Hai pouco falei con Justin McConnell, o escritor / director detrás Cambiador de vida, un terror de transformación dramático e tenso que leva executando o circuíto do festival de 2018. A película segue a Drew, un asasino que cambia de forma que absorbe os pensamentos, os recordos e a imaxe física das súas vítimas, permitíndolle roubar as súas identidades completas.

Cambiador de vida - como unha película - ten pasa moito baixo a pel. É un estudo complexo sobre a dor, a identidade e a moral, mesturado cunha violenta metamorfose. Por suposto, tiven que preguntar, de onde veu este concepto?

"Un día estaba nun autobús e tiven este pensamento: e se me vise en público. Que, por suposto, é de Denis Villeneuve Inimigo", Dixo McConnell. "Nese momento, porén, só se converteu nunha base orgánica. Pero o ton e o significado detrás da película teñen moito máis que ver con onde estaba mentalmente nese momento ".

McConnell pasou os últimos anos de loito despois da morte de Kevin Hutchinson, o seu mellor amigo, colaborador e compañeiro de escritura.

"Simplemente estaba a pensar no meu lugar na vida e onde me encadraba no mundo, e todas estas cousas existenciais, facendo moita lectura e moita reflexión persoal, e só se incorporou ao que a historia acabou sendo ," el dixo. "O concepto real do que é esta criatura, veu relativamente rápido, pero todo o que está debaixo da superficie acaba de saír do proceso de escritura".

Cambiador de vida presenta algúns efectos prácticos gráficos que, combinados cunha cinematografía limpa e moi enfocada, fan que a película se sinta moi baseada na realidade.

Como afeccionado ao terror de toda a vida, McConnell tivo moita inspiración. Creceu no auxe do horror dos efectos prácticos, estudou grandes xéneros como Rick Baker, Steve Johnson e Screaming Mad George. O seu aprecio polos efectos prácticos medrou coa comprensión de como os seus papeis xogaron un papel importante na creación dunha película.

“Os efectos en Cambiador de vida específicamente ", explicou McConnell," non diría que están directamente influenciados por nada, pero obviamente hai sementes de todo ese material alí. E o talento dos propios artistas. David Scott e o seu equipo, Alexandra Anger e Tabitha Burtch, teñen o seu propio estilo. Unha vez que comentamos o aspecto da película e a sensación da película, marcharon a facer as súas cousas ".

McConnell sabía exactamente a quen quería achegarse para crear a última escena pesada de efectos da película. “Iso foi Chris Nash e Audrey Barrett. Chris é o director de Z é para Zygote - a última historia en ABCs of Death 2. " McConnell gañou o segmento de Chris. "Unha vez que vin iso, souben, ok, si, ninguén máis pode facer o efecto que eu quero aquí como Chris".

Se non te lembras, Z é para Zygote trata dunha muller que leva un bebé dentro dela durante 23 anos. Agora adulto, faise co seu corpo dun xeito marabilloso. É ... bastante fantástico.

"Sabía que necesitaba algo que rexistrase ese estado, como unha secuencia de transformación dalgún tipo, inspirada en An Home lobo americano en Londres, con cousas de a cousaou O prestatario ". McConnell aclara que, aínda que houbo evidentes influencias persoais, eran máis unha referencia estilística que unha homenaxe directa.

Porque Cambiador de vida segue un asasino en serie que cambia de forma, hai algúns actores diferentes que retratan a Drew. É comprensible que o proceso de escoller varios actores para un papel unificado fose un desafío único.

Cando os actores se reduciron a unhas poucas opcións para cada papel, McConnell optou por facer unha reunión cara a cara con cada un deles, en lugar da típica segunda lectura para poder "ter unha idea de quen son como persoas, e o seu ambiente, a súa historia e o que levan á mesa como persoa e intérprete ", lembrou.

Unha vez que todos foron repartidos, McConnell proporcionou a cada actor que interpretaría a Drew un documento de dúas páxinas sobre o personaxe con todo o que necesitarían saber sobre a súa historia. Esta tarefa deulle a oportunidade ao elenco de interiorizar a Drew como un personaxe para que puideran explorar -como grupo- o que o motiva a seguir adiante.

"Tiñamos algo que eu chamei" Drew Boot Camp ", onde todos estabamos sentados ao longo dunha mesa grande e mantivemos unha longa conversa sobre quen é o personaxe, e de onde vén, e como establecido, como grupo, ese personaxe". El continuou: "Atopámonos con garrapatas e formas de camiñar comúns, certos trazos e o mármore que leva arredor - que é o último que obtivo da súa nai - todas esas cousas xuntáronse nesa sesión".

Un dos retos de Drew como personaxe son esas motivacións. A través da película, a súa narración en curso proporciona información adicional sobre a súa historia e relacións e, a través diso, coñecemos a súa obsesión por Julia.

Hai, por suposto, horror na violencia e nos elementos físicos que rodean as súas transformacións, pero o xeito no que Drew romantizou o seu obsesivo acoso de Julia é algo asustado por si só. Pregunteille a McConnell como se trouxo ese elemento, moi arrepiante, na película.

"Ese aspecto da historia xurdiu durante un tempo introspectivo en min ", explicou. "Pero tamén, porque mentres o escribía entre 2014 e 2017, o movemento Me Too estaba a ser increíblemente prevalente nos medios informativos".

McConnell le todo o que pode en liña: parcialmente para estar informado e parcialmente para axudar a autoanalizarse e medrar como persoa. Mentres lía sobre o movemento Me Too e a crítica feminista, traballaba na reescritura do guión, e ese elemento acaba de caer no seu lugar. "Simplemente cambiei cousas pequenas, cousas sutís, e iso informou ese lado de onde irían as cousas".

Pero incluso co seu ángulo sesgado nas relacións, Cambiador de vida a miúdo chámase unha historia de amor, que se alimenta moi ben do seguinte punto de McConnell.

"Moitas das comedias románticas dos anos 80 e 90 - as películas de John Hughes e cousas polo estilo - usaron un tropo chamado Perseguindo como amor. Onde basicamente, sempre que o mozo conseguiu á moza ao final, non importaba o que fixera na película, el aínda é o bo ", explicou. "Sempre me pareceu algo estraño e prexudicial para poñer na mente a alguén desde a mocidade".

Para outro exemplo, consulte "Cada vez que respiras”De The Police. É unha canción encantadora e relaxante que se interpreta como unha poderosa balada emocional (moitas veces nas vodas), pero realmente esas letras son sinistro.

McConnell continuou: “Vindo dunha pequena cidade como eu, non estás exposto a moito. Tardei moito en atopar o meu pé, basicamente, e entender que facer e que non facer ". Durante este introspectivo período de escritura, McConnell mirouse a si mesmo e ás súas accións pasadas e fixo da personalidade de Drew "como unha versión psicótica diso" que compartía. "Fixen cousas das que non estaba moi orgullosa nos meus 20 anos, pero todas se fixeron aceptables no ámbito de como nos ensinaron o que é o romance".

McConnell recoñeceu que este elemento obsesivo non é o foco completo da película, pero definitivamente está aí. "Hai xente que o recolle, e outras - do outro lado - están completamente na esquina de Drew durante toda a película. Quero que o público decida por si mesmo, pero non é realmente unha historia de amor, é unha historia de obsesión ".

Se estás relativamente familiarizado co terror canadense, recoñecerás que os temas de asimilación e metamorfose son bastante comúns. Snaps de xenxibre, O baleiro, Aflixida, Mary americana, e as obras de David Cronenberg usan o terror corporal para contar unha historia de transformación. Pregunteille a McConnell - como compañeiro canadense e entusiasta dos efectos prácticos - por que podería ser iso.

"Os americanos tiñan o bloqueo de todo o cine realmente entretido cando eu crecía e de cando en vez saía un filme canadiense pero non se sentía coma unha película canadense", ofreceu. "Como as cousas de Cronenberg, iso estaba dirixido moito a un público americano mentres mantivo unha identidade canadiense por terror.

"Non podería dicirche por que estamos tan obsesionados polo terror corporal aquí arriba, pero pode que esteamos ligados de forma diferente". Engadiu que, aínda que hai moitos outros subxéneros que se fabrican e producen en Canadá, "por algunha razón somos realmente coñecidos polo horror corporal".

Pero porque moitas das películas de terror canadenses que entraron no mercado convencional foron horrores de transformación corporal, como di McConnell, "influíron na nova xeración de cineastas".

Se películas como O baleiro  Cambiador de vida son o resultado diso, sen dúbida non nos podemos queixar.

 

Cambiador de vida estrelas Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer e Steve Kasan.