Primeiro largometraje de Ryan Spindell, A colección mortuoria, é unha ambiciosa antoloxía que fai marabillas cun orzamento modesto. Protagonizada por moi querida Clancy Brown como o mortista, a película conta unha serie de contos estilizados que están moi ben rodados, ben interpretados e estupendamente escritos. Se algunha vez che gustou o formato de antoloxía, pódoche dicir, é unha cita obrigada. Demo, aínda que non o fagas, é unha película realmente divertida que ten moito que amar.

Recentemente tiven a oportunidade de sentarme co escritor / director Ryan Spindell para discutir antoloxías de terror, leccións aprendidas, inspiracións estéticas e os favoritos de Spindell para as películas de terror de Halloween.

---

Kelly McNeely: So A colección mortuoria, falemos diso. Os asasinatos da babá foi a curtametraxe que se expandiu ata a película completa de A colección mortuoria, como se desenvolveu iso? E cal foi o proceso para transformalo nunha forma máis longa?

Ryan Spindell:  En realidade comecei coa función. Daquela, era un pouco novo en Los Angeles e estaba a traballar escribindo no sistema de Hollywood. E estaba quedando realmente desautorizado, en concreto, hai un proxecto no que estaba a traballar e non me daban notas máis que "facelo máis adolescente, ten que ser máis adolescente". E foi unha película ambientada no instituto, pero foi unha película moi dura. Entón foi moi frustrante para min. E lembro estar sentado alí pensando, quero volver a visitar un dos meus formatos favoritos que levaban durmindo, que era a película de antoloxía. 

Teña presente que foi en 2012, cando non había películas de antoloxía nese momento. Dende que comecei a concebir esta película co produto final, as antoloxías tiveron un boom e agora sinto que estou no final da onda. Pero a idea daquel momento era, sinto que este é un formato tan xenial que me encantou cando era máis novo, e que aínda así creo que é realmente interesante. Quizais puidese facer algo así e destacarme do grupo, e creo que tamén naquel momento o horror estaba un pouco atenuado. Parecíase moito a unha publicación Albergue / Sierra tipo de mundo. E as miñas reunións estaban dentro da caixa de xénero, todo o mundo quería un núcleo moi duro, un horror moi recto, que non é realmente o meu. 

Entón, basicamente, senteime e tiven todas estas ideas curtas moi chulas como un pouco de estertor no meu cerebro. E comecei a facer unha lista de todas estas curtas que quería facer, e creo que probablemente se tratase dunhas 12 ideas curtas. E escollín os meus catro favoritos. E entón comecei a intentar descubrir un xeito de unilos a todos. E así foi como naceu inicialmente o proxecto. E creo que escribindo Os asasinatos da babá - Se estou sendo específico - lembro que escribín ese guión ao final, e gustoume bastante como para que me inspirase a seguir adiante con toda esta idea antolóxica. Pero non escribín a película enteira coma unha soa, e puxen moito traballo na procura e tente asegurarme de que se sentise como unha peza cohesionada e non como, xa sabes, só como un desvanecemento ao negro e aquí tes outra. historia. 

E entón enviaron o guión e á xente encantoulle moito. Pero todo o mundo era como, non hai unha puta forma de facer esta película. Ninguén fai películas de antoloxía, non sei por que o escribiches en primeiro lugar. Eu era como, tampouco o sei, sabía que ía ser ridículo. Pero encantoume o guión. E senteime cun dos meus colaboradores, Ben Hethcote, e fomos como, ben, sabemos facer curtas. No pasado fixemos curtas e agora temos unha longametraxe composta por curtas. Por que non collemos un deles, o financiamos nós mesmos e o facemos e despois o usamos como unha proba de concepto para amosar á xente o que podería ser a película?

E así escollemos Os asasinatos da babá, porque era o máis contido e tiña o elenco máis pequeno. E fixemos unha campaña de Kickstarter e fixémola no 2015. Entón, escoitei a algunhas persoas falar, oh, refixeron a curta da función ou Os asasinatos da babá é a película dentro da película - na función - pero a realidade é que sempre foi deseñada para ser o tipo de clímax da película. Simplemente pasou a ser o máis sinxelo para nós e o que tivo un factor máis sorprendente para facer que a xente quera ver máis.

Kelly McNeely: Unha das cousas que me encantan A colección mortuoria é que hai diferentes subxéneros representados dentro da película, en cada segmento. Tes algún subxénero favorito ou co que realmente che gustaría traballar como función completa? 

Ryan Spindell: Quero dicir, adoro os monstros. Son un neno monstro de corazón. E para ser honesto, o primeiro borrador do guión - e o guión co que entramos en produción - non tiña ese primeiro segmento da película, que é unha especie de película de monstros pouco contida no baño. Ese segmento engadiuse máis tarde, porque inicialmente había unha especie doutro gran segmento de 20 minutos que se supoñía que debería vivir alí Anel Anel. Trátase dun vendedor de telefonía que foi tan agresivo coa xente que de feito fai que alguén sufra un accidente de tráfico e morra e comeza a ser asombrado a través dos teléfonos. 

E a metade da produción, os meus produtores chegaron a min como, non hai xeito de permitirnos este segmento. Gústanos, simplemente non temos cartos suficientes. E, sinceramente, se tivésemos cartos, sería unha película de dúas horas e media, o que é certo, a película xa está preto de dúas horas. Entón, basicamente, dixeron, podes escribir algo que dure cinco minutos? Eu estaba como, oh meu deus, dedicamos tanto traballo a intentar que estes tres actos sexan historias robustas ao longo desta antoloxía, agora estás a dicir algo que é de cinco minutos e que dalgún xeito pode aínda cumprir eses estándares. Parece unha tarefa imposible. E así marchei e escribín Gabinete de Medicamentosporque, por certo, esta é a resposta máis longa de sempre [ri] - escribina porque sempre quería unha película de monstros e estaba tan triste que de todos os subxéneros bailamos arredor dunha película de monstros , que non chegara á película final. E así foi a miña oportunidade de facer algo realmente contido cun monstro. 

E eu estaba como, ben, quizais poida facer unha película muda cunha soa persoa nunha habitación, loitando contra un monstro e ver se podo atopar un xeito de crear unha estrutura en tres actos arredor dese orgullo. E de aí xurdiu esa película. E curiosamente, nese momento estaba algo preocupado por ese segmento, porque sentía que este non era un curto satisfactorio e totalmente robusto na forma en que esperaba que as películas se xogasen. Pero entón dixen, ben, quizais así o senta Sam cando o fala Sam con Montgomery. Quizais tamén sente que iso non está á altura dos seus estándares.

Unha vez que puiden escribir iso na historia, decateime de que funciona perfectamente como un pequeno aperitivo para o prato principal, polo que configura o mundo e onde van ir as cousas, pero tamén é unha especie de pon en marcha todo o debate de Sam e Montgomery. Entón, creo que a película Deuses ás veces che sorrí e as cousas se unen. Funcionou perfectamente. Se o público está de acordo ou non, escoitei a algunhas persoas en liña que lles gusta tanto e a outras persoas en liña non o contan. Non obstante, queren velo, creo que fai o traballo. 

Kelly McNeely: Encántame ese pequeno ambiente de monstro de terror de Eldritch. E no que respecta á película, a estética visual é absolutamente abraiante. Quero vivir nesa casa tan mal. Non sei onde o atopaches, pero quero vivir nesa casa. Como creou a linguaxe visual da película, con ese estilo retro de ambiente vintage? E como o fixeches cun orzamento tan pequeno?

Ryan Spindell: Só son un gran fan do cine de terror clásico e a clave de case todo o que fixen foi o orixinal Twilight Zone serie. Así como, en canto estilisticamente, encántame ese período de 40 a 60, porque na miña mente - e non creo que isto sexa consistente para todos -, pero na miña mente representa un período intemporal, porque foi unha época antes de que se empregasen materiais sintéticos. A década dos 60 deu lugar a que os plásticos, os metais e outras cousas cambiaron drasticamente, pero antes diso, o mobiliario e a roupa, todo era bastante estándar e resistía a proba do tempo. 

Kelly McNeely: Tívoo de por vida. 

Ryan Spindell: Si, exactamente. Na década de 1950, pode que teñas unha cabeceira que tiña coma 100 anos. E así entrar nisto e pensar no tipo de película que era, e como era unha película sobre contacontos, contando historias. E estaba a pensar moito nas historias de fogueiras e en como as historias de fogueiras resisten a proba do tempo, porque nunca están ambientadas en ningún momento ou lugar específico. Simplemente son. E por iso me permitiu combinar as dúas cousas, esta idea de que as historias se filtraban a través deste tipo de lentes de vello, así como as miñas estrañas peculiaridades por amar cousas antigas. E para crear algo que espero que fose máis interesante visualmente. 

Crecendo, era moi rapaz de arte. Sempre quixen ser debuxante e construía cousas coas mans e pintaba e era moi táctil e adoro ese tipo de cousas. E evitei o horror durante moito tempo, porque pensei que as películas de terror eran adolescentes pirateados no bosque por alguén que levaba unha máscara de porco. Pero non foi ata que vin os primeiros temas de Sam Raimi e os primeiros de Peter Jackson. E en particular, as primeiras cousas de Jean Pierre Jaunet. De verdade empecei a namorarme deste mundo máis robusto que constrúe cineastas de autor e do tipo de oficio que estaba alí implicado. Por iso lembro de ver delicatessen Cidade dos nenos perdidos Amelie e só pensando como, home, encantaríame ver a este rapaz facendo unha película de terror. E por iso creo que moito diso converteuse nunha parte da miña estética. E é curioso porque o vexo todo, gústame o terror directo, gústame o terror sobrenatural, gústame todo. Pero creo que o meu "in" é creativo e creo que a voz que me gustaría intentar amplificar o tipo de vidas neste tipo de mundo fantástico e máis rico.

Kelly McNeely: Definitivamente vexo que a influencia visual é a cor e é só unha película fermosa. Así que ese tipo de fontes da miña seguinte pregunta moi ben. Cales foron as túas inspiracións ou influencias á hora de facer a película. E tamén, para marcar isto, claramente tes moito amor polo formato da antoloxía. Hai algún segmento en concreto dalgunha antoloxía que viches que realmente che atraia ou que teñas como favorito persoal?

Ryan Spindell: Ah, si, absolutamente. A segunda pregunta, si. Fun moi fanático das antoloxías antes de que nin sequera quixera facer películas. Pero despois, entrando neste, realmente comecei a investigar moito, porque creo que hai moitas cousas sobre as antoloxías que me irritan que podería ver de forma consistente. Entón converteuse en estudar todo o que puiden para descubrir, cales son as cousas que me gustan das antoloxías e cales son as cousas que non me apetecen tanto? E como podemos intentar facer algo interesante co formato que non acababas de ver antes. E así, a través dese proceso, xa o vin todo. Quero dicir, o que realmente estivo moi preto do meu corazón é A Balsa de espectáculo de terror 2. 

Kelly McNeely: Si!

Ryan Spindell: ¡Si! Vivín nun lago. Tiñamos unha carroza - eu e os meus irmáns - quedáramos moitas veces atrapados nesa carroza porque nos asustamos de saltar na auga ata que o sol se puxo. Así que foi moi visceral para min que creo que aguanta. É un banger, ata hoxe. Encántame Contos do lado escuro, Creo que se chama Bico de amante? Estou tentando recordar como se chama, pero é aquel no que o tipo ve como unha gárgola asasinar a alguén e promételle á gárgola que - ¿Coñeces esta?

Kelly McNeely: Parece familiar ...

Ryan Spindell: É basicamente un artista que vive nos anos 90 en Nova York, que ten un ambiente moi específico no cine. E ve a este monstro gárgola matar a unha persoa. E a gárgola di: Farei realidade os teus soños, pero nunca lle digas a ninguén o que viches. E así marcha e coñece a unha muller fermosa, e é como se tes que marchar de aquí. Hai un monstro solto e namórase da fermosa muller. E a súa carreira como artista estoupa, e casa e ten fillos. E é como, non sei, 10 ou 12 anos despois ou algo así. E entón un día el e a súa muller están a falar e ela é como: non tes segredos para min, verdade? E é como, ben, teño que contarche isto que vin. E entón - alerta de spoiler - cando el lle di, ela é como, prometeu que nunca o diría! A súa pel divídese e ela é a gárgola, pero despois entran estes nenos e logo as peles dos nenos divídense e son gárgolas, e foi tan afectivo para min cando era neno. Encántame.

Kelly McNeely: É como - é Kwaidan? Creo: o xaponés dos anos sesenta, que ten unha historia que tamén é moi parecida. 

Ryan Spindell: ¡Si! Si. Encántame, como, Bolsas para o corpo Creo que é xenial e ten historias realmente interesantes. E John Carpenter sempre xenial. Ese está cheo de actores incribles en todas as partes. E entón estou realmente interesado nas películas de Amicus dos anos 70, as películas de antoloxía de terror británicas, abarrotadas e moi serias que normalmente eran dirixidas por unha persoa e máis parte dun todo singular fronte a un agregado que ves hoxe en día.

E unha das cousas interesantes desta película - e creo que probablemente sexa algo universal para os cineastas por primeira vez - é que cando fas a túa primeira película, tes a sensación de que quizais nunca volvas facela de novo . Entón quere tiralo todo. É coma unha película de pía de cociña. Pero unha das vantaxes que tiven ao facer unha película de antoloxía foi que tiña todos estes subxéneros diferentes e diferentes tipos de historias que realmente, literalmente, me permitiron botar á película todo o que me gusta do xénero. 

Entón hai cousas que son como, de novo, Jean Pierre Jeunet, enorme influencia, Sam Raimi, Peter Jackson, enorme, enorme. Definitivamente hai algúns Fantasma alí, que creo que moita xente fixo paralelismos co personaxe de Clancy [Brown] como Angus Scrimm. Demo, Steven Spielberg, enorme, enorme influencia. Quero dicir, definitivamente son un neno de finais dos 80, principios dos 90. E definitivamente encántame ese fantástico edificio mundial no que Amblin realmente tiña mercado nese tempo. Boto moito de menos ese tipo de película. Non panda; é divertido, asusta, é divertido, é un pouco de todo. Supoño que a palabra comercial sería a palabra para describilo, aínda que creo que iso é algo limitante na arte.

Kelly McNeely: Só se sente aventurero. 

Ryan Spindell: Aventura! Si, e descubrín que o interesante é - e isto é algo no que só estaba a pensar o outro día - porque como fan do terror, é Halloween, quero ver películas de terror e estiven a ver moito terror películas. E cando estou nos servizos de transmisión, busco cousas novas. Unha das cousas que non atopei moito é o divertido terror. Hai algo de horror divertido por aí, e vin todo o que puiden, pero o outro día estaba como: quero unha diversión, non moi seria, non deprimente, intensa, que induce a medo, pero só , como, ambiente de Halloween. E non atopei nada. E pensei que era unha molestia, porque ... non sei, creo que quizais os estudos teñan esa idea de que o terror funciona mellor en outubro, e iso é 100% certo. Pero tamén creo que hai un certo tipo de terror que funciona especialmente ben nesta época do ano e que podería estar perdendo no mercado en xeral. 

Kelly McNeely: É máis accesible, creo.

Ryan Spindell: Si, si, é certo. Iso é certo. Como, outubro é unha boa época do mes onde as persoas ás que normalmente non lles gusta o terror entrarán nela. Como, xa sabes o que, eu vontade mira agora o terror.

Kelly McNeely: É un mes asustado. 

Ryan Spindell: Si, exactamente.

Kelly McNeely: Así que hai moito espectáculo conseguido cun pequeno orzamento con esta película. Hai algunha lección que aprendiches ao facer A colección mortuoria que seguirías adiante na túa próxima película ou darías como consello a un aspirante a cineasta?

Ryan Spindell: Creo que o maior desafío que supuxo esta película foi, cando creo que estea a facer a súa primeira longametraxe, probablemente desexe centrarse nunha historia e un conxunto de personaxes, non en cinco historias, cinco conxuntos de personaxes. Sentín que o desafío pagaba a pena por este, só porque me encantaba moito o formato e desexaba desesperadamente que volvese este formato, e era como, podo usalo como unha especie de trampolín, ou só un leve? empurrar a un pouco para devolver isto ao consciente popular. Pero non foi ata que estiven no medio da mesma e estivemos disparando de xeito cruzado - polo que a primeira metade do día sería dunha historia e a segunda metade doutra historia - e o meu traballo como director é para facer un seguimento de como evolucionan as historias, como evolucionan os personaxes.

Se un actor e eu comezamos a cambiar algo nalgunha das escenas, teño que telo presente a medida que avanzamos, pero quizais non poida rodar a seguinte escena durante un par de días, e entre eles rodarán, xa sabes, dous outros segmentos. E así, ese tipo de Jenga tolo na miña cabeza era abafador ás veces. E realmente tiña que confiar en que a miña planificación era precisa, porque non tiña nin idea de se realmente ía xuntar ao final. E así foi unha gran comida para levar. Por iso, nunca quixera desanimar a ninguén para facer unha película de antoloxía, porque creo que necesitamos máis delas. Pero definitivamente diría que definitivamente é o deporte extremo do cine, que creo que xa é un deporte extremo, para tratar de facelo dunha vez, polo menos.

Kelly McNeely: Sempre planea con antelación, supoño.

Ryan Spindell: Si. Esa é a cousa, vin a algúns destes cineastas - e creo que Spielberg tamén o fai agora - onde só aparecen no plató e os dirixen cos actores, están como, de acordo a cámara por aquí, farémola, e descubrírono no momento. Pero con esta película, porque tiñamos un orzamento tan pequeno e tiñamos un horario tan incrible ambicioso, que non había espazo para a cobertura. Non houbo espazo para erros, como cada disparo unido ao seguinte plano, e se algo non funcionou, se non se planificou correctamente e esa peza non aconteceu, entón non teriamos esa peza de a escena. E por iso realmente me apetecía camiñar por unha corda floja sen rede durante todo o percorrido. O que podería desgastarte. E, por suposto, porque son varias historias, o horario era como se rodásemos algunhas cousas xuntos, e logo marchamos uns meses, logo rodamos outra peza, escalonamos como se rodou. Rematou sendo como un proceso de dous anos ao intentar manter todos estes pequenos fíos no meu cerebro. 

Kelly McNeely: Entón, última pregunta para ti. Porque, de novo, é o mes de Halloween, é outubro, tes algunha película favorita de Halloween ou películas de terror que vexas durante Halloween? Tes algunha oportunidade para que sexa a túa película de Halloween?

Ryan Spindell: Fago. Teño unha chea delas, pero recomendaríaa porque creo que moita xente non a ten na súa lista é a de Peter Jackson Os Espantosos. Perfecto para esta tempada fantasmagórica, é unha película tan marabillosa. Sinto que é o cumio del como cineasta de terror, con todas as badaladas antes de comezar a facer o Señor dos Aneis películas. Pero quero dicir, e ademais, teño que dicir Demo. Enorme. Creepshow é un que vexo unha e outra vez. E entón creo que se realmente teño medo, é o remake de O Anel, que sei que é unha especie de quente. Algunhas persoas pensan que é horrible e a outras lles encanta. Tocoume no momento adecuado, sen dúbida é unha das películas máis terroríficas que vin.

Kelly McNeely: Lembro de ir e ver esa película nos cines cando era nova. E recordo estar sentado moi preto da parte dianteira e só pensar como: oh, non creo que estea listo para isto agora mesmo. Non creo que estea mentalmente preparado para iso. Porque asustou moi rápido. 

Ryan Spindell: Si. É o susto do armario, o susto no armario. Creo que fai dúas cousas; así que tiven unha experiencia moi semellante, creo que era como un estudante de primeiro ano na universidade. Estaba sentado á fronte porque estaba atrasado ao teatro ou algo así. E realmente lembro de agarrar o reposabrazos da miña cadeira e ser consciente de que nunca antes agarrara o reposabrazos da miña cadeira nunha película. Pero creo que o que fai esa película é realmente incrible, é que a vanidade é realmente tonta. Parece realmente parvo, non? Se só oes falar diso, trátase dunha cinta de vídeo que te mata. E entón a película abre con estas mozas do instituto e só están a pasar o rato, como, oes, xa escoitou falar desta cinta de vídeo que te mata? E por iso é algo así, non sei, na miña mente, era como, esta vai ser unha película tonta. E despois, cando xira, só me pillou desprevenido. Deixo a garda completamente abaixo, preparado para outro tipo, lanzo algo de horror e despois cando corta a esa moza no armario. Eu son como, oh, home, por favor, non me fagas máis.

---

Podes ler a miña reseña completa de A colección mortuoria aquí, e podes ver a película por ti mesmo en Shudder!