Póñase-se connosco

noticia

A alta tensión de Aja e The Hills Have Eyes eran case moito máis gráficos

publicado

on

Non creo que moitos afeccionados ao terror estean en desacordo con Alexandre Aja Alta Tensión Os outeiros teñen ollos foron dúas das películas máis viscerais e máis agradables dos galos de mediados dos anos 2000. Ambas as películas axudaron a consolidar a Aja como cineasta para estar atentos. Isto demostrou ser o caso ao longo dos anos, e o seu último, Horns, foi liberado o mes pasado.

Hai pouco estiven escoitando un episodio do podcast de Bret Easton Ellis, que contou cunha discusión dunha hora con Aja e deixou caer un par de pebidas interesantes sobre Alta Tensión Hills Nunca oíra antes malia ser un gran fan de ambos. É posible que estes feitos non sexan noticias para os maiores seguidores de Aja, pero polo que podo dicir (das buscas de Google), tampouco se falou de moito.

Basicamente, as revelacións equivalen a que ambas as películas son bastante máis gráficas, o que realmente está a dicir algo, especialmente en Alta tensión caso. En resumo, Alta Tensión orixinalmente ía amosar que a cabeza dun neno explotaba por todo o obxectivo da cámara e Os outeiros teñen ollos case tiña á xente do monte metendo un gato nunha licuadora e bebéndoo.

Durante o podcast xurdiu o tema dos límites nas películas. Ellis preguntoulle a Aja se considera algo fóra dos límites nas súas películas en termos de violencia e se hai algo que non filmaría.

Aja respondeu (ten en conta que o inglés non é o seu primeiro idioma): "Creo que se trata de contexto. Xa se trata, xa sabes, do que é o protagonista: cal é o teu punto de vista na historia e que vería o protagonista se fose real para crear a mellor inmersión. Se ten que ser o asasinato máis impactante ou noxento, ten que ir por el. Non podes ser como menos é máis, e non mostralo, porque non crearás a experiencia para o público que atravesa o protagonista vendo ese asasinato. Entón, creo que tes que amosalo nalgún momento, de xeito que o público está impresionado e que o público sinta pola persoa que lle gusta seguir na historia ".

"Pero hai algúns, non do meu lado, pero cando escribiamos Os outeiros teñen ollos... tiñamos un tipo de límite Alta Tensión. Quería moito - esa escena na que o asasino está a seguir a aquel rapaz no campo de millo - e fisicamente ves a escopeta na cabeza do neno, e despois cortaches un tiro de fóra do millo e só ves o flash. Pero, de feito, no guión ía ter a cabeza real do neno coma unha salpicadura na cámara, no obxectivo ... Non fixen iso porque sentín que era quizais, non sei, algo tipo de díxome - pero esa é a única vez que recordo do meu lado para ter algún tipo de límite ".

Os outeiros teñen ollos

Entrando na outra película, continuou: "Cando escribiamos Os outeiros teñen ollos, Quería cambiar ese elemento no que cando a familia é atacada no remolque, como a xente dos outeiros, e collen ese paxaro canario, e un deles é como morder a cabeza do canario e pulverizar o sangue na boca, antes de atacar á outra rapaza e violar á irmá. Sentín como se fose "Ok, ¿sabes que?" Vino na película orixinal. Quero facer algo diferente, e pensei en ter un gatiño co que quizais viaxaba a irmá pequena, como un gatiño pequeno, e que quizais a xente dos montes collera o gatiño, metera o gatiño nunha especie de batidora. poña un pouco de leite con el, e quizais estivera mirando ao gatiño e comezase a facer coma un gato a sacudilo e a bebelo ".

“Pensei que era moi divertido. Pensei que era moi divertido, xa sabes, pero como dunha forma escura, pero pareceume unha boa idea sorprender á xente do tráiler, pero tamén ao público, e facerlles sentir que estas persoas están completamente tolas. , e deberían ter moito medo deles. E púxenlle a Wes Craven, e tiven como reacción completa como: "De ningunha maneira!" E eu era como "Por que?" xa sabes: 'Non o entendo. Por que lle gusta poñer ese límite a esa escena? "

"E tivo esa resposta que era como:" Non entendes. Se facemos iso, a xente intentará "e foi como:" Por que [a] xente [metería] un gatiño nunha licuadora con leite e intentaría facer un leite de gatiño? E foi só ese instinto del, procedente dunha longa historia de facer películas como A última casa da esquerda que crean tanto ... tipo de como vostede sabe, como historias nun xornal de persoas como ... copiador [s] ... e Berrar, xa sabes ... "

o gatiño nos montes ten ollos

Aja seguiu suxerindo a Wes Craven que ten algunha responsabilidade ou incluso culpa e que xa non quere preocuparse por ese tipo de cousas.

Persoalmente, teño todo o respecto do mundo por Craven, pero tamén pode ser por iso que a maioría das súas últimas películas non foron tan memorables como o seu traballo inicial.

De calquera xeito, é interesante que o tipo detrás A última casa da esquerda incentivou os límites doutra película, e unha remake doutra das súas propias películas razoablemente impactantes.

Aja mencionou a cousa dos gatiños no pasado, pero non sei canto se notou. Aquí tes un vídeo sobre el falando dela hai uns anos:

[youtube id = ”XDJ0QI9tfyo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Se algunha cousa destas está en comentarios de DVD ou algo así, terás que me perdoar. Se os escoitei, xa pasou moito tempo. Aínda así, sempre é divertido coñecer ou incluso recordar aspectos das películas que amamos que nunca foron e puideron ser.

Por certo, se non comprobou o Podcast de Bret Easton Ellis, definitivamente debería. Mantivo conversas moi interesantes con cineastas de terror como Rob Zombie e Ti West. De feito, se es fan de West's, aquí tes algúns comentarios interesantes fixo sobre Febre da cabina 2 na súa discusión con Ellis.

E lembre, este é só un pequeno fragmento da discusión sobre Aja. Podes escoitar todo aquí:

Imaxe de gatiño: Wikimedia Commons

 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

O silencio radiofónico xa non está ligado a "Escape From New York"

publicado

on

Radio Silence tivo sen dúbida os seus altos e baixos durante o ano pasado. Primeiro, dixeron que eles non estaría dirixindo outra secuela de Berrar, pero a súa película Abigail converteuse nun éxito de taquilla entre os críticos fans. Agora, segundo Comicbook.com, non perseguirán o Fuxa de Nova York reinicio iso foi anunciado finais do ano pasado.

 Tyler Gillett   Matt Bettinelli Olpin son o dúo detrás do equipo de dirección/produción. Falaron con Comicbook.com e cando se lle pregunta Fuxa de Nova York proxecto, Gillett deu esta resposta:

"Non estamos, por desgraza. Creo que títulos como ese rebotan durante un tempo e creo que tentaron sacar iso dos bloques algunhas veces. Creo que, en definitiva, é unha cuestión de dereitos complicada. Hai un reloxo e, en definitiva, non estabamos en condicións de facer o reloxo. Pero quen sabe? Creo que, en retrospectiva, parece unha tolemia que pensemos que o faríamos, post-Berrar, entra nunha franquía de John Carpenter. Nunca sabes. Aínda hai interese nel e tivemos algunhas conversas sobre iso, pero non estamos adscritos a título oficial".

Radio Silence aínda non anunciou ningún dos seus próximos proxectos.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Shelter in Place, novo tráiler de 'A Quiet Place: Day One'

publicado

on

A terceira entrega do A Lugar tranquilo A franquía só se estreará nos cines o 28 de xuño. Aínda que este é menos John Krasinski Emily Blunt, aínda se ve terriblemente magnífico.

Dise que esta entrada é unha spin-off e non unha secuela da serie, aínda que tecnicamente é máis unha precuela. O marabilloso Lupita Nyong'o ocupa o protagonismo nesta película, xunto con José Quinn mentres navegan pola cidade de Nova York baixo o asedio de alieníxenas sedentos de sangue.

A sinopsis oficial, coma se necesitásemos unha, é "Experimenta o día en que o mundo calou". Isto, por suposto, refírese aos alieníxenas de movemento rápido que son cegos pero teñen un sentido do oído mellorado.

Baixo a dirección de Michael Sarnoskeu (Porco) este thriller de suspense apocalíptico estrearase o mesmo día que o primeiro capítulo do western épico de tres partes de Kevin Costner. Horizonte: unha saga americana.

Cal verás primeiro?

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

Rob Zombie únese á liña "Music Maniacs" de McFarlane Figurine

publicado

on

Rob Zombie únese ao crecente elenco de lendas da música de terror para Coleccionables McFarlane. A empresa de xoguetes, dirixida por Todd McFarlane, estivo facendo o seu Maniáticos do cine liña dende 1998, e este ano crearon unha nova serie chamada Maniacs da música. Isto inclúe músicos lendarios, Ozzy Osbourne, Alice Coopere Soldado Eddie de Iron Maiden.

A esa lista icónica engádese o director Rob Zombie antes da banda Zombi branco. Onte, a través de Instagram, Zombie publicou que a súa semellanza unirase á liña Music Maniacs. O "Drácula" vídeo musical inspira a súa pose.

El escribiu: "Outra figura de acción de zombies está encamiñada @toddmcfarlane ☠️ Xa pasaron 24 anos do primeiro que me fixo! Tolo! ☠️ Reserva agora! Chega este verán".

Esta non será a primeira vez que Zombie aparece na compañía. Alá polo ano 2000, a súa semellanza foi a inspiración para unha edición “Super Stage” onde está equipado con garras hidráulicas nun diorama feito de pedras e caveiras humanas.

Polo momento, McFarlane's Maniacs da música a colección só está dispoñible para pedidos anticipados. A figura Zombie está limitada só a pezas 6,200. Reserva o teu en Sitio web de McFarlane Toys.

Especificacións:

  • Figura a escala de 6" increíblemente detallada coa semellanza de ROB ZOMBIE
  • Deseñado con ata 12 puntos de articulación para posar e xogar
  • Os accesorios inclúen micrófono e soporte para micrófono
  • Inclúe tarxeta de arte con certificado de autenticidade numerado
  • Presentado en embalaxe de caixa de fiestra temática Music Maniacs
  • Recolle todas as figuras de metal de McFarlane Toys Music Maniacs
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading