Póñase-se connosco

noticia

Fantasia 2019: Entrevista co escritor / director 'Harpoon' Rob Grant

publicado

on

Arpón Rob Grant

KM: Para a súa rodaxe, mencionaches que tiñas os interiores e os exteriores ... entón como filmaches isto, de verdade conseguiches un barco, saíches ao océano? Como conseguiches que todo isto funcionase?

RG: Mike e a compañía produtora teñen a súa sede en Calgary, Alberta, que é o máis afastado do océano que se podería conseguir, polo que aí foi a preprodución. Ao principio estabamos mirando a Fiji porque reciben 60% de rebaixas fiscais, pero Fiji rexeitou o guión por motivos morais. Entón miramos a Hawai onde dispararon Perdido, pero tamén resultou un pouco desastre porque aparentemente para nós, para os canadienses, disparar alí, houbo algo estraño no que teriamos que voar a un país de terceiros e despois entrar desde alí aos Estados Unidos. Con toda a tripulación sería ...

KM: Un pesadelo!

RG: Realmente caro, si. Entón acabamos xogando a nós mesmos e dixemos "ok, ben imos construír o interior do barco no medio de Calgary, Alberta no inverno, a -30C". E así comezamos a rodar o interior do barco antes de que tivésemos a nosa ubicación exterior ou un barco escollido. Acabamos de ter a sorte de que Tim Rutherford, que foi o noso deseñador de produción, construíu un fermoso barco interior que parecía o nivel perfecto de mans do pai de Richard. E entón Mike, Kurtis e o resto do equipo conseguiron atopar Belice nese momento.

Non sabía nada de Belice, pero debido a que o arrecife de Australia está a morrer, teñen o maior arrecife vivo do mundo e iso axudou a manter augas tranquilas. Tiñamos todo un resort de mergullo e snorkel reservado para nós mesmos na praia co noso propio peirao privado, só tiñamos o barco atracado alí arriba. Así que foi unha especie de recompensa por disparar en -30 do tempo en Calgary. Foi un xeito interesante de rodar unha película, que a metade do ton dos actores era como: “¡hey, veña a bordo para facer esta película! Teremos que ir a un lugar tropical durante polo menos a segunda metade ”. Entón, iso levou algo do bocado por traballar con algúns tolos canadenses. 

KM: Gústame que o disparases en orde, porque co interior do barco a forma en que se desintegra ...

RG: Si iso foi un alivio tamén por parte de todos. É como "Ok temos esa escena, agora podemos desordenar o barco e non ter que preocuparnos por devolvelo a ese estado". Entón, iso axudou a seguir adiante. O grande era en realidade o seu pelo facial. É como, ok o primeiro día: non te afeites polo de agora o resto da semana e media. Axudou a levalos ao nivel correcto de peluche de melocotón. 

KM: É un bo detalle, pero se estivesen ben afeitados todo o tempo, definitivamente notarías a diferenza.

RG: Si, con certeza, tamén foi unha cousa tan estresante, como imos logralo sen que sexa como, xa sabes, o pegado á barba falsa.  

a través de Fantasia Fest

KM: Encántame Arpón trátase de empurrar os límites da amizade e, xa sabes, podes volver algunha vez que chegues a un certo punto. Que che levou a querer explorar ese fodido nivel de amizade? De onde xurdiu esa idea?

RG: Polo menos para min, cando escribo algo é unha especie de sesión de terapia. Estou a loitar constantemente con ideas como a amizade e a traizón, e gústame pensar que son temas bastante universais polos que a xente está preocupada. Pero máis aló diso, a outra cousa foi como reaccionaría eu no que se supón que é unha situación heroica? Penso niso a miúdo. Se estou no barco dun amigo ou algo polo estilo, como reaccionaré? ¿Estaría preocupado pola autoconservación ou actuaría desinteresadamente?

Entón, estes tres personaxes dalgún xeito, entre as diferentes ideas e preocupacións que teño dando voltas na miña cabeza, vexo un pouco destes tres nun momento dado, son como as peores partes de min. Esa é unha forma de dicilo ... Non son coma estes personaxes. [ri] Como existen. Pero Moitos destes pensamentos e preocupacións sobre os que falan son polo menos o que pensei na miña cabeza, sobre min mesmo ou sobre amigos. Simplemente sentín que era un bo momento para exercer todos estes pensamentos que espero que tamén consideren outras persoas.

Gustaríame pensar que, se nada máis, a xente ten ese amigo co que caeron por varias razóns e só quería levalo ao extremo. En realidade foi moi interesante en preguntas e cuestións, etc. a xente ou entende estes personaxes - entenden que son viláns pero aínda poden participar con eles como seres humanos - ou obtén a xente cuxa reacción de rodilla é "estas son persoas horribles, por que quixera ver este tipo de persoas actúan así ”.

Sinto que ten que ver coa capacidade de admitir que quizais teñan algúns destes defectos ou se neguen a admitir que teñen algúns destes defectos. Son defectos moi específicos e egocéntricos. E quero dicir, non tes que gustarche, pero espero que entendan que non todo o mundo é unha persoa agradable. Teño varios niveis deste tipo de trazos de carácter nos meus amigos, non ata este extremo, obviamente, pero sinto que son comportamentos humanos que debemos recoñecer. 

KM: Si, hai algo en empurrar á humanidade a ese nivel de extremo que trae esas características negativas. Todos temos esa escuridade no fondo de nós, pero como consegues que saia á superficie.

RG: Si, Tiven conversas cos actores como, mira, non te consideres nunca o malo. Todas estas persoas pensan que están a facer o correcto por si mesmas ou para o grupo. E iso axuda a que non sexa tan unidimensional. As decisións, polo menos, se as rastrexaches, teñen razóns sólidas para os comportamentos que están a facer. E espero que iso sexa recoñecido polo menos por algúns membros do público por que podes acabar neste lugar. 

Arpón proxéctase no Fantasia Fest o sábado 27 de xullo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Páxinas: 1 2

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading