Tiven a oportunidade de sentarme e falar con Kempff sobre a súa longametraxe, a valentía civil, David Lynch e o medo a non ser creada.

---

Kelly McNeely: Entón entendo que é unha adaptación ou baseada nun conto de Johan Theorin chamado Golpes. Poderías falar un pouco de como atopaches esa historia? E o que realmente lle falou?

Frida Kempff: Si, acabo de atopar unha novela. Xa estiven facendo documentais antes, e sempre sentín nos documentais, que era algo que me faltaba como director, xa sabes, non podía facer toda a paleta. Entón, cando atopei a novela, pensei: guau, isto é xenial. Agora podo ser realmente creativo e traballar con todos os elementos, con son e música e cores e todo iso. E así conseguín o permiso. E el dixo, xa sabes, séntese libre, só vai. 

E o que me gustou moito da novela é a temática de non ser creada. Sobre todo como muller, e tamén o reto de contar a historia máis interna que externa. E as dificultades. Pero tamén me gusta o desafío, porque creo que a narración é un pouco curta, non é longa, é máis, é unha narración máis profunda no seu corpo e mente. E iso era algo que tiña moitas ganas de probar.

Kelly McNeely: Alí están a pasar moitas cousas. E tamén aprecio os temas da iluminación de gas, creo que como mulleres estamos incómodamente familiarizados con iso. Poderías falar un pouco diso? E cal foi a resposta e reacción ante a película?

Frida Kempff: Non puiden coñecer a moito público, por desgraza. Fixen dúas proxeccións —preproxeccións— aquí en Suecia. E dixen que penso que todas as mulleres experimentarán ou non se lles crea. E podo ver a todo o público, e a metade do público eran mulleres, e puiden ver como asentaban, xa sabes, e os homes aínda non entendían do que estaba a falar. 

E creo que iso é algo que todos levamos connosco. E iso tamén era algo co que quería facer Golpear, xa sabes, que os homes quizais poderían entender como se pode sentir, ser muller. E ao facer iso, realmente pon ao público na pel de Molly. E creo que moitos rapaces entenden. Sabes, é verdade? Esa é a túa experiencia? Creo que, nese sentido, comezou algo no cerebro dos homes, sabes? [risas] Ás veces é difícil explicar as túas palabras. É mellor facer unha película. 

Kelly McNeely: Creo que é unha especie de película moi solitaria, que alimenta a paranoia con Molly, e o son e a cor utilízanse de forma moi, realmente efectiva para axudar a comunicar isto e axudar a exploralo. Como foi o proceso para coordinar todo iso xuntos, para que realmente se atopase como o fixo tan profundamente?

Frida Kempff: Si, creo que iso foi o fácil. En certo modo foi doado, porque só era unha perspectiva. Así que todos os departamentos (da película) tiveron que seguir a viaxe emocional de Molly. Entón ocorréuseme a idea de usar un sistema de cores. Entón seguiron o temperamento de Molly. Non puidemos filmar cronoloxicamente, así que falei en cores en lugar de palabras. Entón, cando dirixía a Cecilia (Milocco), dicía que tes que ser - quero dicir, o verde era para comezar, e o vermello intenso e intenso foi o final da película - e eu dicía, non, ti. aínda non estás vermello, aínda estás morado ou algo así. E a escenografía e as luces seguen o mesmo patrón. Entón, si, así o construín.

Kelly McNeely: Encántame o que dixeches sobre ter ese rango, esa escala de poder medir onde está ela mental e emocionalmente, porque realmente o sentes a través do esquema de cores da película.

Frida Kempff: Si, en realidade vese cando corre cara aos homes, cando tiñan a cámara encima. Ela ten unha camisa que é só branca, aínda non é vermella. Pero no seguinte clip, en realidade é vermello. Ela realmente vai na cor vermella no mesmo plano. Foi moi divertido.

Kelly McNeely: Sinto que hai elementos Ventá traseira atende Repulsión, en certo modo, e co tipo de fragmentos do pasado que collemos fóra de contexto, o que me fixo pensar Sharp Objects un pouco. Houbo puntos de inspiración para ti ao facer Golpear? Poderías falar un pouco deses?

Frida Kempff: Si, foi seguro, Repulsión. Nese sentido, pensei que era fresco ter un punto de vista feminino, xa sabes, non un punto de vista de Polanski. Creo que máis mulleres deberían facer horror. Porque sabemos como é, sabes? E Ventá traseira, por suposto, só ver algo e non estar seguro de se debes interferir ou non, foi interesante. Así é como vivimos en sociedade, especialmente en Suecia. Non sei como é nos EUA, pero en Suecia, é "non interferir". Simplemente ocúpate dos teus propios negocios. E xa sabes, podes escoitar un berro, pero non deberías facer nada. Entón, pensei que a coraxe civil era importante. 

Pero, si, Hitchcock e David Lynch, e tamén Sharp Objects. Alégrome de que o viu, que chegou no proceso de edición. Porque temos os seus flashbacks da praia, en realidade só foron dúas secuencias. Pero na primeira parte decateime de que non podías simplemente mirala. Necesitaba sentir a ela e o que pasou. Entón eu vira recentemente Sharp Objects e pensei que os fragmentos dun trauma eran realmente xeniais. Entón usei iso, só tomeino [risas].

Kelly McNeely: Encántame como saca as cousas de contexto, captas a emoción detrás, pero non necesariamente o que pasou, o que o fai máis emotivo, creo.

Frida Kempff: Si. E creo que é así cos recordos e traumas. Miras algo ou cheiras algo e volve a ti nunha ollada, e despois desaparece.

Kelly McNeely: Mencionaches como asistimos á violencia e non dicimos nada, pero esa é unha idea moi interesante. Creo que vemos estas cousas, e asistimos a estas cousas, pero hai unha especie de cousa social-cultural para non dicir nada, non entrometerse, non involucrarse. Poderías falar un pouco sobre iso e como influíu na película?

Frida Kempff: Si, recentemente lin moitas noticias sobre mulleres que sufriron abusos, especialmente nos pisos, e veciños que se puxeron uns tapóns para os oídos porque, xa sabes, teñen que ir traballar. "Estou moi canso de que grite". E pensei que era horrible. Por que non facemos nada? E por iso é tan importante para min falar desta coraxe civil. E por que non facemos nada. Non sei se empeora, ou antes estaba mellor, non sei. Pero parece que cada vez temos máis persoas, e nos importa menos o que está a suceder ao noso redor. Así que é triste. Pero xa sabes, aínda hai esperanza, aínda podemos facer cousas.

Kelly McNeely: Colleremos os nosos teléfonos e absorbémonos tanto niso ás veces. Xa sabes, bloquea o que está a suceder ao teu redor moitas veces.

Frida Kempff: Si. E hai tantas malas noticias, así que simplemente sentes... quizais te cansas tanto diso. Pero quero dicir que creo que despois da pandemia, e todas as cousas, creo que temos que estar máis atentos os uns aos outros. E sobre todo as persoas que están soas, ou teñen enfermidade mental. Xa sabes, di ola e invita a xente a tomar un café. Só, xa sabes, vémonos. 

Kelly McNeely: Agora, Molly - Cecilia Milocco. Ela é incrible. Como a implicaches, como a coñeceches? 

Frida Kempff: En realidade fixen unha curtametraxe con ela antes de chamar Querido neno. Creo que dixo, como unha frase ou algo nos 15 minutos, e en realidade está vendo algo. Podería pensar que un neno está sendo maltratado, pero non ten probas. Entón, ela é máis unha testemuña na curta. E foi moito sobre a cámara na súa cara. E ela mostra todas estas expresións sen dicir nada. Entón, cando atopei a novela para Golpear, xa sabes, só sabía que era perfecta para o papel. 

Entón, estamos todos aí, para construír a confianza uns cos outros, pero necesitaba que a empuxese máis Golpear, por suposto. E falamos todo un verán antes do tiroteo, non especialmente sobre Molly, senón máis sobre, xa sabes, que é a enfermidade mental? Que é estar tolo? Como é ser muller? E despois escollemos cousas da nosa propia experiencia e construímos o personaxe de Molly xuntos. Tamén estudou nun psiquiátrico durante un día. E ela dixo: Non necesito máis investigación. Agora conseguíno. Conseguín o papel. Conseguín a parte. Pero ela é incrible. Ela é incrible. Creo que naceu para iso, xa sabes.

Kelly McNeely: De novo, o seu rostro. E Ela comunica moito a través desas pequenas micro expresións, só volumes.

Frida Kempff: Exactamente. Si. Así que o único que tiña que ter en conta era esperar coa explosión. "Agora non", xa sabes, porque só quería facelo desde o principio. Pero "non, aínda non. É suficiente. Prométocho, abonda” [risas].

Kelly McNeely: E agora cales foron os retos de facer unha película na que só te concentres na perspectiva dunha persoa ou na súa percepción dos acontecementos?

Frida Kempff: Hmm. Xa sabes, aínda non fixen o contrario. Así que non sei como é traballar cun gran elenco. En certo modo, pensei que quizais era máis fácil, porque só te concentras nun personaxe. O reto era que estaba tan soa todo o tempo. Ela está neste apartamento, como o 80% da película, e está actuando contra catro paredes, e como fai iso? Así que tiña algúns sons pregravados para ela, para que puidese actuar con iso. Ademais, ás veces berraba, así que ela tiña algo ao que reaccionar. E si, non sei o contrario. Entón, supoño que será interesante probar iso [risas]. 

Tivemos algúns actores secundarios. Despois dunha semana, chega unha persoa, un actor secundario, e [Cecilia] estaba como, oh, é moi divertido, podo falar contigo hoxe. O que penso -para Cecilia- foi un reto, era non escoitar os sons que tiña na cabeza. Tiven todo este son na cabeza durante todo o tiroteo. Pero ela non tiña iso, claro. Así que teño que convencela de que é suficiente. Xa sabes, só es ti, unirei este mundo sonoro despois.

Kelly McNeely: Entendo que esta é a túa primeira longametraxe como unha especie de longametraxe narrativa ou de ficción. ¿Terías consello para as directoras novas que queiran facer a súa primeira longametraxe ou, máis particularmente, para as directoras novas que queiran entrar no xénero ou que queiran traballar na industria? 

Frida Kempff: Boa pregunta. Creo que deberías afondar en ti mesmo e no que sabes. Usa a túa propia experiencia, porque cando está preto de ti, faise honesto. Ese é o meu foco. Rouba cousas, pero non intentes facer outra Ventá traseira, porque iso xa o temos. Creo que cando traballas dende ti mesmo e dende a túa propia perspectiva e a túa propia visión, faise único, e iso é o que queremos ver. 

Tamén penso que é bo ser teimoso. Porque unha e outra vez, caes e recibes un golpe, e a xente di: oh, é tan difícil, aí vai a miña oportunidade. Pero se che gusta, continúa. Vai por iso e atoparás boas persoas coa que traballar, persoas que che poden axudar. E non teñas medo de escoitar a outras persoas. Pero aínda ten a túa propia visión. É un equilibrio. 

Kelly McNeely: Agora preguntei antes sobre as inspiracións para Golpear, pero só nun sentido máis amplo, tes algunha película de medo favorita? Ou unha película favorita á que volveches?

Frida Kempff: Crecín no campo de Suecia. Así que só tiñamos canles gobernamentais, eran dúas canles, e cando tiña 11 ou 12 anos miraba Twin Peaks. E iso foi incrible. Daba moito medo. Lembro que tiñamos unha árbore fóra, porque era unha granxa, e xa sabes, o Lynch e a música que pasa por ela? Daba moito medo. E sentín que estaba na película de Lynch. É incrible como podemos traballar con elementos antigos. E nunca antes vira iso. Así que sempre o recordarei, creo que é incrible. 

Pero despois vin moitas malas películas de terror durante a miña adolescencia. Entón pensei que non me gustaba. E despois, cando vin o de Jordan Peele Fóra, volveume. Como podes dicir algo sobre o mundo no que vivimos como sociedade e todo iso, creo que é incrible. Iso é o que me encanta deste tipo de películas.

Kelly McNeely: E creo que hai algo que é tan aterrador na idea de non ser creada. Unha vez máis, que todo o mundo sexa como, non, non, non, non, non, isto está ben, isto está ben, e saber no fondo que algo non está ben. E creo que hai moitas películas de terror moi xeniais que entenden ese medo, que realmente xogan con ese medo e Fóra definitivamente fai iso. 

Frida Kempff: E as persoas que están vendo terror son moi boas persoas de cine. Teñen esta imaxinación que é marabillosa. Creo que iso é diferente dun público de drama, xa sabes, ten que ser real e realista e todo, pero no horror, é maxia. E sempre poden seguirte nesa maxia.

Kelly McNeely: Si, absolutamente. Se hai un Sharknado, a xente só vai con el. 

Frida Kempff: Si, si, absolutamente. Imos con iso [risas]. Si. Encántame. 

Kelly McNeely: Entón, que é o seguinte para ti? 

Frida Kempff: O seguinte é en realidade algo totalmente diferente. É unha peza de época feminista. Así que está fixado un ano antes de que comece a segunda guerra mundial. Está baseado nunha historia real sobre un nadador sueco que nadou na Canle da Mancha tres días antes de que comezase a guerra. É chamado O Torpedo Sueco. Porque nadaba tan rápido que era un torpedo. Pero creo que vou utilizar elementos do xénero tamén nel. Levo iso comigo.

 

Escrita por Emma Broström e protagonizada por Cecilia Milocco, Golpear está dispoñible en dixital e baixo demanda. Para a nosa crítica completa da película, pulse AQUÍ!