Póñase-se connosco

películas

Entrevista: Dúo "Fake a Murderer" na súa historia de crime verdadeiro irreal

publicado

on

Falseando un asasino, Adam Rodness, Stu Stone

In Falsando un asasino, o dúo cineasta Adam Rodness e Stu Stone fixeron algo realmente impresionante. Coa súa humilde "verdadeira historia de crime real", crearon unha divertida película que xoga non só co sentido da realidade do público, senón tamén co elenco e o equipo.

Dirixido por Stone e coescrito por Rodness and Stone, Falsando un asasino segue aos dous cineastas na súa nobre e quizais equivocada procura de rastrexar a un descoñecido de aspecto malicioso que descubriron en liña que, nun vídeo inquietante, aparentemente confesa un asasinato. Ou polo menos iso é o que pensan. Vendo a popularidade dos verdadeiros programas de delitos, deciden converter este descubrimento no seu propio éxito asasino.

Pero as cousas non sempre son como parecen e, neste caso concreto, Falsando un asasino ten moito máis detrás de bastidores do que ata o elenco e a tripulación sabían. Senteime co divertido dúo de cine (e cuñados), Rodness e Stone, para comentar a película e a ximnasia creativa (e encuberta) que tiveron que realizar para que todo funcionara.

(Para máis información Falsando un asasino, podes ler a miña crítica completa aquí) 

Falsando un asasino

Falsando un asasino

Kelly McNeely: con Falsando un asasino, yOs rapaces crearon este subxénero de verdadeira comedia criminal sobre meta-falsos documentais, que é perfecta para a historia que contas.

Stu Stone: Cando pensas nun mockumentary é como ... estivemos lonxe desa palabra só porque cando estás vendo un mockumentary, todos nese mockumentary saben que están nun mockumentary, e todos están actuando e así. E iso non é o que está a suceder aquí. Hai tanta cousa real. Xa sabes, hai 55 persoas que aparecen na película, só cinco delas saben o que está pasando. Os demais compran ao 100% todo o que estamos a vender. Chamámolo "Unreal True Crime Story". 

Adam Rodness: ¡Deixa que faga as preguntas!

Kelly McNeely: Ía preguntar sobre iso en realidade, polo que isto segue perfectamente na miña pregunta. Cando estás lanzando a Breakthrough Entertainment, canto diso é real e canto se pon en escena? 

Stu Stone: 100% real

Adam Rodness: Todo é real. De feito, todo o que facemos na película é realmente unha toma, porque o único que obtés é esa. Podes ver, como dicimos na película, temos un orzamento reducido, pero na vida real temos un orzamento axustado. Non hai maior orzamento para que esta pequena película cobre vida. Entón, todo tiña que ser real e auténtico, porque así foi como fomos impulsando a trama con estas persoas reais, como usar os nosos trucos mentais e mentalismo Jedi para que nos digan o que queremos escoitar.

Stu Stone: Hai cinco actores Falsando un asasino, non? Destes cinco actores, só dous deles sabían o que pasaba. Así, incluso os outros tres rapaces que participaron nela, non tiñan nin idea do que ocorría antes deles, do que sucede despois deles, non interactuaron entre eles, non teñen puta idea do que está a suceder. Así, todo o mundo está na escuridade, o que fai que sexa un proceso moi desafiante, porque estamos mantendo estas conversas creativas e temos que ser moi encubertos. Case temos que discutir en, por exemplo, Pig Latin. Quero dicir, tiñamos palabras en clave que diríamos cando discutiamos que non teñen sentido para outras persoas, pero sabiamos que discutiamos. 

Adam Rodness: Pero para responder á túa pregunta, a escena de Breakthrough foi real.

Stu Stone: 100% real. 

Adam Rodness: O que tiñamos que facer foi preparar a un executivo para que fose como, escoitamos, imos entrar e lanzar esta película e queremos filmala. Traeremos un par de cámaras, pero non saben nada, como o que saibas, pensas que o sabes, pero nin sequera sabes. Entón, cando entramos alí, o presidente da empresa daquela pensou que só lanzabamos outra das nosas ideas. E todo o que ves deles na sala é puramente auténtico. 

Stu Stone: Ademais, estaban un pouco acostumados a que estivesemos como ... estamos só por aí. Xa sabes, só apareceríamos con cámaras. Non sería estraño que aparecesemos con cámaras. Disparamos o noso Jack de todos os oficios documental, no que tamén avanzou Breakthrough, polo que están afeitos a vernos filmando unha merda. 

Adam Rodness: Foi como: "Deus máis merda de Adam e Stu!"

Stu Stone: E a nosa familia tamén. Como se estivesen todos implicados no Jack de todos os oficios película. Entón, só estaban preparados, sabían como oh, isto é algo que fan Stu e Adam, fan películas 

Adam Rodness: E é normal, as cámaras non deberían asustar a ninguén que nos coñeza.

Stu Stone: En realidade non o sabían, e o ton da familia é interesante, porque non sabían que rodabamos a cámara. Antes de comezar este lanzamento, estábamos como, de acordo, antes de rodar a cámara, queremos contarvos o que está a suceder, para que vós o saibades. E entón comezamos o terreo de xogo. E así non se deron conta de que estabamos a filmar todo aquilo. E despois, cando acabamos o lanzamento, están ben, imos filmar e estamos como, non, o conseguimos.

Adam Rodness: Hai que facelo. [como reacciona a xente ás cámaras] É como un síndrome da luz vermella. Como se acendese esa luz vermella e a xente púxoa. E queremos auténtico, queremos autenticidade, necesitamos vender isto coma se fose un documental.

Stu Stone: O peor que podes facer é que alguén que non sexa actor e que actúe. Podes ver iso, é horrible. E incluso os bos actores chupan a maior parte do tempo, actuar non é doado para que pareza real. E é por iso que hai moitas películas exitosas, palomitas de maíz, todo o mundo está por encima porque non ten por que ser real. 

Adam Rodness: Pero, por iso é polo que somos como podemos lograr que sexamos actores adecuados e non teñamos que chegar demasiado lonxe? Entón fomos como, oh, só seremos nós mesmos. 

Stu Stone: E así emprega ás persoas que nos rodean para dirixir a trama, como se non nos podiamos permitir ás persoas. Así que só usaremos as persoas que temos ao noso redor. E xa sabes, conseguir reaccións reais deles é o que fai Falsando un asasino tipo de que é. Quero dicir, chegas a este certo momento da película onde se fan máis claras as cousas, o que está a suceder todo este tempo. Pero a xente que estivo na película non ten nin idea do que está a suceder. A rapaza que foi a nosa axudante, chámase Mikayla. Probablemente nos odia. Como si, iso era real! No seu haber. Ela realmente ás tres da mañá, no medio do bosque, pensando que había un asasino na casa, foi á cousa para abrir o maleteiro, realmente fixo iso. E se non ves isto na película, porque os 85 minutos da película, xa sabes, tes que cortar a merda. Pero rodamos como 100 horas moito con Mikayla que non entrou. Pero preparámola. 

Así como a traeriamos ás dúas da mañá en busca de gansos salvaxes para que se acostumase a estar ás dúas. Xa sabes, é normal poñerse as hombreras, porque iso é o que levamos facendo tres semanas con ela. Entón, cando estivo alí para buscar o corpo ... Só podes facelo unha vez. Non podemos ir, vale Mikayla, todo era falso. Facelo de novo. Ela non o volverá facer!

Adam Rodness: Non funcionaría! 

Stu Stone: Entón, temos que ter un plan de xogo. É coma un libro Elixe a túa propia aventura. E se escolle este capítulo? Xa sabes, temos que estar preparados para o que faga. E o único que sabemos é que ten que saír unha arma nalgún momento e levarnos á casa. ¿Vai estar connosco? Se decidiu non fuxir. Imaxina que entrou na casa. Estaría no resto da película, porque iso foi o que pasou, entrou na casa. Non? Así que temos que ter un plan de xogo se entra ou se non entra. 

Falsando un asasino

Falsando un asasino

Kelly McNeely: Entón, para vós, sodes cuñados. Entón, como se desenvolveu a partir diso esta relación cinematográfica? Ou foi o primeiro? 

Adam Rodness: Quero dicir, Stu aínda é un pouco máis vello ca min, como se nota pola súa pel.

Stu Stone: Que?! 

Adam Rodness: Eu hidrato, el non. 

Stu Stone: Iso é ridículo. 

Adam Rodness: Por que? 

Stu Stone: Hidrata?

Adam Rodness: Tódolos días. Debes seguir o ritmo.

Stu Stone: Isto é novo para min. 

Adam Rodness: Manteño a pel nova e flexible. 

Stu Stone: Bebe o sangue dos nenos. 

Adam Rodness: Stu vivía en Los Ángeles e veu de visita a Toronto.

Stu Stone: Ben antes traballabas connosco. 

Adam Rodness: Isto é antes diso. 

Stu Stone: Ah, imos cara atrás. Historia de orixe?

Adam Rodness: Si, historia de orixe. 

Stu Stone: Non creo que ela preguntou iso. 

Adam Rodness: Pero leva a iso. Son as notas de Coles. 

Stu Stone: Cantís.

Adam Rodness: Ou Cliffs apunta, como o xeito canadiense de dicilo. Pero de todos os xeitos, saín a Los Angeles, e el levoume debaixo da súa á e amosoume ao redor ...

Stu Stone: Que ala era. 

Adam Rodness: E gastei todo o meu diñeiro. Fixen un anuncio publicitario de Burger King. E gañei tanto diñeiro, ou o que pensaba que era moito diñeiro. Foron 8 grandes. Así que me mudei de Toronto a Los Angeles, e así o fixen. Estou por aí. Stu era como, ven comigo! Farémosche unha estrela, rapaz! Eu son como, si! E saímos alí e os 8 grandes desapareceron, como en dúas semanas. Así que volvo a casa aos meus pais. 

Stu Stone: Pero! Durante ese tempo, estiven traballando con Jamie Kennedy nun programa moi híbrido. Chamábase Explotar. Tratabamos de ser raperos, e estabamos a rodalo e el estaba alí para todo ese tipo de cousas, como cando saíu ese estilo. 

Adam Rodness: En realidade fun o axudante do programa no 2006. E comecei así e tiven eses traballos como, xa sabes, mercar café a Jamie Kennedy e Stu -

Stu Stone: E como leva Jamie o seu café? 

Adam Rodness: Negro. E eu era un pouco novo, tiña 20 -

Stu Stone: Para o crédito de Adán - e eu vou darlle crédito - el é o axente definitivo. Así como se apuraba o camiño para conseguir ese traballo. E si, pode que tomase café, pero realmente era como facer redes con todas as putas persoas, como todos os executivos de MTV coñecían a Adam. Só soubo xogar o xogo. 

Adam Rodness: Entón, aprendín a xogar. Cheguei a Toronto e comecei a traballar aquí. E entón comezaba a chamar en frío ás empresas. Formamos unha produtora que naquel momento chamábase producións da miña irmá. Porque acabei, xa sabes, saíndo ás costas coa súa irmá. 

Stu Stone: En realidade, é moi fodido. Entón imaxina iso. Eu e el eramos amigos en Los Ángeles. Tiña un programa de TV na MTV nese momento, vale, a vida era moi carallada naquel momento. E el estivo alí, e divertímonos. Este rapaz volve a Toronto e sae coa miña irmá e non mo di. E pensa que só vou ser como ... Impresionante! Esa é unha gran idea.

Adam Rodness: Son como, imaxinas, 15-20 anos despois, ti e eu estamos a traballar, e Kelly entrevístanos -

Stu Stone: Todo o que manifestou na vida, como se fixo realidade. Porque aquí estamos.

Adam Rodness: Pero en serio, acabamos tendo a mesma mente creativa e o mesmo camiño. E somos como, imos facer unha empresa. Comecei a chamar a empresas en frío. Acabamos conseguindo unha reunión con Breakthrough e só lles encantamos os pantalóns. Eran como, oes, vostedes producen e dirixen? Si, seguro! Podes escribir? Como, oh, si!

Stu Stone: Eran como, vostedes saben, estes Cervatillo negro rapaces? 

Adam Rodness: E estamos como, si! Entón están a facer películas con eles, pero queremos máis, e que tal se comezamos a facelos contigo? E somos como ... si !! 

Stu Stone: Teño que dar Cervatillo negro un pouco de berro aquí. Está ben. Porque facían isto baixo orzamento, micro orzamento películas de terror con Breakthrough. E así foi como entramos na porta, porque Black Fawn o facía moi ben e querían máis.

Adam Rodness: Acabo de dicir iso.

Stu Stone: Non, por suposto, pero unha vez que descubrimos o orzamento que facía Black Fawn no cine ... A primeira vez que coñecín [o director / produtor Chad Archibald], era como, Chad, encántame o que fas. Pero unha cousa ... por que non pediches máis cartos a primeira vez ?! Porque agora só pensan que así fas unha película. Como non é normal! E é coma se non, está ben. E eu son como, oh meu deus. Foi moi duro. É difícil facer que as películas se vexan ben polo que son. E como resultado, aprendemos a facer unha película sobre a marcha. 

Adam Rodness: Creo que tamén foi un bo exercicio. 

Stu Stone: Foi incrible. 

Adam Rodness: Entón, así foi como comezou. E só estabamos como, de acordo, faremos dúas películas con vós. E o primeiro foi o noso primeiro título chamado A casa encantada en Kirby Road, que é unha película de terror stoner. Si, moi divertido, baseado nunha película real da casa encantada. E entón o -

Stu Stone: Seguir. Entón, despois de ver esa película, parecían moi bos, pero é moi divertido. Necesitamos unha película de terror. E estaba como, ben, é difícil. Quero dicir, é unha historia de pantasmas, non hai ningún tipo malo, son pantasmas invisibles, ¿sabes? Eles son coma un bo tipo. Entón foi cando o fixemos Espantallos, atopámonos cun labrego, que se transgrede o seu millo estás fodido. 

Adam Rodness: Si, ben, converte aos adolescentes en espantallos vivos que morren de fame na súa terra de labranza. Ese foi o terreo de xogo. E son como, encántame!

Stu Stone: Si, así o fixemos. E sabiamos que aquilo tiña que ser un pouco máis asustado, pero aínda así, como se fosen 70 páxinas de comedia antes do primeiro anaco de sangue. Pero viron a aquel e conseguimos convencelos de que aquel era un horror, eran como, isto é perfecto. Encantoulles. Entón lanzamos o Jack de todos os oficios película para eles, que é un documental. Entón, esa película levounos catro anos, cinco anos, e é unha conversa moi complexa para outra vez. Pero é coma unha puta película tola, Jack de todos os oficios, e foi un documental. E estivemos tan nese modo (fomos unha máquina ben sintonizada facendo iso durante catro anos) que esta idea chegou a nós. 

Isto tamén foi como hai cinco anos que falamos, un verdadeiro crime estoupaba na escena. Xa sabes, O Jinx, a escaleira, facer un asasino, o xenio malvado... todos estes concertos, e incluso Dateline debería ter crédito, porque a voz de Keith Morrison, encantaríame escoitalo só ler a axenda.

Adam Rodness: Pero eran demasiado bos. E estamos como que isto está demasiado ben producido. É tan cativante que alguén ten que estar controlando esta narración. Entón, nese momento somos como: inventemos a nosa e creamos a nosa propia versión. É como un experimento social onde é como se percibe a audiencia pola televisión e como poden influír nas súas mentes. E podemos crear un asasino ficticio e usar xente real para impulsar a trama? A la the Borat de verdadeiro crime. 

Stu Stone: Estaba vendo Bagre. E como, xa o conseguira Os Jinx e todas esas cousas. E así xa son como, quero un verdadeiro crime e quedei sen merda. E pensei: Bagre é o máis grande! Entón eu vin Bagre. E hai unha escena dentro Bagre onde aparece nun hórreo ás dúas da mañá. E non é unha escena de medo nin nada polo estilo. Pero vin esa escena, e quedei atento a min que era coma un carallo, isto podería ser tan asustado. E só rodabamos un documental, e así fomos como, imos facer unha película de terror e rodala do xeito que acabamos de facer Jack de todos os oficiose só imos ... todos pensarán que é real. E así foi como foi como esta historia tola cobrou vida. 

Mesmo chegamos a gustar, facer vídeos de YouTube. David Stoner ten unha canle de YouTube chamado Bait and Tackle Mondays. Realizamos a canle de YouTube e el tamén fixo os vídeos. Cando iamos ás xuntanzas, tropezabamos para tirar a merda. 

Adam Rodness: Realmente era unha canción e realmente era un baile. Pero si, esa é basicamente a esencia dunha forma moi antiga. Pero esta película en particular rende homenaxe ao verdadeiro xénero criminal.

Stu Stone: E ese subxénero está tan maduro para escoller, xa sabes, todo o que ves é tan xenial. É como un momento perfecto para colar unha sátira. É máis unha sátira que calquera outra cousa. É que nos encanta ese xénero. Aquí está a nosa entrada, xa sabes. E cando lanzamos a Breakthrough e xa nos coñecen, e todo o noso lanzamento é como, oh Adam e Stu van buscar un asasino. E son como ... ok! 

Adam Rodness: Claro!

Stu Stone: Xa sabes, vería iso.

Adam Rodness: Ou é como ... Que? Podes facelo? E estamos como, descubrirémolo! É divertido, porque nunca ninguén dixo, non! Non non Non! Como non estás ...

Stu Stone: Iso é tan divertido, iso é certo.

Adam Rodness:  - De verdade non o vas facer. Todos gustan, si, si, adiante.

Stu Stone: Asegúrate de filmalo. 

Adam Rodness: E móstranos como remata. Agora que o penso, realmente non pensaron en nós.

Adam Rodness e Stu Stone - Fake a Murderer

Kelly McNeely: Ninguén se preocupou pola túa seguridade. Agora, obviamente os verdadeiros programas de crime foron un gran punto de inspiración, ¿tiveron algunha outra influencia conceptual á hora de facer Falsando un asasino

Stu Stone: Si, definitivamente gustaríame dicir iso Bagre a escena salta cara a min, pero tamén como Borat. A primeira, cando viches por primeira vez que realmente non sabías en que te metías, non? Hai toda a merda de verdade, e despois hai cousas que traen a historia, non? É como o xeito no que fixo iso tan xenial na película. Obviamente, Borat é un personaxe. Entón, a xente que estaba a ver a película está na broma desde o principio. Entón están a ver Borat e saben que Borat está de carallo coa xente. Así que non somos Borat e non interpretamos a un personaxe, somos nós mesmos. Entón, iso é o que nos fai diferentes Borat, pero diría que sentou as bases para contar a historia dese xeito lineal, empregando persoas reais para dirixir a trama. Pero, de novo, fixémolo sen ser un personaxe, por así dicilo. 

Adam Rodness: E ao mesmo tempo tamén, non o esquezas, somos como unha película que producimos físicamente, diriximos, creamos, realmente facemos unha película, realmente o facemos ao mesmo tempo que o facemos diante da cámara , facendo este outro, xa sabes, impulsando a narrativa real da historia cara adiante. Por iso, é unha tarefa elevada e tes 15 días de rodaxe para facelo, porque só pagas as cámaras durante tanto tempo e tes todos estes outros factores que entran en xogo e intentan manter a maxia real, que foi Stu e Eu só manteño o noso propio personaxe, sen deixar que o gato saia da bolsa, que iso é, xa sabes, non o que parece ser.

Stu Stone: Por regreso, volveriamos a casa dunha parte da rodaxe da película onde, literalmente, estou cuberto de sangue. Non? E despois iamos ir a comer despois diso. E así, entrei no restaurante, como si, teño sangue por todas partes, pero esquezo que teño sangue sobre min porque estou así, de acordo, ¿que estamos facendo despois? Ah, imos ir comer. Todo ben. E así imos ao restaurante e eu entro, e a señora estaba así, chamando a unha ambulancia. Esquecín que estaba sangrando. Xa sabes. E tiráronnos polos policías! E estou cuberto de sangue, atraíronnos os policías cunha placa falsa nas costas e un corpo no maleteiro.

Adam Rodness: Agarda, agarda. Caramba.

Stu Stone: Esquecín iso!

Adam Rodness: Alugamos este Mustang azul que ves na película para o noso coche. Ese é o coche que leva o meu personaxe -

Stu Stone: "O teu personaxe", eh?

Adam Rodness: O meu personaxe. 

Stu Stone: Adam asegurouse de conseguir ese coche, pero adiante.

Adam Rodness: En breve, estamos facendo unha escena de condución e tivemos que usar placas falsas porque non podiamos usar as placas do coche de aluguer. Entón, puxemos os pratos falsos e, entón, foi cando íamos coller a Mikayla para facer todo este tolo. Isto foi como o miolo da película. Como se puidésemos sacar isto, quedamos algo tolo. De camiño a recollela, tiramos aquí. E son como as tres da mañá. O policía tráenos. É como, que facedes vostedes? 

Stu Stone: Teño sangue por todas partes. 

Adam Rodness: E estou que estamos mic. Hai coma un coitelo debaixo do asento e botamos o maleteiro, que está cheo de equipos de audio. E é como, que facedes vostedes? Déixeme ver o seu rexistro. Estou como, si, aquí tes unha carta. É coma ... un asasino ... un asasino ... un falso ... vostedes, que ?! Oh, non, non, estamos só, estamos facendo algo por - e literalmente chegamos tarde para ir buscar a Mikayla - 

Stu Stone: Estamos como, oh, só é un vídeo de YouTube, só nos divertimos.

Adam Rodness: E o tipo é que este é un delito grave que fixestes. Non podes tapar os teus pratos. 

Stu Stone: E como, por certo, tiñamos esta palabra clave - para non interromper, pero eu sempre o interrompo - pero non para interromper esta hora en particular -

Adam Rodness: O que acabas de facer.

Stu Stone:  Tiñamos unha palabra clave co tipo da cámara, se algunha vez fósemos como: "bla bla bla, zume de piña". Sabe que iso significa rodar. Porque a maior parte do tempo para recibir reaccións reais por parte de persoas non deberían saber que estás rodando coa cámara. O tipo da cámara, está connosco na parte de atrás do coche e todo isto está quedando atrapado na cámara. Entón, o policía está na película, pero obviamente iso non fixo o corte final. Acabou deixándonos ir, pero debeu pensar que pillara dous asasinos. 

Adam Rodness: Por un segundo, descubriu que só pillou a dous imbéciles que non se decataron do que facían. E despois fomos coller a Mikayla e facer o truco. Tiñamos moita adrenalina que era unha tolemia.

Stu Stone

Stu Stone - Fake a Murderer

Kelly McNeely: Algunha vez houbo un momento que che guste, case o perdiches? Como case o deixas escapar?

Stu Stone: Si, si. 100 veces. 

Adam Rodness: Ben, quero dicir, teriamos argumentos acalorados diante da tripulación. 

Stu Stone: E a tripulación tampouco tiña nin idea, polo que é coma se estivesen confundidos. 

Adam Rodness: Como é, é parte da película? Ou é este un auténtico argumento? Porque o noso creativo é como ... enredamos, pero cando temos unha opinión diferente, seguimos e non importa onde esteamos. E expresaremos as nosas opinións -

Stu Stone: Ben, fará ...

Adam Rodness: - atopar o camiño correcto, que normalmente é o meu camiño porque normalmente é o camiño correcto -

Stu Stone: Tampouco iso é certo. 

Adam Rodness: E xa sabes, creo que iso supón para un bo equipo creativo, porque xa sabes, cubro máis das súas debilidades do que ten fortalezas. 

Stu Stone: Ben, estivo traballando no seu Peloton, así que é así como cobre a miña debilidade. 

Adam Rodness: Se hai algo que fago ben agora mesmo, é Pelotoning.

Stu Stone: Come limpo, moi limpo. 

Adam Rodness: É incrible. É un estilo de vida. 

Stu Stone: Loitamos na vida real, somos cuñados, hai un chip no meu ombreiro que casou coa miña irmá que nunca desaparecerá. E temos diferenzas creativas. E xa sabes, forma parte diso. E forma parte de traballar con nós. Pero como cando ves unha escena da película e nos ves ir, hai unha escena dentro Falsando un asasino onde o tipo nos manda a onde quedan os acechadores, non? E así entramos nesta casa abandonada no medio dun campo. É a puta casa máis terrorífica, non? Xa nos ves ir mirar a casa. Pero o que non ves é que hai unha caravana de tripulantes detrás de nós que tamén están con nós, que pensan que alí podería haber un asasino. Fodimos con todos, de arriba a abaixo. 

Adam Rodness: E tamén esperan como unha merda tola que lles saia, porque saben que están connosco e saben que imos foder con eles tamén todo o tempo. Pero iso formaba parte do plan. As persoas que pensaban que estaban dentro, non estaban realmente dentro. Había xente que pensaba que sabía, que era como, si, Adam e Stu estamos xuntos, si, pero non saben merda. Ese foi o punto. Enrólalos moi axustados para que confíen en nós.

Stu Stone: A miña irmá chamaba cando estabamos nese motel no que realmente durmiamos: ese puta motel cuberto de semen, realmente durmimos alí, era horrible. Pero á miña irmá gústalle explotar o teléfono de [Adam] como se necesitas volver a casa, que carallo fas? Xa sabes, eramos coma o zume de piña! Como, algunha vez que poderiamos pelexar coa nosa familia? Rodar cámara. Ese foi o tipo de produción que foi.

Espero que chegase. Quero dicir, dígollo á xente isto, pero hai un momento tan polarizante Falsando un asasino como membro do público, como dixen, non é como ver Borat, non? O público está na broma. Nesta película, a audiencia non está necesariamente na broma a menos que nos escoites nalgúns podcasts e que estoupemos todo o carallo. Pero se non estás nel, o verán e a maioría da xente crerá que o que está a ver é real. Que é. Por que pensan que é real? Porque é real. Hai como unha boa poli-mestura de verdade que hai alí que a xente está a ver. Entón chega a este momento da película, que é moi polarizante, e é un momento diferente para todos os demais. Teño curiosidade por saber cando pasou por ti, se pasou por ti. Pero, na súa maioría, é como o xiro da película onde decidimos facer as cousas. Vou ir coa cousa e imos facer a cousa. E son como, agarda un minuto. 

Ese momento é moi polarizante, porque alguén se achegou ao paseo se chegou tan lonxe, non? E así chegan a ese punto, e son como, oh meu deus, isto é xenio. Como estes rapaces fodidos comigo, pero non podo esperar a ver o que vai pasar. Ou son como, carallo, Stu, unha merda. Acaba de caralladas. Pero seguirán vendo ata o final de calquera xeito, pero é coma se estivesen enfadados con nós ou pensasen que é xenial. 

Adam Rodness: Creo que é a verdadeira comida para levar Falsando un asasino, é unha película con varios reloxos, porque podes ver esta película unha vez polo que é. E entón comezas a entender, vale, algunhas cousas son falsas. Algunhas cousas son reais. O que é falso, quen está nel e quen non. E podes velo dúas ou tres veces diferentes, separalo e divertirse con el. 

Stu Stone: Pero tamén deixamos migas. Como cando o ves, se o ves de novo. Quero dicir, pero hai migas de pan que contan a historia ao longo do camiño. Como unha vez que sabes o que pasa. Agochamos merda nas escenas e hai como, todo está explicado. 

Adam Rodness: E entón fomos o que máis nos gustou, o tipo de papel rodante é real. De feito fíxonos os nosos Falsando un asasino rolos de papeis.

Stu Stone: É unha película independente, detrás hai un gran espírito independente. Esta non é unha película que podes facer por 30 millóns de dólares. Ben podería, pero non sería a mesma película. E as persoas que traballaron na nosa tripulación fixérono porque queren, encántalles facer películas. Por iso están aí. Ninguén se enriquece, todos están alí porque lles encanta estar alí. E a ninguén lle encanta estar máis ca nós. É por iso que creamos esta compañía [5'7Films], para que poidamos facer películas, e levamos tres / catro veces ata que realmente nos puxemos - xa sabes, agora estaremos nun - e este foi o un que decidimos facer. Esperemos que sexa un estilo que atente á xente e que poidamos facer outras cousas coma esta. 

Adam Rodness: Creo que tamén é un verdadeiro, como se houbese un refrixerador de auga - xa sabes se a xente estaba enfriador de auga -

Stu Stone: Un refrixerador de auga?

Adam Rodness: Si, se a xente se reunise ao redor da neveira, falan do que ven. 

Stu Stone: Iso era o que facías na oficina? Algunha vez tiveches un traballo real no que tiñas un refrixerador de auga?

Adam Rodness: Absolutamente.

Stu Stone: Onde?

Adam Rodness: Todos os traballos.

Stu Stone: Que traballo?

Adam Rodness: Antes traballaba unha cidade altofalante. En realidade chamábase Electric Avenue, no centro comercial Promenade. 

Stu Stone: De verdade? E tiñan un refrixerador de auga en Electric Avenue?

Adam Rodness: Si. Na parte traseira. [Falsando un asasino] unha peza de conversa!

Stu Stone: Cunca ou cunca regular?

Adam Rodness: Vaso de cono todo o camiño. Entón, se a xente fala diso, discuten sobre o que pensaban que era auténtico, o que pensaban que non era, encantábanlles, odiaban, a quen lles gustaba e por que? E se estamos a manter unha conversa ao respecto, ese é o punto e se podemos divertirnos e facer rir, facémosvos saltar no asento, entón ...

Stu Stone: ¿É ese o teu cartel de Michael Myers?

Kelly McNeely: Si, é todo un cartel de John Carpenter A cousa, a néboa, alí hai un OBEY ...

Stu Stone: John Carpenter's o home. Un heroe noso seguro. Vou dicir que John Carpenter fai toda a súa propia música, tamén somos moi prácticos. Cando fas películas, tes que levar todos os sombreiros. 

Adam Rodness: Si, o que ves de nós é como facémolo todo, cada sombreiro que hai. Desde a música ata a edición ata todo. Realmente somos nós, e significa moito para nós poder facer este tipo de cousas.

Falseando un asasino Stu Stone Adam Rodness

Falsando un asasino

Kelly McNeely: Entón, que será o seguinte para vós? 

Adam Rodness: É bo que preguntaches. Escribimos - creo que estamos un 99% alí - na nosa próxima película. É chamado Vanditos, é unha película de atracos. A liña de rexistro trata sobre estes catro imbéciles que deciden roubar un salón de bingo a véspera de Nadal.

Stu Stone: Basicamente, é como Ocean 11 tivo lugar en Fargo. Son rapaces que pensan que o pasan ben, van roubar no salón do bingo, pero non sae ben. Os anciáns que están alí están preparados para eles. 

Kelly McNeely: Como un VFW tipo de cousas que están a suceder alí.

Adam Rodness: Supostamente imos ir á cámara en setembro en Winnipeg.

Stu Stone: E tamén estivemos desenvolvendo - creas ou non, isto non é unha broma - estivemos desenvolvendo un programa chamado Irmáns de Dereito. E é como Adam e eu abrimos unha axencia de detectives e asumimos os casos da xente. 

Adam Rodness: Como caso real que filmamos na cámara.

Stu Stone: Falsando un asasino estilo, pero é coma un espectáculo de detectives. E somos como cineastas de documentais, iso é o que empregamos para ter acceso, porque todos queren estar na televisión, para que poidamos recibir entrevistas e acceder e resolver o seu crime. Entón, estivemos traballando niso, xuntamos materiais para o ton, estamos a falar cunha parella de persoas. Pero escoita, se Falsando un asasino pode facelo ben, entón quizais iso lle abra unha porta Irmáns de Dereito

Kelly McNeely: Parece un verdadeiro crime Nathan para ti. E iso encántame. 

Adam Rodness: Exactamente! Iso é exactamente iso.

Stu Stone: Por certo, ese é o meu puto programa favorito. Meu Deus. Non sabía Nathan para ti ata a corentena. Alguén me puxo. E vin toda a serie nuns dous días. É un xenio. E esa é a miña bolsa. Ese é o meu humor. E creo que a Nathan [Fielder] gustaríalle esta película. Esa é a cita! "A Nathan Fielder gustaríalle esta película". Apreciaría isto, porque iso é o que fai. É coma o seu mesmo estilo. É o home. 

Adam Rodness: Se non, estamos a desenvolver toneladas máis destes horrores stoner (que os citamos) e xa sabes, temos toda unha lista de cousas que estamos realmente entusiasmados. Creo que nos próximos cinco anos podes ver moitos ...

Stu Stone: Crecemento, ou quizais sexamos 5'8 "no momento en que cheguen cinco anos.

Adam Rodness: Segue estirando con ese Pelotón. 

Stu Stone: Pero xa sabes que pasaron cinco anos dende que fundamos esta empresa, vimos un bo crecemento de verdade, bromas aparte. Pelotón de Adán, hai crecemento, hai ganancias. Pero hai crecemento e, xa se sabe, con Jack de todos os oficios definitivamente, aprendemos moito desa experiencia, non só dende o punto de vista da produción cinematográfica, senón sobre o lanzamento dunha película de xeito independente. Quero dicir, esa película era como un pequeno motor que podería. Ninguén lle deu un tiro. E cando saíu, á xente gústalle - non me refiro especificamente a esa película -, pero a xente coma ti que está aí fóra dándolle ao público, xa sabes, dándolle aos rapaces máis pequenos un "hey, mira isto". Funciona. E a xente descargouno, fixo ruído, Netflix colleuno e as nosas vidas cambiaron. 

Falso dun asasino Stu Stone

Stu Stone e Adam Rodness - Fake a Murderer

Adam e Stu aseguráronse de lanzar berros aos seus socios Falsando un asasino: Breakthrough Entertainment, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab e Red Lab. 

Podes atopar Falsando un asasino a partir do 6 de agosto de 2021 en Dixital en Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google e DirecTV. Podes atopalo en VOD en DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand e Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no

Falso dun asasino Adam Rodness Stu Stone

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2024: 'Haunted Ulster Live'

publicado

on

Todo o vello volve ser novo.

En Halloween de 1998, as noticias locais de Irlanda do Norte deciden facer unha reportaxe especial en directo desde unha casa supostamente encantada en Belfast. Presentados pola personalidade local Gerry Burns (Mark Claney) e a popular presentadora infantil Michelle Kelly (Aimee Richardson), pretenden analizar as forzas sobrenaturais que perturban a actual familia que vive alí. Con lendas e folclore abundan, hai unha verdadeira maldición do espírito no edificio ou algo moito máis insidioso no traballo?

Presentado como unha serie de imaxes atopadas dunha emisión esquecida durante moito tempo, Haunted Ulster en directo segue formatos e premisas similares aos Reloxo fantasma O especial de Halloween de WNUF cun equipo de noticias que investiga o sobrenatural para conseguir grandes audiencias só para pasar por riba das súas cabezas. E aínda que a trama xa se fixo antes, a historia dos anos 90 do director Dominic O'Neill sobre o horror de acceso local consegue destacarse polos seus propios pés espantosos. A dinámica entre Gerry e Michelle é a máis destacada, sendo el un experimentado locutor que pensa que esta produción está por debaixo del e Michelle sendo sangue fresco que está bastante molesta por ser presentada como un doce disfrazado. Isto faise a medida que os acontecementos dentro e arredor do domicilio se fan demasiado para ignoralos como algo menos que o negocio real.

O elenco de personaxes está completado pola familia McKillen, que leva un tempo lidando coa inquietude e sobre o efecto que tivo neles. Os expertos son traídos para axudar a explicar a situación, incluíndo o investigador paranormal Robert (Dave Fleming) e a psíquica Sarah (Antoinette Morelli) que achegan as súas propias perspectivas e ángulos ao obsesionado. Establécese unha longa e colorida historia sobre a casa, con Robert comentando como adoitaba ser o lugar dunha antiga pedra cerimonial, o centro das liñas ley, e como posiblemente estaba posuída pola pantasma dun antigo propietario chamado Mr. Newell. E abundan as lendas locais sobre un espírito nefasto chamado Blackfoot Jack que deixaría rastros de pegadas escuras ao seu paso. É un xiro divertido que ten varias explicacións potenciais para as estrañas ocorrencias do sitio en lugar dunha fonte final. Sobre todo cando os acontecementos se desenvolven e os investigadores intentan descubrir a verdade.

Coa súa duración de 79 minutos e a súa emisión envolvente, é un pouco lenta a medida que se establecen os personaxes e a tradición. Entre algunhas interrupcións de noticias e imaxes detrás de cámaras, a acción céntrase principalmente en Gerry e Michelle e na preparación dos seus encontros reais con forzas máis alá da súa comprensión. Felicitarei que foi a lugares que non esperaba, o que levou a un terceiro acto sorprendentemente conmovedor e espiritualmente arrepiante.

Entón, mentres Ulster asombrado Vivir non é exactamente unha tendencia, definitivamente segue os pasos de imaxes encontradas similares e emiten películas de terror para seguir o seu propio camiño. Facendo unha peza de mockumentary entretida e compacta. Se es fan dos subxéneros, Haunted Ulster en directo paga a pena verlo.

3 ollos de 5
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2024: "Never Hike Alone 2"

publicado

on

Hai menos iconas máis recoñecibles que o slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Víctor Crowley. Asasinos notorios que sempre parecen volver por máis sen importar cantas veces sexan asasinados ou as súas franquías aparentemente poñen nun capítulo final ou pesadelo. E por iso parece que incluso algunhas disputas legais non poden deter a un dos asasinos de películas máis memorables de todos: Jason Voorhees!

Seguindo os acontecementos da primeira Nunca camiñe só, o youtuber e ao aire libre Kyle McLeod (Drew Leighty) foi hospitalizado tras o seu encontro co morto durante moito tempo Jason Voorhees, salvado quizais polo maior adversario do asasino enmascarado de hóckey, Tommy Jarvis (Thom Mathews), que agora traballa como EMT arredor de Crystal Lake. Aínda perseguido por Jason, Tommy Jarvis loita por atopar unha sensación de estabilidade e este último encontro empúxao a acabar co reinado de Voorhees dunha vez por todas...

Nunca camiñe só fixo un toque en liña como unha continuación ben rodada e reflexiva da película de fans da clásica franquía slasher que se creou co seguimento nevado. Nunca camiñas na neve e agora culminando con esta secuela directa. Non só é incrible Venres 13 carta de amor, pero unha especie de epílogo ben pensado e entretido da infame 'Triloxía de Tommy Jarvis' da franquía que encapsulaba Venres 13 Parte IV: O último capítulo, Venres 13 Parte V: Un novo comezoe Venres 13 Parte VI: Jason vive. Incluso recuperando algúns dos elencos orixinais como os seus personaxes para continuar a historia! Thom Mathews é o máis destacado como Tommy Jarvis, pero con outros castings de series como Vincent Guastaferro volvendo como agora Sheriff Rick Cologne e aínda tendo un óso que escoller con Jarvis e a desorde de Jason Voorhees. Incluso con algúns Venres 13 como antigos alumnos Parte IIILarry Zerner é o alcalde de Crystal Lake!

Ademais, a película ofrece matanzas e acción. Por quendas, algúns dos fillos anteriores nunca tiveron a oportunidade de cumprir. O máis destacado é que Jason Voorhees anda en furia por Crystal Lake cando atravesa un hospital. Creando unha bonita trama da mitoloxía de Venres 13, Tommy Jarvis e o trauma do elenco, e Jason facendo o que mellor fai da forma máis sangrienta posible.

o Nunca camiñe só películas de Womp Stomp Films e Vincente DiSanti son un testemuño da base de fans Venres 13 e a popularidade aínda perdurable desas películas e de Jason Voorhees. E aínda que oficialmente, non hai ningunha película nova na franquía no horizonte para o futuro previsible, polo menos hai algo de consuelo saber que os fans están dispostos a facer estes extremos para encher o baleiro.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Mike Flanagan sube a bordo para colaborar na finalización de 'Shelby Oaks'

publicado

on

carballos de shelby

Se seguiches Chris Stuckmann on YouTube es consciente das loitas que tivo para conseguir a súa película de terror Shelby Oaks rematado. Pero hoxe hai boas noticias sobre o proxecto. Director Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doutor Sleep and The Haunting) está a apoiar a película como coprodutor executivo, o que podería achegala moito máis á súa estrea. Flanagan forma parte do colectivo Intrepid Pictures que tamén inclúe a Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é un crítico de cine de YouTube que leva máis dunha década na plataforma. Foi sometido a un escrutinio por anunciar na súa canle hai dous anos que xa non volvería a revisar películas negativamente. Porén, contrariamente a esa afirmación, fixo un ensaio sen revisión do revolto Madame Web dicindo recentemente, que os estudos fan que os directores de brazo forte fagan películas só para manter vivas as franquías que fracasan. Parecía unha crítica disfrazada de vídeo de debate.

Pero Stuckmann ten a súa propia película da que preocuparse. Nunha das campañas máis exitosas de Kickstarter, conseguiu recadar máis de 1 millón de dólares para a súa primeira longametraxe. Shelby Oaks que agora está en posprodución. 

Con sorte, coa axuda de Flanagan e Intrepid, o camiño para Shelby Oak's finalización está chegando ao seu fin. 

"Foi inspirador ver a Chris traballando nos seus soños nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito de bricolaxe que mostrou ao traer Shelby Oaks á vida lembroume moito a miña propia viaxe hai máis dunha década", flanagan dixo Prazo. "Foi unha honra dar uns pasos con el no seu camiño e ofrecer apoio á visión de Chris para a súa ambiciosa e única película. Non podo esperar para ver a onde vai desde aquí".

di Stuckmann Fotos Intrepid inspirouno durante anos e "é un soño feito realidade traballar con Mike e Trevor na miña primeira longametraxe".

O produtor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures estivo traballando con Stuckmann desde o principio tamén está entusiasmado coa colaboración.

"Para unha película á que lle custaba tanto saír adiante, é notable as portas que se nos abriron", dixo Koontz. "O éxito do noso Kickstarter seguido do liderado e orientación continuos de Mike, Trevor e Melinda está máis aló de todo o que eu puidese esperar".

Prazo describe a trama de Shelby Oaks como segue:

"Unha combinación de documentais, metraxe atopada e estilos de metraxe de películas tradicionais, Shelby Oaks céntrase na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) da súa irmá, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu de forma siniestra na última cinta da súa serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que a obsesión de Mia crece, comeza a sospeitar que o demo imaxinario da infancia de Riley puido ser real.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading