Póñase-se connosco

entrevistas

Entrevista: 'Centos de castores' faránvos crentes

publicado

on

Centos de Castores

O dúo de cineastas Cheslik e Tews demostrouno unha vez máis que ti non precisa un gran orzamento para facer maxia. Tanto se están construíndo bromas como se esconde o número de castores que hai na película, Centos de Castores farache crer no seu mundo caprichoso.

Centos de Castores conta a historia épica dun persistente cazador de peles que loita contra centos de castores. Nacido como unha forma de practicidade cando se filma cun orzamento minúsculo, os efectos sinxelos engaden unha riqueza de carácter á película.

Senteime para falar co director, coguionista e mestre de efectos Mike Cheslik e co coguionista e estrela da película, Ryland Brickson Cole Tews, para discutir Centos de Castores, a realización de cine de bricolaxe e a alegría de facer películas cos amigos.


Kelly McNeely: Tedes unha voz e unha visión tan únicas. E teño tanta curiosidade de onde xurdiu a idea desta película, e que inspirou ou influíu na decisión de convertela nun fotoplay en silencio?

Mike Cheslik: Ben, en Monstro do Lago Michigan, fixeramos unha secuencia de efectos cara ao final que era en gran parte silenciosa. E gustounos moito facelo e pensamos, imos facer ese tipo de efectos e secuencias de acción impulsadas fisicamente, pero para toda unha película. E despois imos facelo na neve, porque só nós e todos os nosos compañeiros do instituto queremos saír disparar na neve. E así pensamos que podería distinguir isto no mercado das películas. E esa foi a miña actitude respecto diso.

Ryland Brickson Cole Tews: Só o feito de que non hai diálogos nesta película, é unha épica de inverno en branco e negro... Era como, ben, se realmente queremos distinguirnos dos demais, probablemente deberíamos facelo. Tan duro e horrible como vai ser...

MC: E foi. 

RT: E foi absolutamente, foi unha experiencia absolutamente miserable, especialmente cando é o director [xestos en Cheslik]. Pero era o que tiñamos que facer para separarnos. Creo que o logramos, algo así.

KM: Definitivamente sentín por ti en todas as escenas nas que estás correndo descalzo pola neve... Estou en Canadá, así que sei a dor diso, entendoo totalmente.

RT: Acabamos de ter unha proxección aquí en Fantasía, sabiamos que cando poña os pés na neve, todo o mundo estaría como [jadeo]. Cando entras, xa sabes, México ou Brasil. Son como - [reacción plana].

KM: Eu teño que facer a pregunta candente que está na mente de todos. Cantos traxes de castor había? Cantos tiveches que facer? 

MC: Pois non os fixemos nós, por sorte, pedímolos a partir de, basicamente, “beaver costume.com”, “mascotusa.com”… Mascot USA ten a súa sede en Pequín, por suposto. Cando tivemos un pouco de cartos no primeiro inverno, puidemos comezar con cinco castores. E despois no segundo inverno, recaudamos moito máis diñeiro e puidemos ter seis castores. Hai un plano onde ves os seis.

KM: Pois parece moito máis que iso, moi ben feito.

RT: Un pouco de prestixio...

KM: E vós, como vos atopastes? Teño a sensación de que traballades xuntos durante bastante tempo. E que te inspirou a entrar no cine?

MC: Ben, coñecémonos no instituto e xa sabes, só diría: Ry, queres vir xogar na neve? Queres construír un forte de neve? Queredes vir a botarvos bólas de neve uns aos outros? Ry diría: "Non" - 

RT: Non, xogo no equipo de fútbol. Pero grazas.

MC: Eu diría que queres xogar Super mario galaxy 2, Ryland? Queres vir e xogar a iso? 

RT: E díxenlle: Non, vou saír con mozas. 

MC: Ryland, queres vir e poderiamos debuxar os nosos propios mundos de Zelda? Sabes, queres vir facer iso?

RT: Por última vez non, nerd.

MC: E despois meteume nun armario. Pero na parte superior daquel armario había unha postal cun castor, que revoloteou cara abaixo e aterrou sobre min, e os dous miramos a postal que tamén tiña algo de neve. E miramos un para o outro e dixemos, meu deus, estás pensando o que estou a pensar?

RT: Eu estaba como, si, estou pensando que vou saír con mozas, en que estás pensando? Entón, si, pasou moito tempo. Levamos xuntos dende o instituto, só amigos aos que lles gusta traballar xuntos. E é o mesmo Beavers; todos os que xogaban a un castor ou a outra mascota tamén eran só amigos da escola primaria, do instituto, da universidade, xa sabes. É xenial ter un gran grupo de persoas que poden axudarche, na que coñeces toda a túa vida e na que realmente podes confiar, basicamente.

KM: Agora, con Monstro do Lago Michigan e con Centos de Castores, hai un estilo cinematográfico moi inventivo. Que o levou a facer, como, unha película de terror B dos anos 50 e unha película muda? O que inspirou que “fagamos isto”, porque é moi diferente, e bastante ridícula. E funciona moi ben, así que ben feito.

RT: con Monstro do Lago Michigan, non tiñamos cartos. E así foi como, ben, non podemos facer unha película en cor 4k de gran aparencia. Non temos tecnoloxía. Así que intentamos facer o outro extremo do espectro, tentar facer algo totalmente diferente. Entón, esa é unha especie do que xurdiu a estética en branco e negro de 16 mm.

MC: Podes facer un disparo de efecto moito máis rápido; se está nese aspecto, podes facer unha foto de efecto en dúas horas en lugar de dous días. Entón, a película enteira nace dese aspecto. E entón podes escribir algo que sexa moito máis tolo, porque non estás limitado pola cantidade de tempo que levaría unha toma de efectos serios. Entón, por escrito, podes ser totalmente imaxinativo.

RT: Si, porque se podes convencer á audiencia de que entre nun ou dous minutos e diga: este é o mundo... 

MC: Vai quedar mal. 

RT: Vai quedar mal, si [risas]. Pero entón tes. Centos de Castores ten máis de 1500 tomas de efectos, xa sabes, pero agora están no mundo e están dispostos a aceptar estes efectos de aspecto máis económico. 

MC: Pero creceu desa mirada cara a fóra, non xurdiu da paixón por ningún xénero en concreto. Non había amor detrás, era un marketing astuto. Foi literalmente como... Monstro do Lago Michigan – hai un monstro nel, así que entramos en festivais de xénero. Di Lago Michigan, así que entramos nos festivais do Medio Oeste. Centos de Castores - título de animal memorable. Esa é a IP de dominio público. Non me interesa moito o cine mudo. Ryland non viu ningunha destas películas de monstros acuáticos como Criatura da Lagoa Negra. A xente sempre di: "Que parodia tan astuta das películas de monstros coas que fixo Ryland Monstro do Lago Michigan", e Ryland sempre se dirixe cara min, como: "Non vin calquera desa merda”.

KM: Ben, quítao. Mencionaches que obviamente hai un montón de planos de efectos na película, cal foi o efecto máis complexo ou desafiante de conseguir?

MC: As cousas que eran físicamente difíciles ás veces eran moi fáciles na postprodución, e despois as cousas que eran fisicamente fáciles podían levar unha semana na publicación. Non sei... esa persecución estúpida levouse a cabo para sempre... [a Ryland] Cal é unha boa resposta a esta pregunta?

RT: Ben, ese non é o meu departamento, Mike.

MC: Pois fisicamente, para que Ryland baixe fisicamente polo monte cunha caixa. É tan difícil para el, pero é xenial simplemente enchufalo. Pero para min, esa escena de persecución... Jerry Kurek, un dos nosos castores que interpreta ao avogado dos castores, os dous avogados dos castores, Jerry fixo os efectos da persecución e o primeiro. o pase levou máis dun mes, e despois fixen un pase e foi o máis longo de facer, esa estúpida persecución. E aínda parece falso. Aínda non se fixo correctamente, cando estás vendo isto, probablemente axustamos os efectos algunhas veces. 

RT: Esa é a cousa, como o 75-80% da película está rodada no norte de Wisconsin, ao aire libre no inverno, no bosque. Pero hai algunhas cousas de pantalla verde que aínda estabamos gravando na súa maioría ao aire libre cunha gran lona verde fóra. Pero é curioso, porque na escena dos castores, todo iso fíxose en pantalla verde, pero iso foi só no meu antigo apartamento onde poñemos verde en todas partes do meu apartamento.

MC: Era tan pouco impresionante. Non parecía unha rodaxe de película.

RT: Non, fomos eu e Mike, e o noso director de fotografía Quinn [Hester] alí durante tres días, como 20 horas, só rodando toda esta persecución de troncos... Parecía menos impresionante que Monstro do Lago Michigan, se é posible. 

MC: Non era como un escenario de película. En ningún momento semellaba un escenario de cine. Nin sequera estábamos rodando unha película, estabamos recollendo recursos para estas composicións de efectos posteriores. Vale, teño unha resposta. O tiro único máis difícil é ese disparo estúpido que nin sequera fai unha risa, onde se voltea cara atrás e pousa no xeo. A auga converteuse en xeo e el pousa sobre o xeo. Lembras iso? Despois de dar un salto? Se isto é interesante para alguén, ese foi o tiro máis difícil. 

KM: Hai outros xéneros que che gustaría abordar? Sei que este tipo de saíu do beneficio de que fose esa película de monstros de estilo B e unha película muda. Hai outros xéneros que che gustaría probar a continuación?

MC: Si, definitivamente hai. Estamos a pensar máis nas películas de loita. 

KM: marabilloso.

RT: Como di Mike, na próxima probablemente teremos moito máis Kung Fu.

MC: Estabas notando que cando o estás vendo, estás como: "Está ben. Pero onde está o Kung Fu?

KM: Notei moitas coreografías de loita moi xeniais preto do final alí, cando estás facendo todo o pouco na presa do castor. Esa foi a corea de loita A+.

RT: Si, o noso coreógrafo de loita John Truei, é un gran home. Tamén é un home horrible. 

MC: Deberiamos ir espertalo. Só leva o portátil. Está desmaiado no sofá nalgún lugar.

RT: Démonos conta cando estabamos a rodar Centos de Castores, é moi divertido filmar escenas de loita cos teus amigos. Foi como o máis divertido que creo no set, foi ter a todos os nosos amigos disfrazados de castor e coreografiar unha escena de loita. Foi moi divertido. 

Porque, ao igual que o resto da película, isto foi realmente bo para a moral, todos os días despois da rodaxe, Mike levaba a imaxe para a edición e comezaba a editar, polo que era bo vela a mesma noite. Entón, todos estamos tomando cervexas, xa sabes, pasándoo ben e despois Mike comeza a facer unha edición aproximada ou o que sexa e despois podes ver de primeira man, como "oh iso é o que fixemos hoxe. Vale, xa o entendo". Podo ver de onde vén Mike, podo ver a súa visión, está ben, supoño que me quedarei no bosque un día máis.

MC: Si, axúdache a conseguir a confianza do teu equipo, a mostrarlles o que estás facendo, porque se non, é unha sensación tan estúpida.

KM: Cando estás loitando e basicamente cada golpe ten esa enorme pena de po...

MC: Deberiamos espertar a Xoán. Iso sería moi divertido. 

RT: [Risas] Non o fagamos.

MC:  Entón, John dicía: "¡Dáme esa calor!", e o que quere dicir é que pons moito polvo para bebés na cousa que está a piques de ser golpeada, e entón é como se cada golpe que a pantalla se volvese branca, porque o puxo así. moito polvo de bebé en...

RT: Ese é un vello truco de Hong Kong dos anos 80, onde cada impacto tería algún tipo de polvo para bebés ou algo así... só lle dá esa boa calidade. Non sei como lle chamarías? 

KM: Dálle esa calidade "POW"...

RT: Si, si.

KM: Recórdame moito, Hiena sen medo, Medio pan de Kung Fu, aquelas primeiras películas de Jackie Chan. É fantástico. Entón, que é o seguinte para vós? Máis aló da esperanzadora película de Kung Fu...

MC: Imos ir por todo o país, podes seguirnos @HundredsofBeavers en Instagram e chegar a unha cidade preto de ti, e probablemente VOD nese mesmo momento. Iso pasará máis adiante, pero agora mesmo estamos facendo o festival e podes facer un seguimento de onde estamos. E se vas a unha proxección quizais apareza un castor.

Se estás interesado en saber máis sobre centos de Beavers, podes ler o meu reseña completa da película aquí.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

entrevistas

Tara Lee fala sobre o novo terror VR "The Faceless Lady" [Entrevista]

publicado

on

A primeira serie de VR con guión está por riba de nós. A dama sen rostro é a serie de terror máis nova que nos trouxo Cripta TV, ShinAwiL, e o propio mestre do gore, Eli Roth (Febre da cabana). A dama sen rostro pretende revolucionar o mundo do entretemento como sabémolo.

A dama sen rostro é unha versión moderna dunha peza do folclore irlandés clásico. A serie é un paseo brutal e sanguento centrado no poder do amor. Ou mellor dito, a maldición do amor pode ser unha representación máis apropiada deste thriller psicolóxico. Podes ler a sinopse a continuación.

A dama sen rostro

"Entra no castelo de Kilolc, unha magnífica fortaleza de pedra no campo irlandés e fogar da infame "Faceless Lady", un espírito tráxico condenado a percorrer a mansión en ruinas para a eternidade. Pero a súa historia está lonxe de rematar, como tres parellas novas están a piques de descubrir. Atraídos polo castelo polo seu misterioso propietario, chegaron a competir en Xogos históricos. O gañador herdará o castelo de Kilolc e todo o que hai dentro del... tanto os vivos como os mortos."

A dama sen rostro

A dama sen rostro estreouse o 4 de abril e constará de seis episodios terroríficos en 3D. Os fans do terror poden acudir Meta Quest TV para ver os episodios en VR ou Facebook de Crypt TV páxina para ver os dous primeiros episodios en formato estándar. Tivemos a sorte de sentarnos coa reina do berro Tara Le (A Adega) para discutir o programa.

Tara Le

iHorror: como é crear o primeiro programa de realidade virtual con guión?

Tara: É unha honra. O elenco e o equipo, todo o tempo, sentímonos como parte de algo realmente especial. Foi unha experiencia tan vinculante conseguir facelo e saber que eras os primeiros que o fixeron.

O equipo que hai detrás ten moita historia e un traballo fantástico para apoialos, polo que sabes que podes confiar neles. Pero é como entrar en territorio inexplorado con eles. Iso parecía moi emocionante.

Foi realmente ambicioso. Non tivemos moito tempo... realmente tes que rodar cos golpes.

Cres que esta se vai converter na nova versión do entretemento?

Creo que definitivamente se vai converter nunha nova versión [de entretemento]. Se podemos ter tantas formas diferentes de ver ou vivir unha serie de televisión como sexa posible, entón fantástico. Creo que vai facerse cargo e erradicar ver cousas en 2D, probablemente non. Pero creo que está dando á xente a opción de experimentar algo e estar inmerso en algo.

Realmente funciona, en particular, para xéneros como o terror... onde queres que che veña. Pero creo que este definitivamente é o futuro e podo ver que se fan máis cousas como esta.

Foi importante para ti levar un anaco do folclore irlandés á pantalla? Xa estabas familiarizado coa historia?

Escoitara esta historia cando era neno. Hai algo sobre cando abandonas o lugar do que es, de súpeto te sentirás tan orgulloso diso. Creo que a oportunidade de facer unha serie americana en Irlanda… para poder contar unha historia que escoitei cando era neno e crecía alí, sentínme moi orgulloso.

O folclore irlandés é famoso en todo o mundo porque Irlanda é un país de contos de fadas. Chegar a contar iso en xénero, cun equipo creativo tan chulo, faime orgulloso.

O terror é un dos teus xéneros favoritos? Podemos esperar verte en máis destes papeis?

Teño unha historia interesante con horror. Cando era neno [meu pai] obrigábame a ver Stephen Kings IT aos sete anos e traumatizoume. Eu era así, non vexo películas de terror, non fago terror, iso non son eu.

Ao filmar películas de terror, vinme obrigado a velos... Cando escollo ver estas [películas], estes son un xénero incrible. Diría que estes son, man a corazón, un dos meus xéneros favoritos. E un dos meus xéneros favoritos para rodar tamén porque son moi divertidos.

Fixeches unha entrevista con Red Carpet onde dixeches que non hai corazón en Hollywood. "

Xa fixeches a túa investigación, encántame.

Tamén afirmaches que prefires as películas indie porque é alí onde atopas o corazón. Segue así?

Eu diría que o 98% das veces, si. Encántanme as películas indie; o meu corazón está nas películas indie. Agora quere dicir que se me ofreceran un papel de superheroe que o rexeitaría? Absolutamente non, por favor, elixame como un superheroe.

Hai algunhas películas de Hollywood que adoro absolutamente, pero hai algo tan romántico para min como facer unha película indie. Porque é tan difícil... normalmente é un traballo de amor para os directores e os escritores. Saber todo o que hai faime sentir un pouco diferente con eles.

O público pode atrapar Tara Le in A dama sen rostro agora en diante Meta quest Facebook de Crypt TV páxina. Asegúrate de consultar o tráiler a continuación.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

entrevistas

[Entrevista] O director e escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz comentan sobre "History of Evil".

publicado

on

De Shudder Historia do Mal desenvólvese como un thriller de terror sobrenatural cheo de atmosferas estrañas e un ambiente escalofriante. Ambientada nun futuro non tan afastado, a película conta con Paul Wesley e Jackie Cruz nos papeis principais.

Mirhosseni é un director experimentado cunha carteira chea de vídeos musicais que dirixiu para artistas notables como Mac Miller, Disclosure e Kehlani. Dado o seu impresionante debut con Historia do Mal, anticipo que as súas películas posteriores, especialmente se afondan no xénero de terror, serán igualmente, se non máis convincentes. Explora Historia do Mal on Estremecemento e considera engadilo á túa lista de vixilancia para unha experiencia de suspenso escalofriante.

Sinopse: A guerra e a corrupción asolagan a América e convértena nun estado policial. Unha membro da resistencia, Alegre Dyer, sae da prisión política e reencóntrase co seu marido e a súa filla. A familia, fuxida, refúxiase nunha casa segura cun pasado malvado.

Entrevista: o director/escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz
Historia do Mal - Non dispoñible en Estremecemento

Escritor e Director: Bo Mirhosseni

Reparto: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Xénero: Horror

Idioma: Inglés

Tempo de execución: 98 min

Sobre Shudder

Shudder de AMC Networks é un servizo de streaming de vídeo premium, que atende aos membros coa mellor selección de xéneros de entretemento, que abarca terror, thrillers e o sobrenatural. A biblioteca en expansión de películas, series de televisión e contido orixinal de Shudder está dispoñible na maioría dos dispositivos de transmisión en directo en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia e Nova Zelanda. Durante os últimos anos, Shudder presentou ao público películas innovadoras e aclamadas pola crítica, como HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE Ball de Josh Ruben, SKARE Edward's Ball, SKLEINA Edward's SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna e o último da franquía de antoloxía cinematográfica de V/H/S, así como a serie de televisión favorita dos fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero e THE ÚLTIMA ENTRADA CON JOE BOB BRIGGS

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

entrevistas

O director de 'MONOLITH', Matt Vesely, sobre a elaboración do thriller de ciencia ficción - Saíu hoxe en Prime Video [Entrevista]

publicado

on

MONOLITO, o novo thriller de ciencia ficción protagonizado por Lily Sullivan (Evil Dead Rise) chegará aos cines e VOD o 16 de febreiro! Escrita por Lucy Campbell e dirixida por Matt Vesely, a película foi rodada nun só lugar e protagonizada só por unha persoa. Lily Sullivan. Isto basicamente pon toda a película ás costas, pero despois de Evil Dead Rise, creo que está á altura! 

 Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar con Matt Vesely sobre a dirección da película e os retos que hai detrás da súa creación. Le a nosa entrevista despois do tráiler a continuación:

Monolito Tráiler oficial

iHorror: Matt, grazas polo teu tempo! Queriamos falar sobre a túa nova película, MONOLITH. Que nos podes contar, sen estragar demasiado? 

Matt Vesely: MONOLITH é un thriller de ciencia ficción sobre un podcaster, un xornalista deshonrado que traballaba para un gran medio de noticias e que recentemente lle quitaron un traballo cando actuou de forma pouco ética. Entón, ela retirouse á casa dos seus pais e comezou este tipo de podcast misterioso de clickbaity para tentar recuperar algo de credibilidade. Recibe un correo electrónico estraño, un correo electrónico anónimo, que só lle dá un número de teléfono e o nome dunha muller e di: o ladrillo negro. 

Ela remata nesta estraña madriguera de coello, descubrindo estes artefactos estraños e alieníxenas que están aparecendo polo mundo e comeza a perderse nesta historia de invasión alieníxena posiblemente verdadeira. Supoño que o gancho da película é que só hai un actor na pantalla. Lily Sullivan. Todo está contado a través da súa perspectiva, ao falar coa xente por teléfono, moitas entrevistas agochadas nesta casa moderna e palacieira nos fermosos outeiros de Adelaide. É un episodio espeluznante, dunha persoa, de X-Files.

O director Matt Vesely

Como foi traballar con Lily Sullivan?

Ela é xenial! Acaba de saír de Evil Dead. Aínda non saíra, pero dispararan. Ela trouxo moita desa enerxía física de Evil Dead á nosa película, aínda que está moi contida. Gústalle traballar desde dentro do seu corpo e xerar adrenalina real. Mesmo antes de facer unha escena, fará flexións antes do tiro para tentar aumentar a adrenalina. É moi divertido e interesante de ver. Ela está moi ben na terra. Non a audicionamos porque coñeciamos o seu traballo. Ela é moi talentosa e ten unha voz incrible, que é xenial para un podcaster. Acabamos de falar con ela en Zoom para ver se estaría preparada para facer unha película máis pequena. Agora é como unha das nosas compañeiras. 

Lily Sullivan en Evil Dead Rise

Como foi facer unha película tan contida? 

Nalgúns aspectos, é bastante liberador. Obviamente, é un reto atopar formas de facelo emocionante e facelo cambiar e crecer ao longo da película. O director de fotografía, Mike Tessari e eu, dividimos a película en capítulos claros e tiñamos regras visuais moi claras. Como na apertura da película, non ten imaxe durante tres ou catro minutos. É só negro, entón vemos a Lily. Hai unhas regras claras, polo que sentes o espazo e a linguaxe visual da película crecendo e cambiando para dar a sensación de que estás a facer este paseo cinematográfico, así como un paseo de audio intelectual. 

Entón, hai moitos retos como ese. Noutras formas, é a miña primeira longametraxe, un actor, unha localización, estás moi concentrado. Non tes que estenderte demasiado delgado. É unha forma de traballar realmente contida. Cada elección é sobre como facer que esa persoa pareza na pantalla. Nalgúns aspectos, é un soño. Só estás sendo creativo, nunca estás loitando por facer a película, é puramente creativo. 

Entón, nalgúns aspectos, foi case un beneficio máis que un inconveniente?

Exactamente, e esa foi sempre a teoría da película. A película desenvolveuse a través dun proceso de Film Lab aquí no sur de Australia chamado The Film Lab New Voices Program. A idea era que entramos en equipo, entramos coa escritora Lucy Campbell e a produtora Bettina Hamilton, e entramos neste laboratorio durante un ano e desenvolves un guión desde cero cun orzamento fixo. Se tes éxito, obtén o diñeiro para facer esa película. Entón, a idea foi sempre chegar a algo que alimentase ese orzamento, e case sexa mellor para iso. 

Se puideses dicir unha cousa sobre a película, algo que querías que a xente soubese, cal sería?

É unha forma realmente emocionante de ver un misterio de ciencia ficción, e o feito de que é Lily Sullivan, e só é unha forza brillante e carismática na pantalla. Encantarache pasar 90 minutos como perdendo a cabeza con ela, creo. A outra cousa é que iso realmente escala. Séntese moi contido, e ten unha especie de queima lenta, pero vai a algún lado. Queda con el. 

Sendo esta a túa primeira función, cóntanos un pouco sobre ti. De onde es, cales son os teus plans? 

Son de Adelaida, Australia Meridional. Probablemente sexa do tamaño de Phoenix, o tamaño dunha cidade. Estamos a aproximadamente unha hora de voo ao oeste de Melbourne. Levo un tempo traballando aquí. Traballei principalmente no desenvolvemento de guións para televisión, nos últimos 19 anos. Sempre me gustou a ciencia ficción e o terror. Alieníxena é a miña película favorita de todos os tempos. 

Fixen unha serie de curtas, e son curtas de ciencia ficción, pero son máis cómicas. Esta foi unha oportunidade para entrar en cousas máis asustados. Ao facelo, deime conta de que é o único que me importa. Era como volver a casa. Parecía paradoxalmente moito máis divertido tentar dar medo que tratar de ser divertido, o que é doloroso e miserable. Podes ser máis ousado e estraño, e só vai a por iso con horror. Encantoume absolutamente. 

Entón, só estamos a desenvolver máis cousas. Nestes momentos o equipo está a desenvolver outro tipo de horror cósmico que está nos seus inicios. Acabo de rematar un guión para unha escura película de terror Lovecraftiana. Nestes momentos é o momento de escribir, e esperamos entrar na próxima película. Sigo traballando na televisión. Estiven escribindo pilotos e outras cousas. É o proceso continuo da industria, pero esperamos que volvamos moi pronto con outra película do equipo de Monolith. Devolveremos a Lily, a toda a tripulación. 

Impresionante. Agradecemos moito o teu tempo, Matt. Sen dúbida estaremos atentos a ti e aos teus futuros esforzos! 

Podes ver Monolith nos cines e outros Prime Video 16 de febreiro! Cortesía de Well Go USA! 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading