Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica de películas de terror: 'Sharknado' (2013)

publicado

on

Sharknado.

O propio nome provoca chirridos de deleite do culto e B película de terror fans porque realmente, todo o mundo sabe exactamente que tipo de película hai que unir a un título como Sharknado. Vai ser unha película tan mala que é boa con algo de gore parvo relacionado co tiburón, e imos ser agasallados con uns ridículos tiburóns voadores. A pregunta, entón, é: obtivemos a película que todos esperabamos ou non cumpriu as altas expectativas que se lle uniron.

Distribuído por The Asylum e dirixido por Anthony C. Ferrante (Boo Berro do Banshee), Sharknado é unha película sobre un furacán do Pacífico que leva miles de quenllas cara ao norte cara a Los Ángeles. O furacán trae inundacións a LA con auga e tiburóns súper agresivos (enfadados polas aletas dos seus irmáns para comer sopa) a verter á cidade. Isto leva aos nosos heroes Finley "Fin" Shepard (Ian Ziering), un ex-surfista convertido en propietario do bar, Nova (Cassie Scerbo), o mozo barman valiente que odia os tiburóns e o mellor amigo australiano de Fin, Baz (Jaason Simmons), a dirixirse terra adentro. para tentar fuxir das augas crecentes e salvar a esposa de Fin, April (Tara Reid), o fillo Matt (Chuck Hittinger) e a filla Claudia (Aubrey Peeples) das invasivas augas infestadas de quenllas.

Antes de chegar á casa da ex-muller de Fin (e os problemas creados nela), cómpre mencionar que hai moitos ataques de quenllas no inicio da película: tiburóns mallando surfistas na praia, tiburóns saltando e arrincando pescadores malvados, pero aínda non hai sharknados. Isto, amigos meus, hai que agardar e conformarse cos tiburóns que saen das ondas e nadan polas estradas para comer xente e asolar a cidade.

Cando os nosos heroes chegan á casa, coñecemos ao novo noivo de April, Colin, que é bastante inútil e afortunadamente de curta duración, e preséntanos o que é esencialmente o principal defecto que mantén. Sharknado de ser tan divertido como podería ser: a ex-muller e a filla de Fin.

Aínda que sería fácil culpar á actuación, como ocorre con moitas películas b, ás actuacións Sharknado son (sobre todo) atinxidos, pero non é o caso. Os personaxes de April e Claudia están tan alén de irritantes —como está escrito— que nos custa crer que Fin o sexa so motivados para gardalos e iso é un problema co propio guión. O seu desexo de protexer ao seu fillo Matt é comprensible; Matt aparece inmediatamente como un gran tipo, que tamén voa en helicópteros (gaña) e parece que paga a pena o tempo e o esforzo de Fin para salvar. A ex-muller e a filla de Fin, con todo, pasan o seu tempo na película facendo todo o posible para ralentizar a trama, facer que Fin se sinta unha mala persoa por intentar salvar un AUTOBÚS CHEO DE NENOS ou por narrar o que está a suceder. pantalla para nós queixándose de que os heroes non están facendo algo correctamente, ou o suficientemente rápido mentres o fan nada eles mesmos. Isto fai que toda a pantalla de Tara Reid e Aubrey Peeples sexa un exercicio para facer que a audiencia desexe que un tiburón caia do ceo e comera xa os seus personaxes.

Falando de quenllas que caen do ceo, cando chegamos aos sharknadoes titulares, por sorte, non defraudan. Como se o concepto non fose unha película b suficientemente impresionante, decidiuse que a mellor forma para que os nosos heroes fagan fronte a un chorro de auga chupando e lanzando tiburóns por Los Ángeles é con bombas.

Si. Bombas. É exactamente tan ridículo e entretido como parece.

Co interese de non estropear nada para os que estean vendo Sharknado por primeira vez, deixaremos alí a trama. Non obstante, ten a certeza de que hai un final absolutamente sorprendente que te fará rir aturdido, xa que (case) fai que atravesar os personaxes case insoportables (April e Claudia) pague a pena.

Hai papeis pequenos divertidos en Sharknado, incluído John Heard (o pai de Kevin de Home Alone) como un borracho que loita contra os tiburóns co seu banco do bar, e Robbie Rist como o condutor do autobús escolar, pero a película céntrase principalmente no grupo principal e é o mellor para el. Aínda que hai moitos extras mortos (un elemento básico do horror B), así que non tes que preocuparte por non divertirte o suficiente coas matanzas relacionadas con tiburóns (incluso hai unha camisa vermella para o Star Trek fans), o foco das tramas nun grupo axuda a ... ben, parece mal dicir "manter Sharknado crible ”, pero mantén a película baseada nunha historia que, por moi ridícula que sexa, segue a ser persoal, en vez de ser demasiado ampla e espallada polo seu propio ben.

Se estás pensando en ver Sharknado por primeira vez, especialmente durante a Semana de Sharknado, aquí a finais de xullo de 2014, diría que se o que acabas de ler che parece interesante, gozarás. Como ocorre coa maioría das películas B, Sharknado pode ser un exercicio de só aceptar o que está a suceder e mirar máis aló da infinidade de pequenos erros, pero para o fan de B-Movie, hai moito aquí para gozar. Se acabas de tropezar Sharknado por mor do bombo, pero non están en absoluto nas películas B, bueno ... conseguirás exactamente o que esperas desta película e nada máis. Non importa, entra Sharknado con poucas expectativas e coa idea de pasar un bo rato burlándose da película a medida que transcorre, e gozarás.

Entón prepárate para Sharknado 2: o segundo estreando o 30 de xullo de 2014 en SyFy; o Sharknado está chegando a Nova York, e esta vez... é en Nova York.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading