Takashi Miike converteuse nun nome coñecido polos fanáticos do cine de xénero. Con máis de 100 títulos baixo o seu cinto, incluído Ichi the Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, Sukiyaki Western Django - Miike leva case 30 anos dirixindo sen parar.

Recentemente tiven a oportunidade de sentarme a un contra un con Miike despois da proxección da súa última película, Primeiro amor, no Festival Internacional de Cine de Toronto.

Ambientado durante unha noite en Tokio, Primeiro amor Segue a Leo, un mozo boxeador coa sorte cando coñece ao seu "primeiro amor" Mónica, unha callgirl e un adicto pero aínda inocente. Pouco sabe Leo, Monica está involuntariamente atrapada nun plan de tráfico de drogas e os dous son perseguidos durante a noite por un policía corrupto, unha yakuza, o seu inimigo e unha asasina enviada polas tríadas chinesas. Todos os seus destinos entrelázanse nun espectacular estilo Miike, no seu máis divertido e anárquico.

---

Kelly McNeely: Entón, cal é a xénese de Primeiro amor? De onde veu esta película?

Takashi Miike: Así, todo isto partiu dunha proposta para facer o tipo de película á que recentemente se lle deu un pouco de peso na industria cinematográfica xaponesa. Hai moito tempo filmaríamos este tipo de películas de xénero para proxectos directos a vídeo. E recibín unha proposta de Toei Films para devolver ese tipo de cousas, semellantes ás similares Vivo ou morto, ese tipo de película B-cinema.

Estaba moi contento por iso, porque recentemente moita industria cinematográfica é moi adversa a todo o que sexa de cine. Son moi adversos ao risco e intentan apostar por todas estas películas comerciais. E así, cando recibín esta proposta, pensei: Oh, está moi ben. Quero dicir, non esperaba recibir ningunha proposta coma esta dunha gran produtora de cine. E así pensei: ben, debería facelo entón. Así que a idea era traballar nela partindo dunha idea orixinal: un guión orixinal. E así comecei a traballar cun guionista, e así xurdiu a película.

Kelly McNeely: Agora, obviamente, tes unha carreira moi prolífica e fixeches tantos tipos de películas; baseado no xénero, acción, comedia, películas familiares, dramas de época ... ¿Hai un xénero concreto no que máis che gusta traballar?

Takashi Miike: Ben, sinceramente, realmente non son tan consciente dos xéneros e dos límites do xénero. Tes unha peza de época, non? Tes unha película de Yakuza, tes unha película para nenos e hai unha categorización tan estricta de todos estes xéneros nestes días. Pero non adoitaba ser así. E sigo vendo as cousas a través dese filtro anterior, non, onde podería ser unha película de Yakuza e, con todo, é unha comedia, non? Ou pode ser un espectáculo infantil e pode ser unha traxedia, podes estar nun funeral e alguén di algo e todos botaron a rir. Entón, para min, todo está confundido.

Pero o máis importante para min son estes temas universais que nos unen. Como a onde vou, cal é o propósito da miña vida, que é a morte? Para min, que é a felicidade? Podo ser feliz? Como podo ser feliz e ser feliz ou ser feliz? Todos estes temas para min, eses son os porcos que se inclúen en calquera tipo de boa película, e son iguais para min, independentemente do xénero do que falemos. E así, para min, unha boa película esténdese por completo ou non está unida polos límites do xénero.

Kelly McNeely: Primeiro amor ten moita comedia fantástica - é moi divertida - e moita acción fantástica. E hai unha secuencia animada. De onde xurdiu esa secuencia de anime, a idea de traelo?

Takashi Miike: Tiven varias películas no pasado que transitaron de súpeto da acción en directo ao anime ou da acción en directo á claymation, por exemplo. Así traballamos con restricións orzamentarias, traballamos con restricións de tempo e tamén co factor humano. E ás veces atopámonos con estes problemas que causarían algunhas complicacións no cine. Sería moi difícil que isto suceda debido a todas estas restricións.

Pero ao mesmo tempo, miramos o guión e temos estas ideas no guión que queremos transmitir, queremos transmitir esa idea ou ese desenvolvemento argumental. E así estamos intentando facer esta película, e temos cousas coma esas que xorden. E, polo tanto, está algo no fondo, pero realmente, o que é máis importante, quería incorporar de novo unha escena de anime nunha das miñas películas antes de comezar a facer isto. Entón, realmente, esa é a razón. Mirei o guión e dixen, de feito, sería divertido atopar un xeito de incorporar escenas de anime nesta película e xurdiu a oportunidade de facelo.

Entón si, entón tes a túa acción en directo Yakuza que parte dunha película, non. E esas partes de acción en directo da película, porque están representando a Yakuza, xa están no reino da fantasía. Hai esta frescura ou este ambiente que desexas atravesar neste tipo de escenas. E só por esa natureza, xa estás na fantasía.

E a razón pola que digo que xa estás en Fantasyland cando o fas é porque ese tipo de Yakuza non existe no Xapón contemporáneo, estamos representando algo que realmente xa non existe no Xapón. Polo tanto, non é un gran tramo para nós pasar dun tipo de escena de fantasía a unha escena de fantasía que se representou usando un método diferente. Entón, para min pasar dunha especie de escena fantástica de Yakuza en directo, a unha escena fantástica moi fantástica que se desenvolveu usando técnicas de anime realmente non é tan incómoda. Non me parece fóra de lugar. 

Kelly McNeely: Falaches un pouco sobre traballar con restricións orzamentarias e usar animación para incorporar ideas que quizais non necesariamente puideses filmar. Que consello lle darías a un aspirante a cineasta que queira comezar a dirixir?

Takashi Miike: Entón, o meu consello, ben, non estou seguro de se o meu consello será realmente útil ou incluso apreciado por alguén. Pero dende que os aspirantes a directores elixiron ese estilo de vida, elixiron vivir neste mundo que está a facer cine. Iso é unha cousa, outra é poder pagar as facturas e poñer comida sobre a mesa, non?

E, polo tanto, o meu consello é que en vez de centrarme demasiado no futuro e no futuro, céntrate agora mesmo na película que estás a facer neste momento, fíxate en gozar dese proceso e pérdete completamente no que estás. está a facer agora mesmo.

Agora podes loitar co teu produtor. E pode que teñas algún desacordo alí. Pero se a película que estás a facer agora ten éxito porque realmente o introduciches todo e só te perdiches por completo e disfrutaches do proceso. As posibilidades de que teña éxito son maiores. E se ten éxito, entón podes restablecer o reloxo de novo, volver a cero, restablecer a túa relación co produtor e comezar de novo. Entón ese é realmente o meu consello, é centrarse só no que estás facendo agora mesmo. Concéntrate no que estás facendo agora mesmo en lugar de intentar calcular minuciosamente o teu futuro plan para a realización de filmes. Só céntrate neste momento.

E entón tamén deberían beber moito leite

Kelly McNeely: Para manterse forte? 

Takashi Miike: Ben, digo iso porque hai tres anos filmabamos no plató e facíamos coma un ensaio; como unha carreira, era como unha proba para que os actores fixesen a escena. E de súpeto - e non facía nada, especialmente difícil -, pero de súpeto rompeume a perna esquerda. E así, ao instante, o director de cine converteuse en equipaxe para todos os demais que traballan na película. E así o digo porque todos precisan asegurarse de que reciben suficiente calcio [ri].

Kelly McNeely: Excelente consello! Falando dese tipo de experiencias, fixeches máis de 100 películas e proxectos. ¿Hai algunha película ou experiencia de traballo nunha película que realmente che resulte máis destacada, da que esteas máis orgulloso ou do que máis che gustase ou que sexa moi memorable para ti?

Takashi Miike: Si, absolutamente. Así que unha das miñas películas que máis me encanta e que máis me gustou foi a película Fudô, e hai unha historia detrás diso.

A razón pola que máis me gustou ou me divertín con iso é porque foi ao principio da miña carreira, cando realmente non tiña moito recoñecemento internacional. E as expectativas tamén foron moi baixas. Para a película, ía ser un vídeo directo, nin sequera ía ser lanzado en ningún tipo de formato recoñecible. Entón, estaba ben se non se vendeu nada e era moi barato. E todo o obxectivo era só facelo.

E, en realidade, baseábase nun manga. E a serie manga na que se baseaba cancelouse a metade da serie. Pero vin algo realmente interesante porque simplemente era moi fascinante para min e pensei que fagamos isto, non se ía lanzar oficialmente, só ía ser un traballo orixinal directo ao vídeo. E por iso non tivemos ningunha restrición. Non tiñamos moitos controis e saldos. E só me centrei niso.

Centréime nel e gocei tanto que realmente nin sequera tiven tempo para durmir, literalmente non durmín cando facía a película. E despois, cando rematamos con iso, o meu produtor viu e dixo: "É realmente bo. De feito, convertamos isto nunha película. E esa converteuse na miña primeira película que realmente foi recollida por un festival de cine. E foi recollido por Midnight Madness aquí no Festival de Cine de Toronto. E por iso, esta serie manga manga cancelada na que vin algo, deixoume esa impresión e vin algo niso e só me centrei niso. E iso converteuse nesta historia de éxito que se converteu na miña motivación. E deume enerxía para seguir facendo películas.

Kelly McNeely: En breve recibirás un premio ao logro de toda a vida no Fantastic Fest. Como se sente iso?

Takashi Miike: Creo que a xente ve iso como algo que debes recibir, como o final da túa vida [ri]. E así, quizais en vez de ser un ser chamado Premio ao logro da vida, debería ser como un premio a media ou media traxectoria. Iso sería moito máis cómodo para min. 

Por iso, é interesante, porque no mundo dos festivais de cine foron realmente os festivais de cine estranxeiros, non a industria do cine xaponés, os que comezaron a prestar atención ao meu traballo. E iso realmente me ofreceu un apoio emocional para o traballo que estaba a facer. E realmente me inspirou para facer máis e máis películas.

E foi divertido, porque en Xapón creo que moita xente me vía tradicionalmente como que non era un verdadeiro director de cine nin un verdadeiro director de cine. Simplemente está a facer como ese xénero ou a programas de vídeo directo, non son películas reais, non? E foi unha especie de público estranxeiro o que tomou o meu traballo e dixo: Non, este é un bo traballo. Son películas, e estas merecen un público.

E por iso hai unha parte de min moi agradecida por iso. Eles dixeron que non nos importa o xénero, o xénero non importa. Isto é algo que precisa de público e son películas para nós. E, polo tanto, sinto que se acabo obtendo un premio así, sinto que iso pode darme algo de motivación e enerxía adicional para seguir facendo películas. E sinto que tamén me pode dar certa liberdade. Afrontar o meu futuro na produción cinematográfica cun pouco máis de liberdade e un pouco máis de enerxía.

Kelly McNeely: Unha vez máis, levas tanto tempo facendo películas e tantas películas prolíficas, o que é incrible. Pensas que o teu estilo de director cambiou co paso do tempo ou hai algo que creas que aprendiches a través dese proceso que segues adiante?

Takashi Miike: Por iso é curioso, porque creo que a traxectoria da miña carreira como cineasta foi realmente invertida en comparación con moitos outros cineastas. Mentres percorre o proceso de facer películas, enfróntase a todos estes retos. E estes problemas que estás intentando resolver, e logo estes diferentes tipos de películas que che gustaría facer, polo que a túa lista de tarefas faise cada vez máis e máis grande, e logo o que estás a conseguir ... o seu obxectivo: a medida que avanza, tamén cambia con cada película.

Despois tes ao teu produtor ou aos teus patrocinadores que financian as túas películas, por exemplo, e quizais teñan algo que tamén intentan conseguir. Entón estás a ver o que intentan acadar - o seu soño - e tamén estás a ver que tipo de soño ou visión intentan impartir ao seu público. E iso é algo que recentemente tomou cada vez máis importancia, para min, é centrarme en cales son as expectativas das persoas que me patrocinan e que financian as películas. 

Ao mesmo tempo, son un director de cine que creou unha expectativa na miña base de fans, para crear películas que teñan esa violencia. Así, alguén pode dicir que queremos facer esta película sen violencia, ou pensamos que probablemente sexa mellor reducilo un pouco. E miro iso, e digo, xa sabes que, teño unha especie de expectativa, así que, a ver, quizais se podemos empurrar un pouco o sobre e vexamos se podemos incorporar algo diso aínda manténdoo a esencia da película. E así me gusta ese reto.

Iso ao mesmo tempo converteuno en algo para que me vexa cunha luz nova; tróuxome a este lugar onde, como, nace un novo eu. E véxome cambiando a través deste proceso, que durante moito tempo foi moi asustado. Pero agora véxoo como algo moi divertido. É divertido! É interesante para min pensar na perspectiva de cambiar como cineasta mentres avanzo. Entón, espero que iso responda á túa pregunta.

Fai clic aquí para máis información comentarios e entrevistas de TIFF 2019!
Queres estar ao día das últimas novidades de terror? Fai clic aquí para rexistrarte para o noso boletín electrónico.