Póñase-se connosco

noticia

Entrevista: os creadores Aaron Koontz e Cameron Burns abren sobre "Paquete de susto"

publicado

on

Creo que todos poderiamos botar unha boa gargallada. E unha das mellores formas para que os fanáticos do terror obteñan as risas con cariño do xénero sería comprobar o último lanzamento de Shudder, Paquete de susto! O noso propio Trey Hillburn III revisouna a finais do ano pasado, e despois de velo eu mesmo, foi unha explosión de diversión no xénero meta. Tiven a sorte de falar cos creadores do proxecto e dous directores sobre a antoloxía de comedia de terror, Aaron Koontz e Cameron Burns para discutir o funcionamento interno de Paquete de susto...

Jacob Davison: como te chamas e que fas?

 

Aaron Koontz: Son Aaron Koontz e comigo está Cameron Burns, e nós somos os que xurdimos co concepto de SCARE PACKAGE. Dirixín e co-escribín con Cameron, toda a historia envolvente e o final.

 

Cameron Burns: Si, son Cameron e fíxeno. As cousas que dixo. (Risas) Rouboume a resposta.

 

JD: Como se coñeceu?

 

AK: Os dous fomos a Full Sail en Orlando, a escola de cine. Non obstante, non nos vimos alí. Creo que nos coñeciamos periféricamente, pero non nos coñeciamos durante a escola. Despois, os dous traballamos en EA Sports traballando no departamento de probas. En realidade atopámonos con curiosidades de SAVED BY THE BELL. (Risas) Pequeno mundo.

 

CB: Tampouco recordamos quen gañou, por desgraza.

 

JD: SALVADO POLA CAMPANA únenos a todos.

 

AK: Como debería! Coñecémonos entón e decatámonos de que tiñamos gustos similares incluso fóra de SAVED BY THE BELL e fomos como "Ei! Deberíamos traballar xuntos! ” E comecei a escribir xuntos e a facer cousas así.

JD: Como foi Paquete de susto comezar?

Imaxe vía Shudder

AK: Fixemos a nosa primeira longametraxe (Cámara Obscura) e foi unha experiencia moi dura por varias razóns. Fixémolo con Universal Studios, era unha película de estudo e simplemente non tiñamos todo o control. Queriamos facer algo cos nosos amigos e foi divertido. Tamén foi un descenso dunha película. (Risas) Entón, queriamos facer algo divertido e Cameron estivo un tempo impulsando unha película de antoloxía. Porque levabamos anos a festivais e coñeciamos a moita xente estupenda e era unha boa escusa para traballar cos nosos amigos. Sabiamos que podiamos facelo durante un período de tempo máis longo aínda desenvolvendo outros proxectos.

Non quixen facer unha antoloxía. Parecía que xa se aproveitaba todo o que podías ver. En dirección sur, VHS 2, o novo rexurdimento das antoloxías cravouna. Non quería competir con iso. Pero Cameron foi persistente con razón e xuntamos algunhas follas de cálculo das altas e baixas do que pensabamos das películas de antoloxía. O que pensabamos funcionou e o que non e decidimos ir por el, pero cun gancho diferente. Orixinalmente chamábase TROPES. Cada segmento era un tropo de terror diferente, pero resulta que algunhas persoas non saben o que significa a palabra "tropos".

 

CB: Vivimos nunha burbulla. Todos sabemos o que significa, pero a xente de fóra non.

 

AK: Si, pero se imos chamar a película TROPES, o título da película debería ser un tropo. Queriamos inclinarnos nisto con todos os aspectos. O cartel facía referencia aos carteis, polo que temos este desastre CASA cartel de estilo. Pero tamén é este meta póster, dentro dun póster, dentro dun póster. Ben, porque comentamos películas de terror ao mesmo tempo. Entón o título, Paquete de susto é algo así como NOITE SILENCIOSA, NOITE MORTAL or MALL CHOPPING ou esas películas de terror de gran título. Atopamos un gancho interesante e fomos por el.

 

JD: Como te conformaches Paquete de susto polo título?

 

AK: Creo que unha das peores ideas de título que tiven foi ACTIVIDADE NORMAL. Entón, afastámonos diso. A miña moza daquel momento xurdiu con ela, Cassandra Hierholzer.

 

JD: E entremos nos teus segmentos específicos. ¿Podes falar de Emporium de terror e hipótese de terror de Rad Chad?

 

CB: Con Horror Emporium de Rad Chad soubemos o tipo desde ben cedo, como dixo Arron cando fixemos ese profundo mergullo nas antoloxías. Démonos conta de que ninguén estaba a empregar a historia envolvente ao máximo. E sabiamos que podías contar unha historia interesante, non tiñas que ir á seguinte historia o máis rápido posible. Camiñamos traballando con Jeremy King, o actor que interpreta a Rad Chad nunha chea de cousas, de volta aos días da EA. Sabiamos que queriamos unha barra de remolque con el e sabiamos que o envoltorio sería o lugar ideal para el. Escupimos un montón de ideas e unha que quedou foi el dirixindo esta tenda de vídeo e só funcionou en termos de entrar e saír dos segmentos, sentimos que podería ser divertido.

Aproveitamos iso desde o principio e logo tratábase de como facelo pasar ao segmento final, Hipótese do terror. Cal foi outra idea que tivemos por separado, pero non as tiñamos xuntas e queriamos descubrir como mesturarnos unhas con outras. Se queriamos que o envoltorio fose unha historia real, quereriamos que chegase ao último segmento. A idea básica era unha instalación de proba para os slasher killers, que pensaba que era realmente divertida e realmente madura para a meta comedia. Unha vez que tivemos esas dúas ideas, tratábase de mesturalas e empacar o maior número posible de bromas e meta comentarios.

 

AK: Definitivamente houbo un esforzo en que, mesmo sen os outros segmentos, o envoltorio aínda podería ser unha historia cohesionada. Ese era un obxectivo que tiñamos e quizais o fixemos. (Risas)

 

CB: Tentámolo.

 

JD: Eu diría que o fixeches! Niso, podería falar máis sobre traballar con Jeremy King e o personaxe de Rad Chad?

 

AK: Cam e eu traballamos nun proxecto moi pequeno, como hai 15 anos, e Jeremy King estaba a bordo para ser policía da bicicleta. Era tan divertido que seguimos escribindo diferentes partes para el. Ten unha sensación tan única de cómico. É un estraño entre amable e punzable que é moi divertido.

 

CB: Tanto como personaxe como na vida real, pero ...

 

AK: Moi certo! O que é tolo é que Jeremy non sexa un gran fan do terror, así que tivemos que detelo varias veces e facer varias tomas onde rifaría un pouco e iría algunhas cousas para asegurarnos de que fosen precisas para o terror. Dicíndolle que diga as cousas exactamente porque os fanáticos do terror terían a lectura exacta. Pero é unha explosión. Encántame matalo en todo o que fago. E probablemente seguirá adiante.

 

CB: Hai un gran rito de paso como un creador de terror ao matar aos teus amigos. E Jeremy é un amigo, e encántanos facelo.

 

JD: É a mellor forma de adulación.

 

CB: É así!

Imaxe vía Shudder

JD: Quería preguntarche sobre a hipótese do terror, xa que xira en torno a unha instalación de proba de slasher que foi o lanzamento e a creación do slasher para ese segmento The Devil's Lake Impaler interpretado por Dustin Rhodes?

 

AK: Cando traballaba con Tate Steinsiek, quen é o meu deseñador de maquillaxe e director de CASTELO FREAK e queriamos unha máscara icónica, que era extremadamente importante. Queriamos construír un folclore estraño, busquei desde Voorhees ata historias de orixe de Myers para tratar de atopar a nosa propia cousa estraña e salvaxe. Ademais, quixemos facer un comentario: creo que no momento no que o escribiamos era unha desas historias realmente horribles sobre un rapaz de fraternidade que fixera cousas bastante terribles e quedou con el e estaba tolo, así que decidimos convérteo nun asasino anti-fratboy. Mesmo no seu xersei as letras son Delta Epsilon Alpha Theta, deletrean "morte" no xersei. Pero a máscara, a primeira cara que usamos foi en realidade a de Donald Trump.

 

CB: Se fas unha pausa na película, hai un par de casos nos que podes ver a cara de Trump.

 

AK: Comezamos con esa máscara como unha especie de homenaxe a eles comezando pola máscara Shatner de Halloween con Michael Myers. Así que comezamos alí e o tipo de motoserra de Texas. Uniuno. Pero foi divertido dar con toda a historia de orixe e facer a secuencia de flashback con el, que era tan ridícula. Dustin é incrible, era unha persoa tan marabillosa para traballar, foi moi divertido. Pero para crear o noso propio asasino ... esa foi unha gran razón pola que non quería que ninguén fixese esa secuencia. Porque egoístamente quería crear esta máscara e traxe e historia de fondo moi chulos. Foi moi divertido!

 

JD: Quería preguntar sobre os efectos dos teus segmentos. Pola enorme cantidade de efectos prácticos e maquillaxe, realmente cavei iso.

 

AK: Entón, Kris Fipps, que tamén foi un dos nosos produtores, tamén foi o noso acerto para maquillaxe FX. Axudounos a buscar a xente axeitada. Tamén levamos moito tempo facendo películas de terror, curtametraxes e proxectos paralelos. Sempre fixemos efectos prácticos. Iso era un requisito previo. Queriamos moito que houbese unha serie de efectos prácticos nos segmentos e queriamos impulsar o gore. Só na hipótese do terror empregamos máis de 30 litros de sangue.

Só tiralo por todas partes. E por minuto, algúns poderían dicir que é a película máis cruenta que se fixo porque incluso lle preguntei a Brad Miska cantos litros empregaron en Safe Haven en VHS 2 e lin canto sangue empregou Feda Evil Dead. E por minuto, estamos bastante preto dunha das cousas máis sanguentas feitas nunca. Que é divertido. Foi involuntario, só sucedeu así. Se estás a facer algo como unha carta de amor ao horror dos 80, tes que superar as túas matanzas. Ten que ir por iso e ter unha orixinalidade estraña e chegar a formas únicas. Iso é o que fariamos eu e os meus amigos, sentados e falar dos nosos asasinos favoritos de Freddy e Jason e todo isto. Entón, se o iamos a facer, teriamos que subir a vantaxe desas matanzas.

 

CB: Esa foi probablemente a parte máis divertida de cablear a hipótese do terror. Tiñamos a idea básica e o fluxo e parabámonos e diciamos: "Que tola podemos facer matar? Que nunca vimos antes? "

 

AK: Facer que Brandon fixera todas as voltas e lle rompese o brazo e logo o matase co seu propio brazo foi moi divertido pensar. Pero tamén matamos a alguén cunha fita. Nunca vin que sucedese. Tivemos que construír unha parede, usar unha cinta de correr real, tivemos que apantallar o xeito no que funcionaba. A cantidade de tempo e esforzo que levou matar a alguén cunha fita foi absurda. Por un segundo que estivo alí, pero pagou a pena.

 

CB: Todo porque mentres o escribiamos intentábamos chegar ao máis tolo posible. Despois no plató preguntámonos "Por que fixemos iso?" Que pensaban!

 

AK: Esa é a cousa, non respondemos a ninguén nesta película. Temos que facelo por nós mesmos. Entón, tivemos que dedicar máis tempo e esforzo, matamos a alguén cunha cinta e cortalo pola metade. A nosa amiga, Elizabeth Trieu, e cortámola pola metade e foi xenial.

Imaxe vía Shudder

JD: En canto ao ton, cal foi o teu xeito de equilibrar o terror e a comedia?

 

CB: Creo que intentamos un erro antes de atopar o punto doce que queriamos. Non queriamos facer PELICULA DE MEDO, non queriamos só facer unha película que parodia outras películas e que se burle do terror. Non queriamos golpearnos horrorizados, non queriamos facer nada parecido. Queriamos que as persoas que realmente adoran o terror mostren canto nos encantaron as cousas e canto nos importa o terror. Queriamos xente divertida que tamén entendese o terror. Porque sabes cando alguén está a tomar fotos baratas en lugar de divertirse con algo que nos encanta. Así que foi unha especie de Estrela Polar á que pretendíamos. Iso axudou a definir o ton da comedia amable para a que íamos.

 

AK: E o xenial da comedia é que hai tantas variacións diferentes dela. Había tons similares, pero queriamos que cada segmento fose diferente dos outros segmentos. Pero sempre que fose divertido, tivemos efectos prácticos prácticos e burlámonos dun tropo e con amor estabamos todos.

 

JD: E creo que o clavaches. E que cres que se trata do terror, especialmente ultimamente, que se converteu en tan meta e desconstruído?

 

AK: Creo que foi porque houbo un período de tempo onde creceu moita xente e nos anos 80 en particular e houbo unha fórmula. Houbo un gran éxito, pero logo houbo estas versións derivadas de Venres o 13th, Nadal negroe halloween saíndo e quedaron inundados no mercado. Simplemente fixeron as mesmas cousas unha e outra vez, polo que fai máis doado examinalas para formar unha meta perspectiva. Pero non podes estar agarrado das mans do público durante ese proceso e non podes falar con eles directamente durante toda a película, aínda que non depende do tipo de película que esteas a facer, aínda hai unha oportunidade. Mentres vén dun lugar do corazón, pode ser meta, pode chiscarlle un chisco ao público e á cámara. Quero dicir, literalmente miramos a cámara nun momento dado. (Risas) Mentres se faga coa atención adecuada, creo que aínda hai  moi divertido con iso e moito que se pode dicir e analizar sobre como se utilizaron eses tropos. Como afectan eses tropos a como miramos o horror hoxe.

 

CB: Tamén creo que podes facelo con calquera xénero, a verdade. Hai tropos nos westerns, hai tropos nos romcoms. Podes facelo con calquera xénero, pero o terror é o único xénero no que a xente é fan do xénero. Como os fanáticos son tan rabiosos, coñecen os tropos de tal xeito que simplemente non o ves tanto. A diferenza doutros xéneros, os fans mergúllanse máis do terror. Creo que despois queda máis claro e evidente. Creo que podería facer unha película similar para calquera xénero, é que os fanáticos do terror son tan rabiosos e ven e saben estas cousas.

 

AK: Hai un comercial Geico sobre tropos de terror. (Risas) Non? Está tan incrustado na cultura pop. É algo que se sabe.

 

JD: Non estou seguro de se podo dicir quen, pero hai un convidado especial en Horror Hipótese e quería saber como xurdiu?

 

CB: Si. Intentamos mantelo un pouco calado por agora. É moi divertido. Fun fan de toda a vida e vin o programa, graveino na televisión. Isto é antes de Shudder, antes de ...

 

AK: Estás a dicir quen é esta persoa máis falas del. (Risas)

 

CB: Hai unha persoa á que admiro moito como fan do terror dos 80 e vendo moita televisión e este individuo seguiume en twitter. Queriamos un experto en terror e quen é un mellor experto en terror que este tipo? Está ben, sairá alí! Está a saír de todos os xeitos!

 

Paquete de susto actualmente está dispoñible para transmitir Estremecemento.

 

Imaxe vía Shudder

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

Netflix lanza a primeira imaxe de "Fear Street: Prom Queen" de BTS

publicado

on

Xa pasaron tres longos anos Netflix desatou o sanguento, pero agradable Rúa do Medo na súa plataforma. Lanzado de forma tríptica, o streamer dividiu a historia en tres episodios, cada un tivo lugar nunha década diferente que ata o final estaban todos unidos.

Agora, o streamer está en produción para a súa secuela Fear Street: Prom Queen que leva a historia aos anos 80. Netflix dá unha sinopse do que esperar Raíña do baile no seu blog tudum:

"Benvido de novo a Shadyside. Nesta próxima entrega dos empapados de sangue Rúa do Medo franquía, a tempada de baile en Shadyside High está en marcha e a manada de lobos da escola de It Girls está ocupada coas súas habituais e viciosas campañas para a coroa. Pero cando un forasteiro valiente é nomeado inesperadamente para a corte e as outras mozas comezan a desaparecer misteriosamente, a clase do 88 está de súpeto para unha noite de baile infernal. 

Baseado na serie masiva de RL Stine de Rúa do Medo novelas e spin-off, este capítulo é o número 15 da serie e publicouse en 1992.

Fear Street: Prom Queen conta cun elenco de asasinos, incluíndo India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) e Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Non se sabe cando Netflix introducirá a serie no seu catálogo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

Serie de reinicio de Scooby-Doo de acción en vivo en Netflix

publicado

on

Scooby Doo Live Action Netflix

O gran danés cazador de pantasmas cun problema de ansiedade, Scooby-Doo, está a reiniciar e Netflix está collendo a ficha. Variedade está a informar que o programa icónico está a converterse nunha serie dunha hora para o streamer aínda que non se confirmaron detalles. De feito, os directivos de Netflix negáronse a comentar.

Scooby-Doo, onde estás!

Se o proxecto está en marcha, esta sería a primeira película de acción en vivo baseada no debuxo animado de Hanna-Barbera desde 2018. Daphne e Velma. Antes diso, había dúas películas de acción en directo, Scooby-Doo (2002) e Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004), despois dúas secuelas que se estrearon en The Cartoon Network.

Actualmente, o orientado ao adulto velma está transmitindo en Max.

Scooby-Doo naceu en 1969 baixo o equipo creativo Hanna-Barbera. O debuxo animado segue a un grupo de adolescentes que investigan acontecementos sobrenaturais. Coñecido como Mystery Inc., a tripulación está formada por Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley e Shaggy Rogers, e o seu mellor amigo, un can que fala chamado Scooby-Doo.

Scooby-Doo

Normalmente, os episodios revelaron que os fantasmas cos que atoparon eran enganos desenvolvidos por propietarios de terras ou outros personaxes nefastos que esperaban espantar á xente das súas propiedades. A serie de televisión orixinal nomeada Scooby-Doo, onde estás! foi de 1969 a 1986. Tivo tanto éxito que estrelas de cine e iconas da cultura pop farían aparicións como convidados na serie.

Famosos como Sonny & Cher, KISS, Don Knotts e The Harlem Globetrotters fixeron cameos, así como Vincent Price, que interpretou a Vincent Van Ghoul nalgúns episodios.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

BET lanza un novo thriller orixinal: The Deadly Getaway

publicado

on

The Deadly Getaway

Aposta Pronto ofrecerá aos fanáticos do terror unha delicia rara. O estudo anunciou o oficial data de lanzamento polo seu novo thriller orixinal, The Deadly Getaway. Dirixido por Charles Long (A muller do trofeo), este thriller crea un xogo de carreiras de corazón de gato e rato para que o público afonde os dentes.

Querendo romper a monotonía da súa rutina, Esperanza Jacob parten para pasar as súas vacacións dun xeito sinxelo cabana no bosque. Non obstante, as cousas van de lado cando o ex-mozo de Hope aparece cunha nova moza no mesmo cámping. As cousas pronto se descontrolan. Esperanza Jacob agora deben traballar xuntos para escapar do bosque coas súas vidas.

The Deadly Getaway
The Deadly Getaway

The Deadly Getaway está escrito por Eric Dickens (Maquillaxe X Rotura) E Chad Quinn (Reflexións de EU). As estrelas do cine, Yandy Smith-Harris (Dous días en Harlem), Jason Weaver (Os Jackson: un soño americano) E Jeff Logan (A miña voda de San Valentín).

Showrunner Tressa Azarel Smallwood tivo o seguinte que dicir sobre o proxecto. "The Deadly Getaway é a reintrodución perfecta aos thrillers clásicos, que inclúen xiros dramáticos e momentos escalofriantes. Mostra a variedade e diversidade dos escritores negros emerxentes en xéneros de cine e televisión.

The Deadly Getaway estrearase o 5.9.2024, exclusivamente ion BET+.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading