Póñase-se connosco

Críticas de películas

Estas películas de ataques de oso merecen saír da hibernación

publicado

on

Publicidade promocional da película Oso de cocaína está revocado por todo Hollywood (debería haber liñas ao redor do bloque). Iso significa que está ben, non? En realidade, a película está recibindo un gran boca a boca a pesar do seu título histriónico. E iso significa que pode haber unha tendencia de máis "cando os animais atacan" no futuro.

Non obstante, vivamos no pasado uns minutos e tomemos un tempo para apreciar as películas de osos asasinos anteriores. Desde contos completos de terror sobre a furia da natureza, ata películas de acción e aventuras que non se inmutan, ata as películas de mensaxes ambientais que ata Greta Thunberg sorriría, estas ofertas cinematográficas merecen un lugar na túa lista de vixilancia.

Grizzly (1976)

o Tiburón A tendencia de estafa dos anos 70 comezou con este, pero non deixes que a súa idade te engane. É unha reliquia, pero o director William Girdler tiña uns zapatos de taquilla bastante grandes que encher despois do lanzamento da obra mestra de Spielberg no verán de 1975. Fíxoo... está ben.

Aínda que esta película nin sequera se compara co xenio de Tiburón, ten os seus momentos. Curiosamente hai unha escena de ataque de helicópteros, e non podemos probar isto, pero quizais o escritor Mandíbulas 2 levou ese concepto un pouco máis aló e utilizouno no seu guión.

O Revenant

Unha das escenas de ataque de osos máis terroríficas que se filmaron. Baseada en feitos reais, a gran escala desta película de aventuras é de aplaudir. A implacable historia de traizón e supervivencia do director Alejandro G. Iñárritu resulta desconcertante e Leonardo DiCaprio demostra unha vez máis que non sofre a maldición do actor infantil.

Backcountry (2014)

Unha parella é perseguida por un oso negro nesta cama de 2014. Outra película inspirada en "feitos reais" País de volta recibiu excelentes críticas cando saíu por primeira vez. O director Adam McDonald tratou esta película máis como un slasher que como un thriller. Iso segue porque pasou a dirixir a serie Slasher: carne e sangue en 2016.

Profecía (1979)

¿Oso mutante que acecha a uns desafortunados investigadores do goberno no bosque? Colle o meu diñeiro! Non obstante, este conto de advertencia ambiental non era bo entón e non o é agora, pero pódese apreciar a acampada e as pelotas que fixo falta para facelo. Só o talento fai unha pregunta por que esta película non é tan boa como debería ser. Temos o mítico John Frankenheimer detrás da cámara con Talía Comarca, recén saído dela Rochoso éxito como a nosa última moza. Foi lanzado nun momento no que as películas de terror dominaban na taquilla e foi promovida como a próxima gran. Profecía definitivamente ten os seus momentos, pero son poucos e distantes. Aínda así, paga a pena un reloxo e, en todo caso, podes gozar do fracaso a gran escala que debería ser mellor do que é.

Oso (2010)

Stephen King tivo unha idea: atrapar a unha familia nun coche e facer que un San Bernardo rabioso os ataque. Os creadores de Teña tiña a mesma idea, só substituír a familia por amigos e no canto dun can, facelo un oso. Este é o Cujo de películas de osos. Roel Reiné dirixiu esta película e quizais saber que outras películas fixo che intriga o suficiente para ver esta. Estivo detrás da cámara para Scorpion King 3: Battle for Redemption, Carreira da morte 2, e a serie de televisión Velas negras. Máis recentemente trouxo a Master Chief á televisión Halo. Quizais ningún destes exemplos de orzamento suave che emocione, pero imaxinas o que pode facer cando a acción queda nun lugar? Non está mal.

Into The Grizzly Maze (2015)

Un drama familiar entre dous irmáns está ambientado dentro do labirinto do título. Pero as tensións entre eles non son nada comparadas co gigante dun animal que os quere mortos. V V director David hackl leva aos espectadores a unha viaxe morder unhas polo bosque. Aínda que se perde algo de lóxica detrás dun guión torpe, aínda hai moito que gozar aquí mentres James Mardsen e Thomas Jane, coas armas en chamas, asumen un monstruo da natureza.

The Edge (1997)

Esta é unha maldita historia de supervivencia de gato e rato protagonizada por Anthony Hopkins, Alec Baldwin e un oso Kodiak. Os thrillers sexy estaban de moda nos anos 90. Quizais para sacar proveito diso, os cineastas querían crear unha historia sobre a traizón pola infidelidade ambientada no duro ambiente do deserto de Alaska. Hai un xiro argumental, pero é aburrido en comparación coa acción Le Tamahori ten na tenda. O director sabe facer correr os pulsos tanto en pequenos como en grandes orzamentos. El helou Die Another Day, seguinte, protagonizada por Nic Cage e Ice Cube in xXx Estado da Unión.

Aniquilación (2018)

como Profecía, aniquilación é outro dos clásicos do oso mutante. Aínda que esta obra mestra da ciencia ficción non se basea só nun oso como peza central, hai iso un Escena de nervios que publicaremos a continuación que a cualifica como unha que deberías ver. De feito, tira o teu medio VOD favorito e aluga agora esta inquietante película.

Mención Honorífica:

Winnie the Pooh: Blood and Honey (2023)

¿Necesitamos dicir máis?

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading