Todo comezou cun berro. A obra mestra de terror de Wes Craven cambiou as películas slasher para sempre e segue inspirando hoxe. 6 películas brillantes e máis de 26 anos despois e aínda máis Berrar películas están sendo discutidos. Xusto cando pensas que a franquía non podería recuperar, volve á vida por un último susto e, especialmente nos últimos anos, viu un rexurdir da emoción da súa apaixonada base de fans. Pero realmente, o amor por Berrar e a convocatoria de máis películas nunca deu sinais de esmorecemento. Parece que sempre hai unha idea que é demasiado boa para ignorala, que fai que a franquía grite por novas matanzas.

Entón, como pode sobrevivir tanto tempo unha franquía construída sobre a mesma idea sinxela? Como se rexenera para que as novas xeracións poidan gozar? Scream's a lonxevidade ten moitas capas e factores, así como o seu brillo. O seu humor agudo e os seus comentarios de terror, os seus personaxes queridos e o feito de que non se tome demasiado en serio ás veces son só unha gota no charco de sangue do porqué. Berrar é moi ben ser fan. Pero, destacan dúas cousas importantes para min que realmente o diferencian do teu slasher estándar: o seu vilán e o meta sangue que impregna cada película. Únete a min para analizar o que fai que o noso amigo fantasmal sexa tan apropiado, eterno e encomiable, así como para explorar por que a autoconciencia de Scream converteuse na súa característica máis significativa e duradeira.

"O seu rostro cuberto cunha máscara branca e fantasmal, a uns centímetros dela... os seus ollos atravesando... sen alma". – dende Kevin Williamsonguión orixinal de.

A 'descubrir', o 'pantasma', o 'figura enmascarada de pantasmas', todos comezamos por algún lado. Estes e outros nomes foron usados ​​nos guións orixinais de Williamson como o nome do asasino. Hoxe en día só lle chamamos Cara de fantasma grazas a Licenzas Fun World director RJ Torbert. O nome provoca medo, pero aínda é divertido e reflexivo Scream's humor escuro e único. A máscara desenvolveuse a partir do básico 'pantasma' no guión e pasou por varios deseños antes de golpear o ouro. Como xurdiu o deseño exacto ten historia suficiente para encher un documental de dúas partes, pero todos os implicados poden agradecer que as estrelas se aliñaran e que as persoas adecuadas se puxesen no traballo. Pero, ninguén sabía que esta icona se convertería en... algo diferente.

Cando se trata de viláns de películas de whodunit slasher, Ghostface quizais personifique a perfección. Unha túnica negra azabache e farrapos e un rostro branco macabro estendíanse nun berro angustiante, expresando tanto medo como dor, e un coitelo de Buck listo para golpear cunha man enguantada. Tres características que poden provocar sustos verdadeiramente satisfactorios, representando unha ameaza total e mostrando o rostro do descoñecido, un aspecto que é verdadeiramente sinónimo de Ghostface.

Coas súas cores lisas e contrastantes, é o máis parecido a un lenzo en branco, pero aínda ten un dos looks máis distintivos da historia do cine. Ghostface non só é icónico para nós como espectadores, senón que converteuse en algo que moitos actores desexaban ser, gañando un estatus lendario de Batman no mundo real, incluso entre os actores que o encarnan. Pregúntalle a Jack Quaid e Jack Champion.

O tema de quen é exactamente o rostro da franquía provocou moitos disturbios ao longo dos anos. É Sidney ou Ghostface? Ben, simplemente, Sidney foi a moza final perfecta para loitar contra a icona perfecta. Ghostface é tan representativo da franquía que a súa imaxe mantívose audazmente a mesma ao longo dos anos, en lugar de adoptar un enfoque de antoloxía ao traer un traxe novo a cada película. Só necesitas ver un flash desa máscara branca para saber o que estás vendo.

Mostra o icónico e irrompible que é o aspecto: unha forma siniestra e rápida en negro, branco e carmesí, cuxa imaxe apenas foi alterada, só mellorada, como o molde da máscara, durante os máis de 26 anos de Scream no cine. . O Ghostface de Amber e Richie engadiu unha modificación ao traxe para unha nova xeración e Grito 6 usou a historia das súas máscaras con pleno efecto ameazante, respectando ao seu xeito retorcido o legado de Ghostface e cada asasino que o representou, ademais de utilizar a máscara envellecida e en descomposición de Billy como a principal cara do medo.

Scream demostrou que pode facer cousas para o traxe para engadir un toque de singularidade, para diferenciar as películas, pero realmente, a súa estética perfecta e o seu carácter celebrado é suficiente para o seu efecto duradeiro. Trátase de buscar o que realmente funciona para instigar o terror e facer que o personaxe sexa o máis querido e temido posible para que cando apareza na pantalla sexa crible, non só a través dos efectos desexados do horror, senón que nós, como espectadores, entendamos por que existe. tan grande respecto por este ghoul viviente. Como moitos Berrar os fans que vestiron o disfraz de Ghostface, incluído eu, saben que é unha viaxe de poder.

É importante ter en conta que Ghostface sempre debe ser visto como un personaxe separado... un recipiente baleiro e sen emocións no que os nosos asasinos ou asasinos actúan a súa vinganza ou as súas emocións, usando a máscara non só para o anonimato senón como un símbolo de xustiza a través da morte ou ata unha enfermiza homenaxe. A persoa convértese no asasino, adaptándose á forma de Ghostface e non ao contrario e require unha certa "suspensión da crenza" dos fans.

A altura, a forma e o xénero non teñen ningún significado unha vez que as túnicas as consumen e desaparecen no sudario da morte e é por iso que os debatentes de Amber adoitan ter argumentos infrutuosos. Non debemos preocuparnos de quen deu exactamente a puñalada final, xa que nin sequera os escritores se preocupan demasiado, aínda que é divertido teorizar ás veces. É por iso que Ghostface sempre me dará máis medo que o de Jason ou Freddy Berrar é un reflexo da realidade do descoñecido e do horror dunha sociedade volátil, así como do lado inestable dos fandoms.

É este descoñecemento o que se suma á escuridade de Ghostface, aportando a cada iteración unha verdadeira aura de misterio. A idea dun antagonista venerado do que calquera, e refírome a calquera, pode adoptar a personalidade non só é fascinante para un fanático do terror, senón que é algo realmente aterrador de pensar. É persoal e, en certo sentido, crea un monstro humano sen rostro. A idea de que calquera buscador de vinganza ou fanboy, dentro da película e mesmo fóra dela, poida ver a Ghostface como algo a encarnar é un pensamento preocupante, especialmente coa fascinación da humanidade pola inspiración da violencia.

O feito de que Berrar está baseado na realidade e non no sobrenatural, salvo algúns momentos alucinóxenos dos que mellor non se fala, mostra o preto que está o horror da casa. A premisa do horror, para min, é máis palpablemente inquietante cando se trata de nós como humanos e Berrar xoga coa idea do medo descoñecido a "a ninguén", e a proximidade dos círculos íntimos e dos grupos de amizade en particular, cun efecto aterrador. Cal do teu grupo de amigos podería enganchar?

É moi raro ter un asasino disfrazado que non sexa unha persoa específica baixo a máscara que teña tanta influencia e estatura icónica como Ghostface conseguiu. Todo isto do que basicamente é un disfraz de Halloween. Non é de estrañar por que pasou a ser o traxe de tempada máis vendido de América na realidade. O xenio de simplemente facer que a roupa do asasino sexa facilmente accesible para calquera permite ademais a Ghostface vivir ao longo do tempo e perseguir a quen queira. En certo modo, Ghostface pertence a calquera e a todos e xa é un pensamento sádico na parte traseira de calquera das cabezas do asasino, como unha pel simbiótica lista para arrastrarse e causar estragos.

A lenda de Ghostface é innegable e no mundo das películas hai máis motivos para encomiarlle con moitos motivos fílmicos intrincados para ampliar o salvavidas de Scream que máis tarde falaremos brevemente, así como de Stab e o seu culto aos fanáticos que proporcionan un espazo máis estendido. mania que dá ao descoñecido esa capa extra de preocupación. O feito escalofriante de que calquera pode ter algún motivo para poñerse o traxe realmente dálle a Ghostface a súa lonxevidade. Ghostface é, sen dúbida, unha das creacións máis intelixentes dos cines e ten a capacidade de evolucionar a través das súas iteracións máis que calquera outra icona de terror, converténdoo nun concepto realmente imparable.

Pero un vilán esteticamente agradable, idolatrado e adaptable non é o único factor no éxito ou a capacidade de Scream para sobrevivir ás xeracións. O feito de que Scream aínda estea hoxe posiblemente derive dun detalle principal moi importante: a súa autoconciencia. Scream sempre estivo imbuído de 'meta', a idea de que a propia película pode ser consciente de si mesma e transcender os límites dos seus límites na pantalla. Meta sangra a través da súa historia e desatase en cada corte da lámina, diferenciándoo dos slashers convencionais.

O orixinal de Kevin Williamson introduciu este elemento xunto co aspecto máis obvio de whodunit e quizais consolidou o futuro da franquía sen que se decatara. Scream podería ser un slasher sinxelo sen incluír os seus agora famosos elementos meta e podería desaparecer facilmente nas mans equivocadas como unha película de terror máis, aínda que sexa unha boa. Pero, é un motivo que se converteu na alma da franquía e a continuación e o respecto do xenio fóra da caixa de Williamson é en parte responsable da lonxevidade de Scream e, máis concretamente, da súa capacidade de redesenvolverse a través do cambio do tempo. Unha película que sabe que é unha película é un terreo de xogo tortuoso para historias creativas e un mundo que pode florecer aínda máis con cada entrega.

Grito 2 engadiu outra capa matizada de meta-ness Scream's unha historia de éxito duradeira ao presentar a Stab, a película dentro dunha película, que permitiu á franquía abrir portas e mergullarse máis neses meta-aspectos, confirmando verdadeiramente a súa resistencia, ademais de facer que o tolo motivo de Mickey culpe literalmente ás películas, converténdonos en espectadores. consciente de que unha película slasher non tiña que quedarse nos confíns da vinganza. Ambos movementos xeniais, especialmente co motivo dun comentario incriblemente valente sobre o seu propio xénero e potencialmente alimentando o risco de que futuras películas sexan consideradas demasiado perigosas para producir se algún espectador se "inspira".

Grito 3 seguiu inxectando a Stab na franquía mergullándonos en acenos autorreferenciais e Grito 4 plantou as sementes de fandoms que se convertían en psicópata co fanático de Stab, enfermizo de amor de Charlie, facendo de lacayo ao cerebro de Jill, ávido de fama, acentuando aínda máis a capacidade de Scream de mirar cara a fóra ao seu propio xénero real para inspirar a ficción interior. Este universo consciente de si mesmo fixo que o futuro de Scream sexa significativamente máis gratuíto do que a maioría das películas de slasher poderían soñar.

Gritar (2022) reavivou a franquía despois dun parón de dez anos e ata parodiou o seu propio reinicio, así como se atreveu a burlarse das bases de fans tóxicas e mesmo da súa propia, algo co que calquera fan de Scream está moi familiarizado. Os asasinos poden recibir as súas críticas, pero o motivo era en realidade unha forma moi intelixente e inventiva de reintroducir o mundo e mostrou ademais as oportunidades que este metauniverso ofrece á franquía. Gústame Grito 6a ruta do metro de conexións entre asasinos e personaxes, Scream's A amplitude de posibilidades pódese ver de xeito similar, como unha chuvia de ideas con ideas que se interconectan con opcións infinitas. Berrar xa ten unha historia de case lamposarse de xeitos intelixentes e, polo tanto, engádense máis capas e ramas, desentrañando un mundo estendido de direccións creativas, das que Berrar demostrou ser unha mina de ouro.

Berrar ten o don único de poder usar os tropos de slasher estándar para alimentar as súas historias e motivos, funcionando perfectamente como unha boa película de vinganza antiga, pero tendo a opción de inspirar ideas fílmicas brillantes. Isto permite Berrar para non só mirar ao seu propio ficticio Franquía de puñaladas e calquera cantidade de historia que poida inspirarse nisto, pero mirar fóra do seu mundo contido na realidade. Berrar pode torcer a percepción para volverse máis aló da autoconsciencia, utilizando non só o terror, senón tamén os clichés e os tropos cinematográficos en xeral como inspiración. Secuelas, triloxías, reinicios, requelas, o inferno, ata unha precuela segue sendo unha posibilidade tola. A medida que o mundo do cine evoluciona, tamén o fai Scream con el, adaptándose igual que un asasino se adapta ao traxe de Ghostface, e por iso mentres haxa películas e unha faísca de enxeño haberá vida na franquía de Scream.

O mundo ecléctico de Berrar tamén se viu reforzada polo propio fandom creado a partir del. É unha situación única da que carecen moitas franquías que ofrece aos fans unha conexión máis persoal coas películas, elevándoa a algo máis significativo que unha simple serie de slashers. Radio Silence, Guy Busick e James Vanderbilt entenderon a importancia da conexión dos fans quizais máis que calquera e independentemente de se están involucrados no futuro de Scream aínda plantaron moitas sementes en honra á base de fans que seguramente se nutrirá. Un Ghostface desenmascarado e morto na escena inicial, dous Ghostface na pantalla á vez e, por suposto, o limpador sincronizado de dobre lámina, todo isto comezou como simples desexos ou necesidades da súa apaixonada base de fans e chegaron ao corte final cunha resposta entusiasmada. . Os propios fans merecen un recoñecemento polo poder de permanencia das películas e, con cada unha delas lanzadas, conxúranse máis "que pasaría se", o que proporciona á franquía aínda máis poder creativo e fai que Scream sexa para sempre emocionante e sorprendente.

Scream's A inventiva aparentemente non ten límites e, como demostrou Scream 6, un futuro de posibilidades recentemente sangrientas e ata pouco convencionais podería estar nas cartas. Non está mal para o simple concepto dun asasino disfrazado que elimina aos adolescentes. Aínda coa fórmula correcta, aínda me sorprende como Scream se reinventa constantemente e segue a sentirse tan emocionante 26 anos despois do orixinal, e iso débese en parte ao xenio da adaptabilidade de Ghostface e á vasta metagalaxia que se construíu ao seu redor. Algúns poden mirar Berrar e pensar erróneamente que é só unha repetición da mesma fórmula, pero é moito máis intrincado e equilibrado coa realidade do que eles pensan. Berrar é unha síntese perfecta de killer, cine e fandom, alimentándose nun ciclo continuo. Sexa cal sexa a versión de Berrar veremos, a súa ampla gama de combinacións de motivos e historias fará que a súa creatividade perdure durante moito tempo.

A lonxevidade, por suposto, non só depende dos temas xa comentados senón de onde pode ir a historia e do que podes facer cos personaxes. Grito 6 rompeu un pouco máis as barreiras e mostrou ata onde podía chegar a franquía, ampliando aínda máis a batalla psicolóxica de Sam e dándolle á atmosfera unha sensación perturbadora e sen límites. O alboroto maníaco Voorhees de Ghostface por Nova York engadiu un estalido de agresión como suxerindo un rexuvenecemento ou unha nova dirección. Sen dúbida deume a sensación de que esta non é unha franquía cansada que esperaba acurrucarse e morrer e cada vez que aparece Ghostface na pantalla aínda me daba os calafríos apropiados, quizais máis que outras películas. Houbo urxencia no noso Ghostface, así como na dirección aguda e o enfoque total de Radio Silence, dándolle aos fans a sensación de "por favor, non te pares aí, dános máis".

RS, Buswick e Vanderbilt certamente deron aos fanáticos unha nova esperanza e a proba de que esta franquía non precisa de dez anos entre películas para ser sorprendente ou inventiva. Despois Berro 6 a recepción exitosa parecía coma se nada puidese deter este emocionante paseo de dous anos, pero as cousas ralentizaron un pouco mentres agardamos unha saída definitiva. Grito 7 data de inicio. Aínda que a emoción dentro da base de fans aínda está a zumbar máis que nunca e moitos de nós temos curiosidade por saber cara onde podería dirixirse a dirección destas películas, especialmente ao final da entrada máis atrevida de Scream. Os fanáticos do terror incluso especulan se algún dos principais xogadores da nova xeración volverá ou volverá Grito 7 presenta outra historia e reparto novos, xa que podería facilmente lograr.

As primeiras entrevistas despois Berro 6 o lanzamento insinuaba unha inxección de "sangue novo" e os rumores indicaban que a produción estaba a buscar comezar en outubro, polo que con Radio Silence e Scream's estrelas principais ocupadas noutras producións ademais de varias folgas, polo momento parece que, polo menos, estamos nunha espera agotadora. Pode ser Grito 7 só precisa un pouco máis de tempo para cociñar.

Pero, onde segue? Will Radio Silence Volven para facer un capítulo final da súa triloxía (ecos para o efecto dramático) ou a historia pasa de Sam? Podes ver a máscara de Billy por parte de Sam ao final Grito 6 como unha completa conquista da escuridade e unha conclusión da súa historia ou como algo que se podería recoller e continuar facilmente. Eu mesmo sinto que hai máis que contar, pero estou aberto a máis historias se é o caso. Por suposto a chamada interminable para Neve campbell Volver como Sidney Prescott segue sendo unha gran posibilidade, unha situación de nunca dicir nunca. Aínda que a franquía pode ter que seguir empurrando aínda máis cara a sangue máis fresco para manter a súa carreira de supervivencia. Aínda que non quero ver un 'Ghostface Takes Paris' ou *gulp* 'Stu's Revenge', e Berrar está lonxe de raspar o fondo do barril, creo Berrar aínda ten a liberdade de facer cousas que están máis no ámbito do pouco común e aínda así gañar os seus eloxios. Máis historias que se expanden sobre varios asasinos, por exemplo, ou que se dirixan máis abaixo no buraco de películas tipo Inception dentro das películas son só un pequeno puñado de opcións.

Se se trata de novos directores, novos guionistas ou un novo elenco, Berrar aínda estará ben sempre que haxa algo novo que traer á mesa e coa adaptabilidade dos seus temas viláns e meta que non debería ser demasiado difícil de facer. Aínda que algúns poden xemirse ante a idea de futuras películas e preguntarse por que os fans demandan aínda máis, creo sinceramente que se houbese un Grito 9 por exemplo aínda ten a capacidade de ser o mellor de todas as películas, é ese tipo de franquía. Ten un pasado exitoso e liberdade cinematográfica abondo para ser só iso, trátase de atopar a combinación correcta de todo. Berrar aprendeu e acumulou ao longo destes 26 sanguentos anos e desatándoo en forma de algo fresco e creativo usando o xenial modelo que xa ten a sorte de ter. O seu legado foi ben gañado e pode adaptarse facilmente e sobrevivir máis aló desta xeración ata a seguinte. Queda unha gran cantidade de sangue, non só para derramar, senón para atravesar esta icónica franquía. Hai moita máis historia que contar, sen importar en quen mans estea.