noticia
Disney escuro: Nove veces a casa do rato abrazou o seu lado arrepiante
Walt Disney non adoita ser o estudo no que se pensa cando se considera un bo entretemento arrepiante. Sexamos sinceros, a mención a Disney xeralmente trae á mente princesas animadas, heroes e finais felices.
Non é de estrañar, de verdade. O estudo foi o referente do entretemento familiar desde que abriu as súas portas en 1923.
Ah, seguro que tiveron os seus momentos traumáticos.
¿Alguén esquecerá algunha vez ao pobre Bambi de perder á súa nai (que pasa con ese estudo e desaparecer nais de calquera xeito) ou a Simba intentando espertar a Mufasa despois da estampida de ñus?
Incluso trouxeron a Tim Burton para dar vida a algunhas das súas creacións especialmente divertidas.
Malia esas historias serias e a pesar das súas máis recentes fusións e adquisicións, o nome de Disney aínda é sinónimo de entretemento familiar saudable.
Non obstante, houbo momentos nos que o estudo abrazou por completo o seu lado arrepiante nos case 96 anos desde que abriu as súas portas e, cando o fixeron ben, non produciron nada menos que combustible de pesadelo.
Aquí tes nove das miñas películas espeluznantes favoritas sen orde particular. Cales son os teus?
Nota dos autores: a discusión destas películas inclúe algúns spoilers. Se non está familiarizado cun título, recomendámoslle que o salte, que vexa a película e que volva á discusión.
A lenda de Sleepy Hollow
Baseado no conto clásico de Washington Irving, A lenda de Sleepy Hollow estreouse por primeira vez en 1949 e é moi coñecido pola súa combinación de comedia slapstick e imaxes escuras.
Cando o mestre Ichabod Crane chega á aldea holandesa chamada Sleepy Hollow, pronto atópase encerrado nunha romántica rivalidade polas atencións de Katrina Van Tassel coa dura Brom Bones. Bones sempre parece atoparse no perdedor ata que descobre e decide explotar as crenzas supersticiosas de Crane na noite de Halloween.
Mentres todo o mundo se xunta, Bones conta a historia do malvado Cabaleiro sen cabeza que anda pola solitaria ladeira buscando a súa cabeza. O conto é terrorífico e a canción que Bones canta sobre o espírito reivindicativo considerábase tan escura no seu momento que case foi cortada da curtametraxe todos xuntos.
Os acontecementos pasan de arrepiantes a terroríficos cando Crane abandona a festa reuníndose só para descubrir que o seguen.
Bing Crosby narra e proporciona as voces de Bones e Crane no filme doutro xeito mudo, e a imaxe do Cabaleiro sen cabeza a cabalo sostendo unha lanterna flamante pode ser unha das Disney máis rechamantes que se produciu.
Darby O'Gill and the Little People
Deixando de lado o estereotipo do contacontos irlandés borracho, Darby O'Gill and the Little People presentou a toda unha xeración de rapaces americanos a lendas irlandesas de duendes e deulles pesadelos sobre o misterioso banshee queixume.
O vello Darby O'Gill (Albert Sharpe) foi un adversario amigable do rei Brian dos Leprechauns (Jimmy O'Dea) durante a maior parte da súa vida. Non obstante, cando Darby perde o seu posto de celador da propiedade de Lord Fitzpatrick ante o fermoso Michael (antes do 007 Sean Connery), atopa que necesita a axuda do vello rei.
Mentres a película xira e xira, Darby pronto se atopa loitando por salvar a vida da súa filla Katie (Janet Munro) mentres os Banshees se achegan e o escuro coche fúnebre chega para quitarlle a alma.
Os seus temas de morte e espíritos vengativos convérteno nun destacado particular na bóveda de Disney. O banshee con capucha, coma un fantasma, arrefriarache ata os ósos e atoparás completamente fascinado pola película de principio a fin.
Volver a Oz
Nunca esquecerei nunca a primeira vez que vin Volver a Oz. Tardei meses en recuperalo.
Moito máis fiel ás historias orixinais de L. Frank Baum, o filme atopa a Dorothy (unha nova Fairuza Balk, de ollos grandes) atrapada nun asilo para tratar os seus "delirios" dunha terra chamada Oz. A pobre rapaza está obviamente preparada para a terapia electro-convulsiva cando se atopa unha vez máis levada á misteriosa terra para atopala aínda máis escura que a súa última visita.
Personaxes como o rei dos nomes e os sádicos Wheelers eran terroríficos. A idea dun deserto cuxas areas te converterían en po era desgarradora.
Non obstante, foi o vano e poderoso Mombi (Jean Marsh) o que forneceu moito combustible de pesadelo. Unha ollada á súa cámara de cabezas que cambiou para axustala aos seus caprichos e ánimos foi suficiente para que nos tapásemos os ollos e apartásemos a vista.
Foi, ata a data, unha das cousas máis escuras que o estudo xamais producira, e a súa condición de clásico de culto estaba case garantida por unha lexión de fanáticos do terror que conseguiron o seu primeiro sabor de terror nas súas garras.
O Caldeiro Negro
Falando de villanos terroríficos ...
Cando un rapaz chamado Taran atópase coidando dun porco chillón chamado Hen Wen o seu mundo está envorcado. Como ves, Hen Wen pode amosar a situación do antigo e poderoso Caldeiro Negro e ninguén cobiza máis o poder do Caldeiro que o malvado Rei Cornudo.
Taran e unha banda de inadaptados pronto se atopan atrapados nunha carreira cara á misteriosa reliquia nunha loita por salvar a toda a humanidade do desexo de poder do rei Cornudo. A imaxe do rei cornudo quedou na imaxinación dos cinéfilos da época e houbo un clamor de "pais preocupados" polo ton seriamente escuro da película.
O Caldeiro Negro foi tan inesperado que a crítica, o público e os estudos non sabían ben que facer con el. Moitos o fan responsable de case afundir Disney nos anos 80, xa que foi a primeira das súas películas de animación en recibir unha clasificación PG.
A animación do estudo é unha das máis aterradoras que se produciu grazas en parte á nova tecnoloxía que se estaba desenvolvendo nese momento.
Despois do seu primeiro fracaso de despacho de billetes, Disney encerrou a película na bóveda durante moito tempo, pero a lenda de O Caldeiro Negro soportou e finalmente recibiu un lanzamento en DVD da edición aniversario e aínda está dispoñible en varios servizos de transmisión.
O vixiante no bosque
Chámalle como queiras, pero disney O vixiante no bosque leva todas as marcas dunha película de terror sobrenatural lexítima e clásica.
Cando unha familia estadounidense trasládase a un extenso pazo no campo inglés, atópase no medio dun misterio sobrenatural. Parece que a filla adolescente Jan (Lynn-Holly Johnson) ten un parecido sorprendente coa filla da dona do señorío, a señora Aytwood, interpretada por nada menos que Bette Davis. Karen desaparecera anos antes e a muller nunca se recuperou da perda.
Pronto Jan e a súa irmá Ellie (halloween(Kyle Richards) son perseguidos por unha presenza descoñecida, o Vixiante, e atacan para descubrir exactamente o que lle pasou a Karen todos eses anos antes.
Entre as sesións, a suxestión de viaxes interdimensionais e un escenario que faría orgulloso ao fanático máis ardente das historias de pantasmas, O vixiante no bosque foi aclamado como unha das películas máis terroríficas que produciu o estudo.
A película acabou refacéndose con Anjelica Huston en 2017, pero o remake nunca captou a chispa do orixinal.
Fantasía
En realidade hai bastantes cousas arrepiantes sobre a obra mestra clásica de 1940 de Disney Fantasía.
Ver o ascenso e o descenso de especies enteiras nunha sección de animación ambientada na música do ballet de Stravinsky O rito da primavera vénme á cabeza case de inmediato e chámanme tolo, pero hai algo inquietante en todas esas fregonas que cobran vida e provocan estragos en O aprendiz de feiticeiro.
Pero foi nunha das seccións de peche da película onde apareceu Moussorgksy Noite na montaña calva onde decidiron botar precaución ao vento e aterrorizar ao seu público. Cando comeza a música, o escuro deus eslavo Chernobog érguese sobre a montaña e estende as ás coma un morcego antes de baixar, desatando horrores para xogar cos condenados espíritos dos vivos.
Foi unha peza de animación impresionantemente escura e terrorífica que se estampa no teu cerebro aínda que a música deixa paso a un ambiente etéreo de Schubert Ave Maria.
Chega algo malvado deste xeito
Por desgraza esta película case se perdeu á escuridade, salvo para os duros fanáticos que se mantiveron durante as décadas.
Baseado na novela de Ray Bradbury, Chega algo malvado deste xeito conta a historia dunha pequena cidade enfrontada a un mal perigoso cando o entroido Pandemonium de Mr. Dark entra na cidade unha noite de tormenta.
En pouco tempo faise evidente que o señor Dark (Jonathan Pryce) está a tratar e roubar as almas dos cidadáns da cidade e ata dous rapaces para impedir que o dono do entroido e o seu secuaz cumpran o seu escuro obxectivo.
A película contou cun reparto impresionante xunto a Pryce, incluíndo as lendas da pantalla Jason Robards (Todos os homes do presidente) e Diane Ladd (Hospital do Reino). Aínda así, foi un problema case dende a concepción.
Bradbury escribira orixinalmente un guión da película a principios dos anos 1950, pero cando non chegou á pantalla, converteu a historia nunha novela. Máis tarde, cando Disney colleu o proxecto, Bradbury escribiu un novo guión, pero os executivos de Disney non estaban seguros do potencial do guión.
Cando finalmente rematou, resultou mal nas proxeccións de probas e Disney retirou o lanzamento para reeditar, volver filmar e volver puntuar a película. O seu produto final molestou tanto a Bradbury como ao director da película Jack Clayton.
Aínda así, a película conservou gran parte das súas imaxes escuras e a escena na que Pryce revela as tatuaxes no corpo das almas que recolleu é particularmente angustiante.
Despois dunha curta carreira teatral, a película atopou o seu camiño na bóveda de Disney, aínda que foi lanzada desde entón en DVD.
O xorobado de Notre Dame
Baseado na novela de Victor Hugo, era case imposible crer que Disney intentase levar unha versión da historia á vida animada. Nada, e non quero dicir nada, nese conto orixinal foi escrito para nenos.
Non obstante, adaptárono e, ao facelo, trouxeron á pantalla grande unha das súas películas de animación máis divisorias no verán de 1996.
A película contou cunha das partituras máis ricas do estudo ata a data con música de Alan Menken e cancións de Stephen Schwartz que atraeron moito á misa de réquiem católico.
Tamén entrou en profundidade no territorio da obsesión sexual nunha historia na que participaron o xuíz Claude Frollo (Tony Jay) e a súa luxuria polo xitano Esmerelda (Demi Moore). A pesar dos seus mellores esforzos, incluído un trío de sabias gárgolas, nada podería borrar a imaxe de Frollo cantando unha canción titulada "Hellfire" ante unha lareira ardente mentres as sedutoras imaxes de Esmerelda bailaban nas chamas e unha horda de figuras revestidas de demonio. en xuízo.
Foi algo máis que espeluznante e converteu a Frollo nun dos seus viláns máis repulsivos ata a data.
O buraco negro
En 1979, Disney, como case todos os estudos coñecidos polo home, estaba fracasando do éxito de Star Wars e decidira lanzar a súa propia épica espacial.
O seu primeiro problema veu na mercadotecnia cando o interpretaron como unha divertida épica espacial.
En realidade, O buraco negro gañou a primeira clasificación PG do estudo nunha das súas películas de acción en directo coa historia da tripulación nunha nave espacial que atopa o que parece ser unha nave abandonada no espazo profundo. Despois de inspeccionalo máis de preto, descubren que todos no barco desapareceron salvo para o doutor Reinhardt (Maximilian Schell) e o seu pequeno exército de robots e androides.
Parece que Reinhardt ten intención de voar directamente a un burato negro sen importar o custo.
A película contou cun reparto impresionante, incluído Anthony Perkins (Psico), Ernest Borgnine (Fuxa de Nova York) E Tom McLoughlin, que logo escribiría Venres 13 Parte VI: Jason Lives.
Non estou seguro do que chamarías o aspecto máis escuro deste conto. A loucura do científico? O descubrimento de que os seus androides son realmente membros lobotomizados da súa antiga tripulación? A albiscación de algo infernal máis alá do Burato Negro?
Non importa a resposta, segue sendo unha das películas máis escuras de Disney ata a data.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
noticia
O silencio radiofónico xa non está ligado a "Escape From New York"
Radio Silence tivo sen dúbida os seus altos e baixos durante o ano pasado. Primeiro, dixeron que eles non estaría dirixindo outra secuela de Berrar, pero a súa película Abigail converteuse nun éxito de taquilla entre os críticos fans. Agora, segundo Comicbook.com, non perseguirán o Fuxa de Nova York reinicio iso foi anunciado finais do ano pasado.
Tyler Gillett Matt Bettinelli Olpin son o dúo detrás do equipo de dirección/produción. Falaron con Comicbook.com e cando se lle pregunta Fuxa de Nova York proxecto, Gillett deu esta resposta:
"Non estamos, por desgraza. Creo que títulos como ese rebotan durante un tempo e creo que tentaron sacar iso dos bloques algunhas veces. Creo que, en definitiva, é unha cuestión de dereitos complicada. Hai un reloxo e, en definitiva, non estabamos en condicións de facer o reloxo. Pero quen sabe? Creo que, en retrospectiva, parece unha tolemia que pensemos que o faríamos, post-Berrar, entra nunha franquía de John Carpenter. Nunca sabes. Aínda hai interese nel e tivemos algunhas conversas sobre iso, pero non estamos adscritos a título oficial".
Radio Silence aínda non anunciou ningún dos seus próximos proxectos.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
películas
Shelter in Place, novo tráiler de 'A Quiet Place: Day One'
A terceira entrega do A Lugar tranquilo A franquía só se estreará nos cines o 28 de xuño. Aínda que este é menos John Krasinski Emily Blunt, aínda se ve terriblemente magnífico.
Dise que esta entrada é unha spin-off e non unha secuela da serie, aínda que tecnicamente é máis unha precuela. O marabilloso Lupita Nyong'o ocupa o protagonismo nesta película, xunto con José Quinn mentres navegan pola cidade de Nova York baixo o asedio de alieníxenas sedentos de sangue.
A sinopsis oficial, coma se necesitásemos unha, é "Experimenta o día en que o mundo calou". Isto, por suposto, refírese aos alieníxenas de movemento rápido que son cegos pero teñen un sentido do oído mellorado.
Baixo a dirección de Michael Sarnoskeu (Porco) este thriller de suspense apocalíptico estrearase o mesmo día que o primeiro capítulo do western épico de tres partes de Kevin Costner. Horizonte: unha saga americana.
Cal verás primeiro?
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
noticia
Rob Zombie únese á liña "Music Maniacs" de McFarlane Figurine
Rob Zombie únese ao crecente elenco de lendas da música de terror para Coleccionables McFarlane. A empresa de xoguetes, dirixida por Todd McFarlane, estivo facendo o seu Maniáticos do cine liña dende 1998, e este ano crearon unha nova serie chamada Maniacs da música. Isto inclúe músicos lendarios, Ozzy Osbourne, Alice Coopere Soldado Eddie de Iron Maiden.
A esa lista icónica engádese o director Rob Zombie antes da banda Zombi branco. Onte, a través de Instagram, Zombie publicou que a súa semellanza unirase á liña Music Maniacs. O "Drácula" vídeo musical inspira a súa pose.
El escribiu: "Outra figura de acción de zombies está encamiñada @toddmcfarlane ☠️ Xa pasaron 24 anos do primeiro que me fixo! Tolo! ☠️ Reserva agora! Chega este verán".
Esta non será a primeira vez que Zombie aparece na compañía. Alá polo ano 2000, a súa semellanza foi a inspiración para unha edición “Super Stage” onde está equipado con garras hidráulicas nun diorama feito de pedras e caveiras humanas.
Polo momento, McFarlane's Maniacs da música a colección só está dispoñible para pedidos anticipados. A figura Zombie está limitada só a pezas 6,200. Reserva o teu en Sitio web de McFarlane Toys.
Especificacións:
- Figura a escala de 6" increíblemente detallada coa semellanza de ROB ZOMBIE
- Deseñado con ata 12 puntos de articulación para posar e xogar
- Os accesorios inclúen micrófono e soporte para micrófono
- Inclúe tarxeta de arte con certificado de autenticidade numerado
- Presentado en embalaxe de caixa de fiestra temática Music Maniacs
- Recolle todas as figuras de metal de McFarlane Toys Music Maniacs
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
-
noticia7 días
'The Crow' de 1994 volve aos cines para un novo compromiso especial
-
Listas7 días
As películas de terror/acción gratuítas máis buscadas en Tubi esta semana
-
Editorial6 días
Si ou non: o que hai de bo e de malo no terror esta semana
-
Listas3 días
Tráiler de 'Scream' incriblemente xenial pero reimaxinado como unha película de terror dos anos 50
-
noticia4 días
O próximo filme do director de 'The Loved Ones' é unha película de tiburóns/asasinos en serie
-
noticia7 días
Mike Flanagan en conversacións para dirixir a nova película de Exorcist para Blumhouse
-
películas3 días
A24 Supostamente "tira o enchufe" na serie "Crystal Lake" de Peacock
-
películas4 días
'O fillo do carpinteiro': nova película de terror sobre a infancia de Jesús protagonizada por Nicolas Cage
Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión