Walt Disney non adoita ser o estudo no que se pensa cando se considera un bo entretemento arrepiante. Sexamos sinceros, a mención a Disney xeralmente trae á mente princesas animadas, heroes e finais felices.

Non é de estrañar, de verdade. O estudo foi o referente do entretemento familiar desde que abriu as súas portas en 1923.

Ah, seguro que tiveron os seus momentos traumáticos.

¿Alguén esquecerá algunha vez ao pobre Bambi de perder á súa nai (que pasa con ese estudo e desaparecer nais de calquera xeito) ou a Simba intentando espertar a Mufasa despois da estampida de ñus?

Incluso trouxeron a Tim Burton para dar vida a algunhas das súas creacións especialmente divertidas.

Malia esas historias serias e a pesar das súas máis recentes fusións e adquisicións, o nome de Disney aínda é sinónimo de entretemento familiar saudable.

Non obstante, houbo momentos nos que o estudo abrazou por completo o seu lado arrepiante nos case 96 anos desde que abriu as súas portas e, cando o fixeron ben, non produciron nada menos que combustible de pesadelo.

Aquí tes nove das miñas películas espeluznantes favoritas sen orde particular. Cales son os teus?

Nota dos autores: a discusión destas películas inclúe algúns spoilers. Se non está familiarizado cun título, recomendámoslle que o salte, que vexa a película e que volva á discusión.

A lenda de Sleepy Hollow

Baseado no conto clásico de Washington Irving, A lenda de Sleepy Hollow estreouse por primeira vez en 1949 e é moi coñecido pola súa combinación de comedia slapstick e imaxes escuras.

Cando o mestre Ichabod Crane chega á aldea holandesa chamada Sleepy Hollow, pronto atópase encerrado nunha romántica rivalidade polas atencións de Katrina Van Tassel coa dura Brom Bones. Bones sempre parece atoparse no perdedor ata que descobre e decide explotar as crenzas supersticiosas de Crane na noite de Halloween.

Mentres todo o mundo se xunta, Bones conta a historia do malvado Cabaleiro sen cabeza que anda pola solitaria ladeira buscando a súa cabeza. O conto é terrorífico e a canción que Bones canta sobre o espírito reivindicativo considerábase tan escura no seu momento que case foi cortada da curtametraxe todos xuntos.

Os acontecementos pasan de arrepiantes a terroríficos cando Crane abandona a festa reuníndose só para descubrir que o seguen.

Bing Crosby narra e proporciona as voces de Bones e Crane no filme doutro xeito mudo, e a imaxe do Cabaleiro sen cabeza a cabalo sostendo unha lanterna flamante pode ser unha das Disney máis rechamantes que se produciu.

Darby O'Gill and the Little People

Deixando de lado o estereotipo do contacontos irlandés borracho, Darby O'Gill and the Little People presentou a toda unha xeración de rapaces americanos a lendas irlandesas de duendes e deulles pesadelos sobre o misterioso banshee queixume.

O vello Darby O'Gill (Albert Sharpe) foi un adversario amigable do rei Brian dos Leprechauns (Jimmy O'Dea) durante a maior parte da súa vida. Non obstante, cando Darby perde o seu posto de celador da propiedade de Lord Fitzpatrick ante o fermoso Michael (antes do 007 Sean Connery), atopa que necesita a axuda do vello rei.

Mentres a película xira e xira, Darby pronto se atopa loitando por salvar a vida da súa filla Katie (Janet Munro) mentres os Banshees se achegan e o escuro coche fúnebre chega para quitarlle a alma.

Os seus temas de morte e espíritos vengativos convérteno nun destacado particular na bóveda de Disney. O banshee con capucha, coma un fantasma, arrefriarache ata os ósos e atoparás completamente fascinado pola película de principio a fin.

Volver a Oz

Nunca esquecerei nunca a primeira vez que vin Volver a Oz. Tardei meses en recuperalo.

Moito máis fiel ás historias orixinais de L. Frank Baum, o filme atopa a Dorothy (unha nova Fairuza Balk, de ollos grandes) atrapada nun asilo para tratar os seus "delirios" dunha terra chamada Oz. A pobre rapaza está obviamente preparada para a terapia electro-convulsiva cando se atopa unha vez máis levada á misteriosa terra para atopala aínda máis escura que a súa última visita.

Personaxes como o rei dos nomes e os sádicos Wheelers eran terroríficos. A idea dun deserto cuxas areas te converterían en po era desgarradora.

Non obstante, foi o vano e poderoso Mombi (Jean Marsh) o que forneceu moito combustible de pesadelo. Unha ollada á súa cámara de cabezas que cambiou para axustala aos seus caprichos e ánimos foi suficiente para que nos tapásemos os ollos e apartásemos a vista.

Foi, ata a data, unha das cousas máis escuras que o estudo xamais producira, e a súa condición de clásico de culto estaba case garantida por unha lexión de fanáticos do terror que conseguiron o seu primeiro sabor de terror nas súas garras.

O Caldeiro Negro

Falando de villanos terroríficos ...

Cando un rapaz chamado Taran atópase coidando dun porco chillón chamado Hen Wen o seu mundo está envorcado. Como ves, Hen Wen pode amosar a situación do antigo e poderoso Caldeiro Negro e ninguén cobiza máis o poder do Caldeiro que o malvado Rei Cornudo.

Taran e unha banda de inadaptados pronto se atopan atrapados nunha carreira cara á misteriosa reliquia nunha loita por salvar a toda a humanidade do desexo de poder do rei Cornudo. A imaxe do rei cornudo quedou na imaxinación dos cinéfilos da época e houbo un clamor de "pais preocupados" polo ton seriamente escuro da película.

O Caldeiro Negro foi tan inesperado que a crítica, o público e os estudos non sabían ben que facer con el. Moitos o fan responsable de case afundir Disney nos anos 80, xa que foi a primeira das súas películas de animación en recibir unha clasificación PG.

A animación do estudo é unha das máis aterradoras que se produciu grazas en parte á nova tecnoloxía que se estaba desenvolvendo nese momento.

Despois do seu primeiro fracaso de despacho de billetes, Disney encerrou a película na bóveda durante moito tempo, pero a lenda de O Caldeiro Negro soportou e finalmente recibiu un lanzamento en DVD da edición aniversario e aínda está dispoñible en varios servizos de transmisión.

O vixiante no bosque

Chámalle como queiras, pero disney O vixiante no bosque leva todas as marcas dunha película de terror sobrenatural lexítima e clásica.

Cando unha familia estadounidense trasládase a un extenso pazo no campo inglés, atópase no medio dun misterio sobrenatural. Parece que a filla adolescente Jan (Lynn-Holly Johnson) ten un parecido sorprendente coa filla da dona do señorío, a señora Aytwood, interpretada por nada menos que Bette Davis. Karen desaparecera anos antes e a muller nunca se recuperou da perda.

Pronto Jan e a súa irmá Ellie (halloween(Kyle Richards) son perseguidos por unha presenza descoñecida, o Vixiante, e atacan para descubrir exactamente o que lle pasou a Karen todos eses anos antes.

Entre as sesións, a suxestión de viaxes interdimensionais e un escenario que faría orgulloso ao fanático máis ardente das historias de pantasmas, O vixiante no bosque foi aclamado como unha das películas máis terroríficas que produciu o estudo.

A película acabou refacéndose con Anjelica Huston en 2017, pero o remake nunca captou a chispa do orixinal.

Fantasía

En realidade hai bastantes cousas arrepiantes sobre a obra mestra clásica de 1940 de Disney Fantasía.

Ver o ascenso e o descenso de especies enteiras nunha sección de animación ambientada na música do ballet de Stravinsky O rito da primavera vénme á cabeza case de inmediato e chámanme tolo, pero hai algo inquietante en todas esas fregonas que cobran vida e provocan estragos en O aprendiz de feiticeiro.

Pero foi nunha das seccións de peche da película onde apareceu Moussorgksy Noite na montaña calva onde decidiron botar precaución ao vento e aterrorizar ao seu público. Cando comeza a música, o escuro deus eslavo Chernobog érguese sobre a montaña e estende as ás coma un morcego antes de baixar, desatando horrores para xogar cos condenados espíritos dos vivos.

Foi unha peza de animación impresionantemente escura e terrorífica que se estampa no teu cerebro aínda que a música deixa paso a un ambiente etéreo de Schubert Ave Maria.

Chega algo malvado deste xeito

Por desgraza esta película case se perdeu á escuridade, salvo para os duros fanáticos que se mantiveron durante as décadas.

Baseado na novela de Ray Bradbury, Chega algo malvado deste xeito conta a historia dunha pequena cidade enfrontada a un mal perigoso cando o entroido Pandemonium de Mr. Dark entra na cidade unha noite de tormenta.

En pouco tempo faise evidente que o señor Dark (Jonathan Pryce) está a tratar e roubar as almas dos cidadáns da cidade e ata dous rapaces para impedir que o dono do entroido e o seu secuaz cumpran o seu escuro obxectivo.

A película contou cun reparto impresionante xunto a Pryce, incluíndo as lendas da pantalla Jason Robards (Todos os homes do presidente) e Diane Ladd (Hospital do Reino). Aínda así, foi un problema case dende a concepción.

Bradbury escribira orixinalmente un guión da película a principios dos anos 1950, pero cando non chegou á pantalla, converteu a historia nunha novela. Máis tarde, cando Disney colleu o proxecto, Bradbury escribiu un novo guión, pero os executivos de Disney non estaban seguros do potencial do guión.

Cando finalmente rematou, resultou mal nas proxeccións de probas e Disney retirou o lanzamento para reeditar, volver filmar e volver puntuar a película. O seu produto final molestou tanto a Bradbury como ao director da película Jack Clayton.

Aínda así, a película conservou gran parte das súas imaxes escuras e a escena na que Pryce revela as tatuaxes no corpo das almas que recolleu é particularmente angustiante.

Despois dunha curta carreira teatral, a película atopou o seu camiño na bóveda de Disney, aínda que foi lanzada desde entón en DVD.

O xorobado de Notre Dame

Baseado na novela de Victor Hugo, era case imposible crer que Disney intentase levar unha versión da historia á vida animada. Nada, e non quero dicir nada, nese conto orixinal foi escrito para nenos.

Non obstante, adaptárono e, ao facelo, trouxeron á pantalla grande unha das súas películas de animación máis divisorias no verán de 1996.

A película contou cunha das partituras máis ricas do estudo ata a data con música de Alan Menken e cancións de Stephen Schwartz que atraeron moito á misa de réquiem católico.

Tamén entrou en profundidade no territorio da obsesión sexual nunha historia na que participaron o xuíz Claude Frollo (Tony Jay) e a súa luxuria polo xitano Esmerelda (Demi Moore). A pesar dos seus mellores esforzos, incluído un trío de sabias gárgolas, nada podería borrar a imaxe de Frollo cantando unha canción titulada "Hellfire" ante unha lareira ardente mentres as sedutoras imaxes de Esmerelda bailaban nas chamas e unha horda de figuras revestidas de demonio. en xuízo.

Foi algo máis que espeluznante e converteu a Frollo nun dos seus viláns máis repulsivos ata a data.

O buraco negro

En 1979, Disney, como case todos os estudos coñecidos polo home, estaba fracasando do éxito de Star Wars e decidira lanzar a súa propia épica espacial.

O seu primeiro problema veu na mercadotecnia cando o interpretaron como unha divertida épica espacial.

En realidade, O buraco negro gañou a primeira clasificación PG do estudo nunha das súas películas de acción en directo coa historia da tripulación nunha nave espacial que atopa o que parece ser unha nave abandonada no espazo profundo. Despois de inspeccionalo máis de preto, descubren que todos no barco desapareceron salvo para o doutor Reinhardt (Maximilian Schell) e o seu pequeno exército de robots e androides.

Parece que Reinhardt ten intención de voar directamente a un burato negro sen importar o custo.

A película contou cun reparto impresionante, incluído Anthony Perkins (Psico), Ernest Borgnine (Fuxa de Nova York) E Tom McLoughlin, que logo escribiría Venres 13 Parte VI: Jason Lives.

Non estou seguro do que chamarías o aspecto máis escuro deste conto. A loucura do científico? O descubrimento de que os seus androides son realmente membros lobotomizados da súa antiga tripulación? A albiscación de algo infernal máis alá do Burato Negro?

Non importa a resposta, segue sendo unha das películas máis escuras de Disney ata a data.