Póñase-se connosco

noticia

Dúas cabezas son mellores que unha: iHorror entrevista aos directores de 'Kin' Jonathan e Josh Baker

publicado

on

Jonathan e Josh Baker, os co-directores de Parentes, non son só irmáns. Son xemelgos idénticos.

Parentes, que é o debut dos irmáns na dirección de longametraxes, está baseada na curtametraxe dos irmáns saco home (mira a película aquí), que trata dun neno afroamericano de Harlem que posúe unha misteriosa arma que ten o poder de vaporizar calquera cousa á que se dirixe.

Cando Bolsa Home estreada no South by Southwest (SXSW) Film Festival en 2015, os irmáns pronto se atoparon cortexados por varios estudos de Hollywood. A rodaxe de Parentes comezou en Toronto en outubro de 2016, aproximadamente un mes despois de que Lionsgate comprase os dereitos da película Parentes no Festival de Cine de Toronto por 30 millóns de dólares.

In Parentes, un adolescente afroamericano chamado Elijah (Myles Truitt) toma posesión dunha misteriosa arma de orixe descoñecida e vese cazado por soldados de outro mundo e un criminal desapiadado. Nesta entrevista, os Baker Brothers comentan a viaxe que realizaron co proxecto, desde a curtametraxe ata a longametraxe, e as virtudes da codirección.

DG: Aínda que as longametraxes co-dirixidas aínda son raras, houbo máis longametraxes co-dirixidas que se estrearon na última década que no século anterior. Que sentes sobre o método de co-dirección de cine?

Jonathan: Facer unha película é moi estresante, e creo que un dúo de cineastas aumenta a eficiencia. Levamos aproximadamente quince anos traballando xuntos e, aínda que non sempre aportamos exactamente as mesmas ideas e visión a un proxecto, respectamos as opinións dos outros e sempre estamos unidos diante do elenco e do equipo. Cando se trata do proceso de realización cinematográfica, creo que dúas cabezas son definitivamente mellores que unha. Creo que o ides ver cada vez máis no futuro porque creo que é a mellor forma de facer unha película.

DG: Kin está baseado na túa curtametraxe de 2014 Bolsa Home. Cando fixeches a curtametraxe, visualizaches que acabarías por converter o concepto nunha longametraxe?

Jonathan: Nunca pretendiamos Bolsa Home ser unha longametraxe. Era un proxecto contido, e non tiñamos intención, inicialmente, de convertelo nunha longametraxe. Non foi ata que tivemos a gran reacción no festival Southwest que comezamos a pensar seriamente en como converteríamos a curtametraxe nunha longametraxe.

Josh: Cando fixemos Bolsa Home, levabamos aproximadamente doce anos traballando en publicidade, rodando anuncios, e buscabamos un repaso narrativo. Aínda que nos gustaba facer anuncios publicitarios, é difícil contar unha historia dentro do formato comercial, así que Bolsa Home parecía unha cousa intelixente. Con Bolsa Home, queriamos mostrar a ciencia ficción dun xeito diferente e combinar a ciencia ficción co drama e outros elementos.

DG: Como describirías o proceso de transformación dos quince minutos Bolsa Home na longametraxe Parentes?

Josh: en Bolsa Home, hai unha bolsa de lona, ​​un neno, unha pistola dentro da bolsa, e hai gángsters, e iso é case todo. Con Parentes, queriamos que a película tivese unha sensación e un ton de puré, e centrámonos principalmente no drama e nas relacións entre os personaxes. Ningunha das influencias que trouxemos Parentes estaban relacionados coa ciencia ficción. Cando nos atopamos co [guionista] Daniel Casey, dixémoslle que non queriamos ver ningunha ciencia ficción que el escribira. Só queriamos ver personaxe e drama. Daniel é natural de Detroit, o que nos levou a trasladar o escenario de Harlem a Detroit.

DG: Como describirías a Elijah, o protagonista adolescente da película, interpretado por Myles Truitt?

Jonathan: Elijah é un neno intelixente de rúa que é moito máis sabio que a súa idade. Elijah foi adoptado nunha familia polaco-estadounidense de clase media, e viven en Detroit, en Poletown, onde hai moito crime e vida en bandas. Como un neno afroamericano que vive nunha casa caucásica, Elijah nunca se sentiu realmente aceptado, aínda que está moi preto do seu irmán adoptivo, Jimmy, que acaba de saír do cárcere. Jimmy é un tipo xenial que ten moito carisma pero escolleu un mal camiño na súa vida. Aínda que Elijah e Jimmy son persoas moi diferentes, inocencia contra corrupción, quérense moito. Despois de que Elijah atopa a arma, vense obrigados a fuxir.

