Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

O xénero de terror é inherentemente sociopolítico. Para cada película de zombis hai un tema de descontento social; con cada monstro ou caos hai unha exploración dos nosos medos culturais. Incluso o subxénero do slasher non é inmune, con meditacións sobre a política de xénero, a moralidade e (moitas veces) a sexualidade. Con Día dos Fundadores, os irmáns Erik e Carson Bloomquist toman as tendencias políticas do horror e fan que sexan moito máis literais.

In Día dos Fundadores, unha pequena cidade é sacudida por unha serie de asasinatos ominosos nos días previos a unhas acaloradas eleccións para o alcalde. Mentres as acusacións voan e a ameaza dun asasino enmascarado escurece cada esquina da rúa, os veciños deben correr para descubrir a verdade antes de que o medo consuma a cidade.

A película está protagonizada por Devin Druid (13 razóns por que), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A Sociedade), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia), e William Russ (Boy Meets World). O elenco é moi forte nos seus papeis, con eloxios particulares aos dous políticos smarmy, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como unha película de terror cara a Zoomer, Día dos Fundadores séntese moi inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Hai un amplo elenco de personaxes (cada un un "tipo" moi específico e facilmente identificable), algo de música pop sexy e melancólica, violencia slashtacular e un misterio de fantasía que tira o ritmo. Pero hai moitas cousas a suceder dentro do motor; unha forte enerxía de "esta estrutura social é unha merda" fai que certas escenas sexan aínda máis relevantes. 

Unha escena mostra a unha multitude de protestas en feudo que deixan os seus sinais para loitar por quen pode consolar e protexer a unha muller estraña de cor (cada unha afirmando "ela está connosco"). Outra mostra a un político que intenta irritar aos seus electores cun discurso apaixonado, chamándoos para asaltar a cidade nunha defensa ofensiva. Mesmo os candidatos á alcaldía diametralmente opostos levan a súa fidelidade na manga (un voto ao "cambio" fronte ao voto á "coherencia"). Hai todo un tema global de popularidade e beneficio da traxedia. Non é sutil, pero, carallo, funciona. 

Detrás do comentario está o director/coguionista/actor Erik Bloomquist, dous veces gañador do premio Emmy de Nova Inglaterra (escritor e director destacado de O Corredor Cobblestone) e ex director do Top 200 de HBO Proxecto Greenlight. O seu traballo nesta película é completo de terror-slasher; desde tiros tensos dunha soa toma e violencia excesiva ata armas e disfraces dun asasino potencialmente emblemáticos (que incorpora de forma intelixente o Calcetín e Buskin máscara de comedia/traxedia).

Día dos Fundadores ofrece as necesidades básicas do subxénero do slasher (incluíndo algunha entrega cómica oportuna) mentres pica o dedo medio ás institucións políticas. Presenta comentarios pouco favorecedores a ambos os dous lados do valado, que suxiren menos ideoloxía de "dereita contra esquerda" e máis cinismo de "queimar todo e comezar de novo". É unha inspiración sorprendentemente eficaz. 

Se o horror político non é para ti, está ben, pero hai malas noticias. O horror é comentario. O horror é un reflexo das nosas inquedanzas; é unha reacción á política, á economía, á tensión e á historia. É unha contracultura que actúa como espello da cultura, e está destinada a comprometerse e desafiar. 

Películas como Noite dos mortos vivos, suave e silencioso, A Purga franquía presentan un comentario mordaz sobre os efectos nocivos dunha política forte; Día dos Fundadores reflexiona cinicamente sobre o teatro absurdo destas políticas. É conmovedor que o público obxectivo suxerido para esta película sexa a próxima xeración de votantes e líderes. A través de todos os cortes, coiteladas e berros, é unha forma poderosa de promover o cambio. 

Día dos Fundadores xogado como parte do Festival de Cine After Dark de Toronto. Para obter máis información sobre a política do horror, lea sobre Mia Goth defendendo o xénero.