Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica de 'The Last Thing Mary Saw': Unha peza de época queer velenosa

publicado

on

A última cousa que viu María

As pezas da época gay ou lesbiana case se converteron nun tropo neste momento (mirándote, amonita) pero cantas veces se cruzan no xénero de terror? Primeira película de Edoardo Vitaletti A última cousa que viu María sitúa esta relación no centro do ambiente relixioso hostil da América do século XIX. 

Coqueteando con temas do ocultismo e mantendo un ton tenso, esta película encaixa con outras películas folk modernas e desoladoras como A bruxa, o ruiseñor, midsommar. Destaca a relación sen disculpas entre as dúas mulleres protagonistas e a intensa historia, pero o filme tamén está empantanado por un ritmo lento e unha trama un tanto enrevesada. 

A última cousa que Mary viu Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en "The Last Thing Mary Saw" - Crédito da foto: Shudder

A última cousa que viu María comeza con Mary, interrogada coa vista vendada e sangrando polos ollos sobre a morte da súa avoa e o que pasou durante o seu funeral. Ela relata os acontecementos que levaron a ese momento, a relación sentimental coa empregada do fogar, Eleanor, e o noxo e o castigo da súa familia á parella. A familia discute e conspira sobre a parella, ao mesmo tempo que planean a súa propia fuga mentres un intruso invade a súa casa. 

A última cousa que viu María estrelas Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Neno Fermoso) e Isabelle Fuhrman (Orfo, Os xogos da fame, O novato) como os amantes prohibidos na América vitoriana, e Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) como un intruso desquiciado na súa casa. 

Os tres protagonistas transmiten de forma experta a frustración de estar nas súas circunstancias, con Fuhrman destacando por actuar case sen palabras e Culkin aportando unha enerxía matizada e caótica á película. 

Rory Culkin A última cousa que Mary viu

Rory Culkin en "The Last Thing Mary Saw" - Crédito da foto: Shudder

Aínda que a combustión lenta desta película foi un pouco lenta, a progresión da película aínda é agradable e o final é un asunto sanguento e tolo. 

A relación no centro enmárcase dun xeito bastante singular: non se ve como se namoraron as mozas nin ningún receo que poidan ter, senón que só ten cariño por ambos os dous lados. Os aspectos relixiosos disto poderían ser certamente controvertidos, pero traballar cos temas da película e coa realidade do escenario. 

As nenas teñen o pracer de lerse un libro de contos entre elas, pero ao final da película, este libro vólvese sobre elas. O libro tamén serve como marcadores de capítulos para a propia película, aparentemente seguindo folclore cauteloso, como a Biblia. 

En xeral, a película ten unha visión extremadamente cáustica do cristianismo, xa que foi retratada como completamente implacable, perigosa e inútil. Moitas veces marcou o movemento relixioso, sobre todo neste momento da historia, como unha ferramenta para excluír ao ostracismo ás persoas que non encaixaban na norma, especialmente ás mulleres e ás persoas queer. Esta podería ser moi facilmente unha película de bruxas, pero creo que é revelador que nunca faga que os personaxes queer sexan bruxas. En lugar de converter ás mulleres en monstruosos arquetipos de bruxas que as afastarían aínda máis, a película opta por mostrar como eran realmente as "bruxas" nese período: mulleres normais que se atrevían a desafiar algún aspecto do cristianismo, ou simplemente foron acusadas por luxuria. ou amargura.

In A última cousa que viu María, o cristianismo úsase como ferramenta de castigo para defender o patriarcado heteronormativo. 

A última cousa que viu María

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman en "The Last Thing Mary Saw" - Crédito da foto: Shudder

Aínda que esta película inclúe moitos elementos tentadores e impactantes, loita por reunilos dun xeito totalmente realizado. Como moitas outras películas de terror folk, garda a maior parte da acción para o final, o que pode que algunhas persoas non vexan un problema. Ao mesmo tempo, parte da acción desta película parece botada fóra do campo esquerdo e ás veces foi unha loita comprender o que estaba a suceder en momentos específicos coa trama. 

Enmarcar a película en flashback tamén foi unha elección organizativa que non se sentía necesaria, aínda que podo entender por que se escolleu. Cando se trataba dos momentos finais da película, pareceu que suavizaba o impacto do último terzo da película. 

Outro problema menor da película é a mediocre montaxe, especialmente a música e o deseño de son que parecían ser unha reflexión tardía no proceso de produción. Houbo momentos nos que estaba pensando, a música debería estar subindo aquí, ou esta toma debería haberse cortado hai uns segundos. 

A última cousa que viu María

Crédito da foto: Shudder

Por outra banda, a cinematografía aquí era moi boa, pero tamén un pouco encerrada nun aspecto de terror popular familiar: paisaxes desoladas, casas minimalistas, marróns e lavados grises. En canto a que unha película se fixera case na súa totalidade dentro dunha casa, o traballo da cámara foi moi bo e lembraba as pinturas de bodegóns de principios do século XIX, que o director citou como inspiración. A influencia da pintura na película definitivamente móstrase e funciona ben aquí para facer unha película bastante bonita.

Aqueles que están no recente rexurdir das películas de terror folk de combustión lenta definitivamente atoparán moito que gustar nesta peza de época extraña. As actuacións convincentes de Fuhrman e Culkin cativan á pantalla xunto coa estraña progresión dos acontecementos e o final sinistro e sorprendente. Aqueles que non sexan fans dese subxénero específico probablemente non atopen moito que gozar aquí, xa que cae moito nos aparellos familiares doutros terror folk moderno, como o ritmo lento. 

A última cousa que viu María estrea o Escalofrío 20 de xaneiro. Consulta o tráiler a continuación. 

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading