Arpón forma parte da selección oficial do Festival Internacional de Cine Fantasia 2019, que se celebrará en Montreal, Quebec. É un thriller tenso, escuro e moitas veces divertido que seguramente sorprenderá ao público. Tiven a oportunidade de falar co escritor / director Rob Grant sobre a película, a súa xénese e por que a xente terrible é tan malditamente interesante.

Podes estar atento á miña entrevista cunha das estrelas da película, Munro Chambers, e a unha crítica completa do filme.

---

Kelly McNeely: De onde diaños veu esta película? 

Rob Grant: A frustración é quizais un bo comezo. Estaba falando co meu produtor Mike Peterson e queixábame do estado das películas que facía ou onde estaba. Díxenlle que só quería facer algo onde eu puidese ir e rompinlle a idea de Polanski Coitelo na auga a través de personaxes de Seinfeld. Acababa de rodar un proxecto anterior e logo saíu; dentro de catro semanas tivemos un primeiro borrador. Rematara Vivo a finais de agosto / principios de setembro, e despois tiven un borrador para o meu produtor Mike ata outubro, e estabamos rodando ata xaneiro, polo que se xuntaron moi rápido.

E non é como se me acontecera a idea, cando adoito escribir un guión leva uns 2 anos desde a primeira idea ata o momento en que a coloquei no papel, polo que no momento en que anoto o borrador xa é bonito ben pensado. Polo tanto, non é como se saíse tolo. Pero Sabía cando o escribiamos e cando lle lanzaba a Mike. Quero facer todas as cousas que tiña moito medo ou que non probara antes, por se esta é a miña última película. Así foi como comezou Harpoon comigo.

KM: Sempre tivera intención de ter ese tipo de escura raia cómica, ou saíu cando o escribía?

RG: Iso definitivamente saíu, porque a xénese orixinal do mesmo foi cando lin por primeira vez sobre a coincidencia de Richard Parker e pensei; se estas persoas souberan esa coincidencia, sería divertido. Entón, para min sempre foi como, a mala sorte é tan forte que non podes deixar de rir. Esa foi a miña primeira xénese, sabendo que tiña que estar por ese camiño. Tamén é unha desas cousas, como ... medrei vendo a Richard St Clair, encántame escoitar falar á xente. Estaba a darme conta de que precisas un pouco de levidade alí, se non, estou preocupado de que só aburrirei á xente. Iso é o que pasa co xénero: encantaríame facer drama directo, pero teño medo de que vou aburrir á xente. Entón, si, imos botar cousas tolas. 

KM: Funciona moi ben. Coa narración, ¿foi algo que xurdiu de sacudilo un pouco e facelo non tan pesado, ou sempre tiñas a intención de telo dentro?

RG: A narración estaba no primeiro borrador. A intención foi sempre - para min de todos os xeitos - cando tes tres persoas que se coñecen desde hai tanto tempo, teñen este taquigrafía que non se ata moi ben ao diálogo expositivo. Entón, realmente quería transmitir aos dous como "ei, lembras o tempo que fixemos isto?". Entón a narración sempre estaba destinada a eliminar toda a exposición, polo que cando chegamos aos personaxes poden actuar do xeito que deberían.

Orixinalmente era moito máis nariz, pero algúns dos temas e ideas eran escuros. Pasamos por quizais 4 ou 5 voces diferentes, probándoo, diferentes niveis de enxeño seco e humor. Fixemos probas de proxeccións e démonos conta de que se o narrador xulgaba demasiado duramente a estes personaxes, tamén o faría o público, polo que debiamos reducilo de verdade. Houbo unha chea de iteracións diso. 

KM: E como atopaches a Brett Gelman? ¿Entrou, trouxéchelo ...?

RG: Chegou unha semana antes de que estreamos en Rotterdam. Entón descubrimos a nosa data de estrea o día de Nadal ou o día seguinte - quizais o día do boxeo - e estreamos a finais de xaneiro e aínda non rematabamos o narrador nin tiñamos ben escrito. Entón, pasouse toda esa festa de Nadal revolvendo, reescribindo e acertando. E finalmente, como a semana anterior a Rotterdam, Gelman aceptou subir a bordo.

Tiven que voar cara a Los Ángeles, gravar a narración e editalo no avión o mesmo día e despois voar co disco duro (a única copia del con el) a Rotterdam. As nosas dúas compañías de xestión, a de 360, que repuxeran a dous dos actores, Christopher Gray e Emily Tyra, temos unha boa relación con esa compañía porque tamén están satisfeitos co proxecto, polo que axudaron aos narradores. unha morea. Por suposto, Brett, o seu humor escuro –especialmente dos seus días de natación para adultos– encaixaba no que faciamos e conseguiuno de inmediato. A súa película - Limón - proxectado tamén en Rotterdam. 

KM: E agora co elenco que tes, tiñas algún actor co que quixeras traballar en particular? Munro Chambers é fenomenal e sei que é canadense, o que é fantástico ter algo de talento canadiense alí ... ¿tiñas algún actor en mente cando empezaches ou atopáchelos como ías?

RG: Ben, moitas grazas, porque tamén pensamos exactamente o mesmo sobre Munro. Sen estropear ten quizais o xiro máis difícil de tomar. Cando escribía? Non, non tiña a ninguén en mente. WPrimeiro lanzou o papel de Richard, e o máis difícil que tiven foi o de lanzar a ese personaxe de Jonah por razóns que se farán evidentes para calquera que vexa a película.

Foi, de novo, o meu produtor o que dixo "realmente debes mirar a Munro". Editara a última película de Mike, knuckleball, no que estaba Munro. E por algunha razón só pensei, con el como vilán niso, non estaba computando na miña cabeza. Como "Non sei, non creo que teña razón, hai moitos niveis diferentes neste personaxe". El era como "confía en min, só tes que ver a Munro". Entón conseguiu que Munro fixera unha cinta e me a enviou e, en canto vin a cinta de audición, foi como “ok, é el. Conseguímolo ”.

Mike permitiunos tres días de ensaio no hotel antes de comezar a rodar, o que é tan raro para unha película indie, pero iso fixo tanta diferenza, creo que só en canto a como estaban preparados e como interactúan entre eles, e permitiunos perfeccionar moito ese diálogo e liñas de antemán. Entón, cando chegaron ao set, estarían rodando coma se fose unha obra de teatro. Estarían executando escenas completas de 12 minutos nunha única toma. Así é como sinto que moitas das súas actuacións foron ditadas a partir deses tres días. 

KM: Iba a dicir, sobre todo con esas longas tomas e grandes anacos de diálogo, que é unha peza dirixida por personaxes que se parece moito a unha peza teatral, pero só nas circunstancias máis extremas posibles.

RG: Absolutamente. É por iso que hai unha parte primeira e segunda, non está en terceiros. Fíxose moi específicamente dese xeito. Como dixen, gústame escoitar falar á xente, e parecíame que se isto non se fixera como unha película, podería facelo como obra de teatro, así que o trataba así. Tamén fixo pensar aos actores tamén dese xeito.

Temos que rodar todos os interiores en orde, despois restablecemos e rodamos todos os exteriores en orde, e creo que iso non só axudou a construír as súas actuacións xa que lentamente se esgotaron cada vez máis, senón que tamén pasamos por escenas de 10 minutos de verdade. cousas intensas unha e outra vez que ao final do día creo que case caían, estaban tan cansos e esgotados emocionalmente. É unha pena dicilo, pero sabía que funcionaba moi ben para o estado no que tiñan que estar. 

Continuación na páxina 2

Páxinas: 1 2