Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica de películas de terror: Oculus

publicado

on

Como aprendín moi cedo na miña vida, o xeito no que funciona o xénero de terror é que unha mega exitosa película xera 1,001 que son coma ela. Do mesmo xeito que as películas "Dead" de George Romero abriron o camiño a infinitos copiadores, Venres o 13th botou a andar a mania slasher dos anos 80 e Serra inaugurou a era do "porno de tortura" Actividade paranormal provocou un gran rexurdir nas historias de pantasmas, que dominaron a taquilla desde o lanzamento xeneralizado da película en 2009.

A empresa que produciu Actividade paranormal, Blumhouse Productions, estivo sorprendentemente á cabeza do movemento, ata o punto de que moi poucas películas de terror parecen converterse en cines, sen que o nome Blumhouse estea asociado a elas. Unha lista das súas recentes películas lese como un resumo dos últimos anos de estreas de terror teatral, que inclúe Sinistro, A Purga, Señores de Salem, Insidious: Capítulo 2, e por suposto, os moitos Actividade paranormal secuelas.

Simplificando, Blumhouse fíxose cargo do xénero de terror e a compañía está dominando absolutamente a súa paisaxe teatral. Demo, incluso estreas non Blumhouse, películas como O conxuro Devil's Due, están moi cortados do pano de Blumhouse; é dicir, tiven que buscalos na Wikipedia porque nin sequera estaba seguro de se eran producidos por Blumhouse ou non.

Aínda que son fan de moitas das películas que listei ata agora, debo recoñecer que me cansei de toda a manía paranormal / sobrenatural. Como todas as modas do xénero de terror, este desgastou con creces a súa acollida e chegou ao punto de que cada lanzamento de terror teatral se mesturou debido ao feito de que todos son tan similares. Cada nova parece unha continuación indirecta da última, e francamente boto de menos os días de ir ver películas de terror na pantalla grande que non teñen que ver con pantasmas e entidades sobrenaturais.

Xa é un pouco suficiente, non si?

A iso achéganos Oculus; unha película de terror sobrenatural, traída por nós ... adiviñáchelo ... Blumhouse Productions!

Dirixido por Mike Flanagan, que se converteu nun pouco querido indie cos 2011 Ausencia - Oculus céntrase nos irmáns Tim e Kaylie, que non tiveron exactamente a maior infancia. Cando eran nenos, un espello espeluznante na casa da súa infancia causou estragos absolutos nas súas vidas, forzando ao seu pai a asasinar brutalmente á súa nai. O mozo Tim conseguiu apoderarse da arma do seu pai e acabar coa loucura antes de que el e a súa irmá convertésense nas seguintes vítimas e, como resultado, pasou o resto da súa infancia nunha institución mental.

Ao comezo da película, Tim volve ao mundo e reencóntrase con Kaylie, que non só está empeñada en demostrar que o espello foi o culpable do alboroto inspirado en Jack Torrance do seu pai, senón tamén en matar o espello dunha vez por todas. todos. Mentres Tim estaba sendo reprogramado con anos de terapia, xa vedes, Kaylie estaba investigando a historia do espello, e está 100% segura de que é o obxecto inanimado máis malvado do mundo.

Oculus cambia entre acontecementos do pasado e do presente, mostrándonos o que pasou exactamente durante a infancia de Tim e Kaylie, ao tempo que documentan a súa batalla actual coa forza sobrenatural que reside no espello encantado.

Debido á liña de tempo dividida, Oculus xoga esencialmente como dúas películas diferentes rodadas nunha soa, e case parece que estás a ver Oculus: Parte 1 Oculus: Parte 2, ao mesmo tempo. O problema é que ningunha das caras desa moeda é interesante, cos flashbacks como Paranormal Possession 101 e as secuencias actuais que fan desexar que as secuencias actuais nin sequera fosen parte da película.

O mellor xeito de describilo é que Oculus é unha especie de estraño híbrido entre un tonto episodio do Goosebumps Serie de televisión e unha película de terror seria, e dado que se toma demasiado en serio como para ser divertido e é demasiado tonto como para ser tomado en serio, a mestura de tons, sexa intencionada ou non, simplemente non funciona. Non é divertido e certamente non dá medo, o que resulta en que simplemente sexa aburrido, sen inspiración e francamente aburrido.

O peor de todo, Oculus é un esforzo totalmente pouco orixinal, co espello asombrado e a liña de tempo fracturada empregándose ambos como trucos para contar o que en definitiva é unha historia que xa nos contaron un millón de veces. Aquí non hai literalmente nin un chisco dunha idea orixinal e, a non ser que nunca viches unha película dirixida por cousas como a posesión paranormal, as pantasmas melloradas en CG e os sustos de salto aptos para o consumo adolescente, entón non hai nada que ver aquí que non viches antes.

Sempre intento atopar cousas positivas que dicir sobre películas que non me importaban e o mellor que podo dicir Oculus é que coquetea brevemente coa idea de presentar ideas interesantes nun par de ocasións. Nun momento da película, ponse en dúbida a validez dos recordos da infancia e, noutro, ponse en contacto a idea de como dúas persoas diferentes poden enfrontarse á mesma situación de xeitos moi diferentes. Unha vez máis, ambas ideas só se exploran brevemente, xa que o nome do xogo fai que as mozas adolescentes berren, sobre todo.

No que se refire á estrutura narrativa, que finalmente dá lugar a que os dous personaxes principais interactúen esencialmente cos seus seres da infancia, incluso esa idea nunca é tan interesante, e está exagerada ata o punto de ser en realidade bastante molesta. Ademais diso, nunca parece servir para a historia de ningún xeito, saíndo como un truco que pretendía facer que o público pensase que a película é máis intelixente do que realmente é. Fenomenalmente estúpido, é o que realmente é.

E nin sequera me fagas comezar co personaxe de Kaylie, que é unha das máis irritantes do pasado recente do xénero. Non vou dicir que Karen Gillan sexa unha mala actriz, pero a súa forma de actuar e a súa forma de actuar nesta película irritáronme absolutamente o inferno e, como resultado, non había ningunha posibilidade de Estando emocionalmente investido na súa situación. Sen esquecer o seu plan para documentar e destruír o espello maligno non ten sentido, se pensas niso, pero ese é un parágrafo máis que non sinto a necesidade de escribir.

Aínda que é un espello que está asombrado, máis que unha casa, e aínda que os saltos adiante e atrás no tempo dan á película unha presentación única, Oculus ao final do día é unha película máis que pinta polos números paranormais e mantense tan lonxe dentro das liñas de previsibilidade que a viaxe ao seu destino incrible esperado non é divertida, asustadiza, sorprendente nin sequera entretida. ¿Que sentido ten contar historias tan seguras? Ben, supoño que gaña cartos e supoño que iso é todo o que importa.

con Oculus, Mike Flanagan demostrou algo que a maioría de nós xa era bastante consciente, entrando nel; os espellos simplemente non dan medo, nin son bos viláns nas películas de terror. É un recordatorio máis de que o terror teatral converteuse no Buzzfeed do cinema; rápido, tonto e feito pensando no consumo masivo.

Pensamentos finais aleatorios:

- Si, o pai posuído de Tim e Kaylie é realmente interpretado polo mesmo actor que interpretou ao fumador de olla Ron Slater Atordado e confuso.

- Como se na película non se amosaran suficientes produtos de Apple, unha escena memorable presenta aos dous personaxes principais comendo ... mazás. Debo recoñecer unha colocación de produtos intelixente.

- A pesar do feito de que os estudos WWE participaron na película, non hai loitadores nela. Cara triste.

- Amityville 1992: xa é hora Fixo un traballo moito mellor coa idea dun obxecto encantado que distorsionaba o tempo e a realidade dentro dunha casa. Vaia figura.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

1 Comentario

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading