Póñase-se connosco

noticia

Entrevista 'Beyond Skyline' co director / escritor Liam O'Donnell

publicado

on

máis alá do horizonte

Se non o escoitaches Liña do horizonte estaba a recibir unha secuela, non me estraña do todo. A película de 2010 recibiu críticas negativas por parte da crítica e sobre todo caeu baixo o radar dos demais. A secuela, Máis alá de Skyline, por outra banda, foi gañando forza e por todas as razóns correctas.

Máis alá de Skyline é un título apto para a secuela. Non acaba de continuar a historia da primeira película, que Máis alá de Skyline  o escritor / director Liam O'Donnell coescribiu, pero no seu lugar xira o foco nunha dirección completamente diferente. Vai máis alá do alcance illado da primeira película e proporciona unha explosión moi necesaria de acción excesiva.

Comecemos co reparto, por exemplo. O'Donnell apila o cadro de xogadores pesados ​​Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) e Iko Uwais (A incursión: redención). Actrices Bojana Novakovic (A Relixión) e Pamelyn Chee (Precisos) son un recordatorio de que ser un malvado total adoita nacer do afecto protector. Son unha forza feroz durante todo o frenesí.

Iko Uwais trouxo a Yayan Ruhian (o incrible e febrilmente brutal Mad Dog de A incursión: redención) para unirse ao equipo onde ambos exerceron como Coreógrafo de Acción. Deixe que se afunde un minuto. Agora imaxinaos loitando contra alieníxenas. Está ben. Fresco.

Máis alá de Skyline é un paseo salvaxe e entretido con todo, desde combates na zona de guerra ata tolas batallas de Kaiju, todo entregado con impecables efectos visuais. Pero se o hack-and-slash non che é suficiente (non te entendo, pero, de acordo), ten a certeza de que na película hai moito corazón. Para unha película que trata sobre unha invasión alieníxena, é profundamente humana.

Consulte o tráiler a continuación e siga a miña entrevista co director e escritor Liam O'Donnell. Podes consultar Máis alá de Skyline en VOD a partir do 15 de decembro.

KM: Entón, como sabemos, Liña do horizonte tiña críticas mixtas ...

LD: Non eran só malos, eran viciosos. Mesmo dentro dos negativos para Máis alá de Skyline non hai o nivel de vitriol que, creo eu, merece a primeira película aparte, que coescribín e producín e estou orgulloso de que foi un proceso de adquisición e promoción tan estraño e que vendeu a película polo que foi. non foi. Aínda estou a loitar contra esta loita - sempre - co marketing e asumo un papel de liderado bastante grande en todo o deseño de carteis e todo. Hai que vender a película polo que é, non intentes enganar ao público. Son cousas do 1992, xa non podes facelo. Encántanme os tráileres que Zealot fixo por nós con Vertical; os seus tráileres capturaron perfectamente o que a película é para min. Se che gustou o tráiler, gustarache a película. Non che está a dicir que o tráiler é outra historia. Entón, iso sempre é o que son moi sensible, só quero que a xente que lle guste, quero que sexan felices. Non estou tentando facer unha película para todos. Pero quero que os fanáticos deste material cheguen de verdade.

KM: Falaba cun amigo meu Máis alá de Skyline - quen non a viu - e contáballe un pouco sobre como ten Iko Uwais e Frank Grillo e esta emocionante película de acción alieníxena divertida e divertida, e dixo: "Parece que é moito máis divertido do que ten calquera dereito a ser ”, e realmente o é.

LD: Esa é a cita de tirar no cartel. "Máis divertido do que ten dereito a ser" cun puño tremendo [ri]

vía IMDb

KM: Máis alá de Skyline é o teu debut na dirección e dixeches que introduciches todo o que querías facer nunha película. Hai moito que sucede, así que teño curiosidade, houbo algo que non o fixera e que estivese interesado en intentar incorporar ou algo que xurdiu durante o proceso de dirección?

LD: Si, hai algunhas escenas e ideas eliminadas que tiña no guión, que creo que sería xenial se puidese facelos funcionar, e un deles foi expandir a idea da luz nunha frecuencia real, polo que Non só os teus ollos, senón o que escoitaches, descubriron isto e converteuse nunha parte máis importante de como poderían deixalos atrapar. Pero a escena que o configurou foi a última escena que rodamos en Toronto en Lower Bay e non tiven tempo. Tiven que facer como 3 tomas e logo botáronnos das pistas e logo estiven de papel. Houbo moito que estivo atascado neses últimos días. Disparar no metro foi o máis desafiante de todo. Prefiro estar nunha selva rodeada de escorpións e serpes que nesa Baía Baixa das pistas.

Dirixir é comunicación, polo que estás intentando falar con diferentes persoas para que todo estea ben antes de cada toma e tes un tren de pensamento, e despois un tren de metro che pasa por riba e só tes que sentarte en silencio un minuto e medio. Entón detense e miras a todos e es como: "Esquecín, non sei". E non deixou de suceder. Había tomas onde estaban os actores, xa sabes, Deus os bendiga porque irían e só teriamos que dicir "seguir adiante e ADR". En realidade non tivemos que ADR esa escena, pero desgastou os nervios de todos, definitivamente, e non ter tempo para rematar esa escena. Foi unha desas cousas intelectuais nas que creo que tería sido unha recompensa máis fresca e un pouco máis de historia carnosa, pero non funcionou.

Había algúns xogos cómicos que realmente quería traballar. A miña parte favorita da película é cando se atopan todos no templo final. Pensei que alí había unha gran oportunidade, pero non o filmei no punto adecuado e, se tivese unha mellor idea, sería despois de todo o disparo cando chegasen e se poñan á cara. , explosión, teriamos feito alí mesmo e realmente sería un gran momento de aplauso. Pero o xeito no que o tiven foi un pouco fodido o ímpeto do tiro, así que tiven que cortalo.

Tivemos unha idea no guión de facer máis a mente combinada entre o extraterrestre e Frank cando chega ao barco por primeira vez, pero fixérase bastante nas películas recentemente, polo que non estaba moi triste de ter deixado iso vaia. Entón, fixemos un pouco de reshoot e tivemos un flashback narrado en vez de combinar unha mente visual máis estilizada. Iso era un pouco máis limpo para que puidésemos recuperar a todos os que non viron a primeira película en lugar dalgunhas cousas máis abstractas que tentei facer. Simplemente exploramos algunhas ideas diferentes e seguimos con iso, e estou bastante contento de como conseguimos alí ao final.

Só pasei por dous festivais, polo que o que máis aprendín ao ver a película con público diferente é realmente aproveitar estes momentos de aplauso para despois dedicar un pouco de tempo despois, e iso sería outro para levar. Atopa a marca, móltaa por todo o que paga a pena, respira a todos un pouco despois e despois continúa. Ás veces movémonos a un ritmo tan vertixinoso, pero en xeral, de novo, estou bastante carallo de como xoga.

KM: É como no teatro en directo cando se agarda entre aplausos entre liñas, non?

LD: ¡Si! Acabo de ver Mamá e papá en Sitges con Nick Cage e pensei que fixeron un traballo brillante niso. Realmente atrae estes grandes momentos de aplauso que son moi divertidos e, ás veces, só quedaría en negro durante 3-4 segundos e todo o mundo tomou a súa pista.

Continuación na páxina 2

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Páxinas: 1 2 3

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading