frases intactas das fontes do período. O meu orgullo naquel momento era o de honrar a estes puritanos que eran tan extremos nas súas crenzas e na súa visión do mundo que precisaba usar as palabras reais que supostamente dixeron. Nesta película, meu irmán e eu non tiñamos moitas frases que estaban intactas; hai algunhas, pero non moitas. Pero só tiramos das fontes do noso período para atopar a forma de escribir o noso propio diálogo.

A fonte máis útil foi Sarah Orne Jewett, do bo estado de Maine. Escribía na nosa época e entrevistaba a xente traballadora na costa de Maine e escribía as súas historias principais en dialecto. E entón a miña muller atopounos unha tese sobre o traballo dialectal en Sarah Orne Jewett que proporcionaba as regras para diferentes dialectos e así poderiamos ser concretos co noso propio traballo. Pero Dafoe ten un par de frases intactas que veñen directamente de capitáns de mar retirados na obra de Jewett, que supostamente procedían de verdadeiros capitáns de mar retirados. 

Kelly McNeely: Que pasa cos acentos? Porque hai acentos moi específicos nos que utilizan O Faro.

Robert Eggers: Entón, o acento de Rob é como, xa sabes, un antigo acento de Nova Inglaterra. Como se estivese baseado nun acento cara ao leste, pero creo que se es un neerlandés real, xa sabes, tes o sabor de alguén que non acaba de ser un lugar en Nova Inglaterra toda a súa vida. Merquei o coche da miña familia cando visitaba aos meus pais recentemente en New Hampshire e o vendedor de coches creceu en Boston e mudouse a Maine e logo a New Hampshire, e parecía bastante próximo a Rob, son un pouco similares. O acento de Dafoe é algo que é teórico coa Rhotic R - a dura R, o pirata Arr - tendo iso na costa de Maine, sabemos que había en Novo Brunswick un pouco máis ao norte e en Nova Escocia un pouco máis ao norte.

Kelly McNeely: Robert Pattinson e Willem Dafoe soportan de verdade; van máis alá coa súa fisicidade e emocionalidade. Algunha vez houbo que tirar as cousas cara atrás?

Robert Eggers: Absolutamente non. Xa sabes, é unha historia extrema e trátase de dous actores incriblemente dedicados, apaixonados e traballadores que buscan material desafiante e que queren que cheguen ao seu límite e non necesitaba tirar as cousas cara atrás. Tampouco precisaba impulsar as cousas, porque querían dar o mellor de todo a esta película. No pasado houbo moita discusión na prensa sobre que Robert Pattinson quería darme un golpe na cara por unha determinada escena. Pero se está chovendo fóra e a choiva non está lendo de preto, terás que sacar a mangueira de lume para que a choiva poida ler. E iso non é doado. Pero xa sabes se Rob quería causarme danos físicos, nese momento non o sabía porque era profesional coma un inferno e quería asegurarse de que ese momento fose tan bo como podería ser. 

Kelly McNeely: De que mitos tiraches para formar a historia? 

Robert Eggers: Os ósos da historia están baseados no que supostamente é unha historia real. A miúdo chámase traxedia do faro de Smalls, e tivo lugar en Gales ao redor do 1800. E dous faroleiros, os dous chamados Thomas, un máis vello máis novo, quedan na súa illa na súa estación do faro porque hai unha tormenta. O maior morre e o máis novo tola. Hai un final coma un conto popular que non divulgaré, pero podes mirar facilmente. E ese foi o tipo de xénese disto - ou mellor dito foron as sementes que se plantaron para que a historia medrase. 

Cando Max, o meu irmán que escribiu isto comigo, e eu seguiamos concretando a historia, dixémonos a nós mesmos, que mitos clásicos ou mitos atopamos por casualidade? Con A bruxa Estaba mirando a Hansel e Gretel, entre outras cousas, despois de escribir o que escribira para volver infundir Hansel e Gretel-ismos. Entón preguntámonos que mitos clásicos temos conxurados aquí para tratar de volver infundir temas, motivos e imaxes. Escollemos motivos clásicos debido ás alusións á mitoloxía clásica que Dafoe fai nos feitizos mariños inspirados en Melville. Entón hai unha mestura de cousas diferentes, desde Proteus a Prometeo, que algúns clasicistas poden molestar que combinamos, pero creo que está ben. 

Kelly McNeely: Encántame o uso da iluminación natural en ambas A bruxa O Faro. Que te inspirou a filmar dese xeito? 

Robert Eggers: A Jarin Blaschke - a DP - e gústame un enfoque naturalista. A iluminación O Faro está máis estilizado que A bruxa; A bruxa literalmente usa luz natural e chama para todos menos un ou dous tiros, agás para os exteriores nocturnos que obviamente precisan ser iluminados. 

O Faro, por outra banda, usa un negativo en branco e negro que non cambiara desde a década de 1950, polo que require moita máis luz para ser unha exposición. Non obstante, non o iluminamos coma unha película antiga; aínda que a iluminación é bastante dramática e ten claroscuro esaxerado, a diferenza das películas antigas, empregamos as prácticas fontes de iluminación que se atopan no lugar para iluminar as escenas. Dito isto, en realidade non é unha chama nesa lámpada de queroseno porque nunca se conseguiría a exposición dunha chama. Entón, temos unha lámpada halóxena de 600 vatios nun dimmer parpadeante que está a crear ese aspecto semellante á chama. E gústame, sobre todo co branco e negro porque parpadea, xa sabes, como o cine antigo. A imaxe ten alento, se podo ser tan preciosa. 

Kelly McNeely: Entendo que construíches todo o conxunto, o cal é incrible. Cales foron os retos de rodar no lugar? 

Robert Eggers: Si, construímos todos os edificios que ves na película, incluída a torre do faro de 70 metros. Non puidemos atopar un faro que funcionase para nós, nin un bo acceso por estrada que fose práctico para disparar. Pero ter que construír un significaba que tiñamos moito máis control. Así que, en xeral, disparar no lugar coa construción de moitos conxuntos deunos unha chea de control. Dito isto, para contar a historia correctamente, escollemos un lugar inhóspito moi castigador onde sabiamos que teríamos un tempo terrible. E iso supuxo moitos problemas: é imposible moverse rápido como un ser humano baixo vento de vento con choiva torrencial, e xa sabes a temperaturas xusto por riba do xeado e non podes moverse rapidamente; a cámara vaise romper. Así que hai moitos desafíos, pero ninguén se queixa. Isto é o que nos inscribimos. Queriamos ser desafiados.

O Faro estreouse en cines limitados dos Estados Unidos o 18 de outubro, cunha ampla estrea a seguir o 25 de outubro.