Se non o escoitaches Liña do horizonte estaba a recibir unha secuela, non me estraña do todo. A película de 2010 recibiu críticas negativas por parte da crítica e sobre todo caeu baixo o radar dos demais. A secuela, Máis alá de Skyline, por outra banda, foi gañando forza e por todas as razóns correctas.

Máis alá de Skyline é un título apto para a secuela. Non acaba de continuar a historia da primeira película, que Máis alá de Skyline  o escritor / director Liam O'Donnell coescribiu, pero no seu lugar xira o foco nunha dirección completamente diferente. Vai máis alá do alcance illado da primeira película e proporciona unha explosión moi necesaria de acción excesiva.

Comecemos co reparto, por exemplo. O'Donnell apila o cadro de xogadores pesados ​​Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) e Iko Uwais (A incursión: redención). Actrices Bojana Novakovic (A Relixión) e Pamelyn Chee (Precisos) son un recordatorio de que ser un malvado total adoita nacer do afecto protector. Son unha forza feroz durante todo o frenesí.

Iko Uwais trouxo a Yayan Ruhian (o incrible e febrilmente brutal Mad Dog de A incursión: redención) para unirse ao equipo onde ambos exerceron como Coreógrafo de Acción. Deixe que se afunde un minuto. Agora imaxinaos loitando contra alieníxenas. Está ben. Fresco.

Máis alá de Skyline é un paseo salvaxe e entretido con todo, desde combates na zona de guerra ata tolas batallas de Kaiju, todo entregado con impecables efectos visuais. Pero se o hack-and-slash non che é suficiente (non te entendo, pero, de acordo), ten a certeza de que na película hai moito corazón. Para unha película que trata sobre unha invasión alieníxena, é profundamente humana.

Consulte o tráiler a continuación e siga a miña entrevista co director e escritor Liam O'Donnell. Podes consultar Máis alá de Skyline en VOD a partir do 15 de decembro.

KM: Entón, como sabemos, Liña do horizonte tiña críticas mixtas ...

LD: Non eran só malos, eran viciosos. Mesmo dentro dos negativos para Máis alá de Skyline non hai o nivel de vitriol que, creo eu, merece a primeira película aparte, que coescribín e producín e estou orgulloso de que foi un proceso de adquisición e promoción tan estraño e que vendeu a película polo que foi. non foi. Aínda estou a loitar contra esta loita - sempre - co marketing e asumo un papel de liderado bastante grande en todo o deseño de carteis e todo. Hai que vender a película polo que é, non intentes enganar ao público. Son cousas do 1992, xa non podes facelo. Encántanme os tráileres que Zealot fixo por nós con Vertical; os seus tráileres capturaron perfectamente o que a película é para min. Se che gustou o tráiler, gustarache a película. Non che está a dicir que o tráiler é outra historia. Entón, iso sempre é o que son moi sensible, só quero que a xente que lle guste, quero que sexan felices. Non estou tentando facer unha película para todos. Pero quero que os fanáticos deste material cheguen de verdade.

KM: Falaba cun amigo meu Máis alá de Skyline - quen non a viu - e contáballe un pouco sobre como ten Iko Uwais e Frank Grillo e esta emocionante película de acción alieníxena divertida e divertida, e dixo: "Parece que é moito máis divertido do que ten calquera dereito a ser ”, e realmente o é.

LD: Esa é a cita de tirar no cartel. "Máis divertido do que ten dereito a ser" cun puño tremendo [ri]

KM: Máis alá de Skyline é o teu debut na dirección e dixeches que introduciches todo o que querías facer nunha película. Hai moito que sucede, así que teño curiosidade, houbo algo que non o fixera e que estivese interesado en intentar incorporar ou algo que xurdiu durante o proceso de dirección?

LD: Si, hai algunhas escenas e ideas eliminadas que tiña no guión, que creo que sería xenial se puidese facelos funcionar, e un deles foi expandir a idea da luz nunha frecuencia real, polo que Non só os teus ollos, senón o que escoitaches, descubriron isto e converteuse nunha parte máis importante de como poderían deixalos atrapar. Pero a escena que o configurou foi a última escena que rodamos en Toronto en Lower Bay e non tiven tempo. Tiven que facer como 3 tomas e logo botáronnos das pistas e logo estiven de papel. Houbo moito que estivo atascado neses últimos días. Disparar no metro foi o máis desafiante de todo. Prefiro estar nunha selva rodeada de escorpións e serpes que nesa Baía Baixa das pistas.

Dirixir é comunicación, polo que estás intentando falar con diferentes persoas para que todo estea ben antes de cada toma e tes un tren de pensamento, e despois un tren de metro che pasa por riba e só tes que sentarte en silencio un minuto e medio. Entón detense e miras a todos e es como: "Esquecín, non sei". E non deixou de suceder. Había tomas onde estaban os actores, xa sabes, Deus os bendiga porque irían e só teriamos que dicir "seguir adiante e ADR". En realidade non tivemos que ADR esa escena, pero desgastou os nervios de todos, definitivamente, e non ter tempo para rematar esa escena. Foi unha desas cousas intelectuais nas que creo que tería sido unha recompensa máis fresca e un pouco máis de historia carnosa, pero non funcionou.

Había algúns xogos cómicos que realmente quería traballar. A miña parte favorita da película é cando se atopan todos no templo final. Pensei que alí había unha gran oportunidade, pero non o filmei no punto adecuado e, se tivese unha mellor idea, sería despois de todo o disparo cando chegasen e se poñan á cara. , explosión, teriamos feito alí mesmo e realmente sería un gran momento de aplauso. Pero o xeito no que o tiven foi un pouco fodido o ímpeto do tiro, así que tiven que cortalo.

Tivemos unha idea no guión de facer máis a mente combinada entre o extraterrestre e Frank cando chega ao barco por primeira vez, pero fixérase bastante nas películas recentemente, polo que non estaba moi triste de ter deixado iso vaia. Entón, fixemos un pouco de reshoot e tivemos un flashback narrado en vez de combinar unha mente visual máis estilizada. Iso era un pouco máis limpo para que puidésemos recuperar a todos os que non viron a primeira película en lugar dalgunhas cousas máis abstractas que tentei facer. Simplemente exploramos algunhas ideas diferentes e seguimos con iso, e estou bastante contento de como conseguimos alí ao final.

Só pasei por dous festivais, polo que o que máis aprendín ao ver a película con público diferente é realmente aproveitar estes momentos de aplauso para despois dedicar un pouco de tempo despois, e iso sería outro para levar. Atopa a marca, móltaa por todo o que paga a pena, respira a todos un pouco despois e despois continúa. Ás veces movémonos a un ritmo tan vertixinoso, pero en xeral, de novo, estou bastante carallo de como xoga.

KM: É como no teatro en directo cando se agarda entre aplausos entre liñas, non?

LD: ¡Si! Acabo de ver Mamá e papá en Sitges con Nick Cage e pensei que fixeron un traballo brillante niso. Realmente atrae estes grandes momentos de aplauso que son moi divertidos e, ás veces, só quedaría en negro durante 3-4 segundos e todo o mundo tomou a súa pista.

Continuación na páxina 2

Páxinas: 1 2 3