DG: Como describirías a relación de Elijah coa misteriosa arma que aparece na película?

Josh: Elijah ten unha especie de Espada dentro a Pedra existencia na película, en canto á súa relación coa arma e a viaxe que fai Elijah ao longo da película. Atopa a arma no inicio da película, uns doce minutos despois, e a arma actúa como símbolo durante o resto da película. A arma é como unha pistola de raios, e é semellante á arma da curtametraxe, que vaporizou a todos os que disparou. A arma ten un extremo plano e pode moverse por si mesma nunha caixa, polo que non sempre estamos seguros de que extremo estamos mirando. Elijah ten unha relación de amor-odio coa arma durante toda a película.

DG: Cal foi a túa inspiración en canto a conceptualizar o arma e a súa orixe?

Jonathan: A arma da película é un misterio en canto a que é e de onde veu, igual que a caixa de Perdido. É alleo? É do futuro? Funciona como unha pistola de raios, co seu efecto vaporizador, e o reto para nós era facer algo interesante coa arma da película. Non queriamos que semellase unha pistola de raios dos anos 1950. A arma é para esta película a que serve o anel O Señor de os aneis. Simboliza todo o que acontece na película.

DG: Como describirías a Taylor, o personaxe interpretado por James Franco?

Josh: Taylor é un vilán mash-up na liña dos viláns en películas como Sen país para Vellos   Fóra do forno. É un pobre, un gángster pequeno ao que Jimmy debe diñeiro por mor dunha débeda na prisión. Foi unha desas cousas nas que Jimmy tivo que pagar cartos de protección para sobrevivir no cárcere, miles de dólares, e iso non parou cando saíu, e agora Taylor está detrás del. Describiría a Taylor como semellando ao reverendo Harry Powell na película o Noite do cazador. James foi xenial. Gústalle interpretar a diferentes personaxes e gustoume combinar o seu aspecto nesta película. Ten un salmonete e o pelo filoso.

DG: Cal foi o maior reto ao que se enfrontou ao facer a película?

Jonathan: O maior reto ao que nos enfrontamos na realización desta película foi rodar en Toronto cando estaba preto do inverno. Filmamos en Toronto de outubro a decembro de 2016, e fixemos moitas rodaxes pola noite, moitas veces ás tres e ás catro da mañá, e foi agotador. Ás veces estaba tan escuro que non podíamos ver nada, e tivemos que facelo porque gran parte da película transcorre pola noite.

DG: Por que cres que o público debería estar emocionado de ver esta película?

Josh: Cando fixemos a curtametraxe, queriamos xogar coas expectativas do público, facerlles crer que ían ver unha cousa, ver un tipo de historia e despois mostrarlle outra cousa que o sorprendese por completo.  Parentes está na zona da ciencia ficción, pero non contén os elementos familiares que existen en tantas películas de ciencia ficción de gran éxito. É un drama e unha película de gángsters e unha película de ciencia ficción. É máis dunha cousa.

Parentes estréase nos cines o 31 de agosto. Mira o tráiler teatral aquí.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

O próximo proxecto do director de 'Violent Night' é unha película de tiburóns

publicado

on

Sony Pictures está a meterse na auga co director Tommy Wirkola para o seu próximo proxecto; unha película de tiburóns. Aínda que non se revelaron detalles da trama, Variedade confirma que a película comezará a rodarse en Australia este verán.

Tamén está confirmada esa actriz Phoebe dynevor está dando voltas ao proxecto e está en conversacións para protagonizar. Probablemente sexa máis coñecida polo seu papel de Daphne na popular telenovela de Netflix bridgerton.

Neve morta (2009)

Duo adam mckay Kevin Messick (Non mires para arriba, Sucesión) producirá a nova película.

Wirkola é de Noruega e utiliza moita acción nas súas películas de terror. Unha das súas primeiras películas, Neve morta (2009), sobre zombies nazis, é un favorito de culto, e a súa acción de 2013 Hansel e Gretel: cazadores de bruxas é unha distracción entretida.

Hansel e Gretel: cazadores de bruxas (2013)

Pero a festa do sangue de Nadal de 2022 Noite Violenta protagonizada David Harbour familiarizou a un público máis amplo con Wirkola. Xunto con críticas favorables e un gran CinemaScore, a película converteuse nun éxito de Nadal.

Insneider informou por primeira vez deste novo proxecto de tiburón.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading