Febre do mar - que se presentou no Festival Internacional de Cine de Toronto como parte do seu programa Discovery - é unha cativadora exploración do horror descoñecido do noso mundo natural. Ambos fermosos e terroríficos, pense a cousa no mar; flúen entidades doutro mundo e unha paranoia infiltrante Febre do mar en ondas, golpeando aos personaxes da película mentres intentan manter a cabeza sobre a auga.

A escritora / directora Neasa Hardiman gañou varios premios polo seu traballo documental e televisivo. Ela trouxo a súa sensibilidade realista a Febre do mar, elaborando unha película sincera e xenuína cunha forte dose de medo. Tiven a oportunidade de falar con Hardiman sobre inspiración, superstición, terror irlandés e mulleres no cine.

---

Kelly McNeely: Cal foi a xénese de Febre do mar? De onde xurdiu esta idea? 

Neasa Hardiman: Creo que unha das cousas que quería facer era que quería contar unha historia que estaba contida, que permitía a exploración do personaxe e que tiña un impulso narrativo propulsivo que te mantería inclinado cara adiante no teu asento. Entón, iso foi moi importante para min. 

Quería contar unha historia sobre un científico, onde un científico era o líder. Creo que iso tamén foi moi importante. Porque sinto que o científico adoita ser un pouco lateral e un pouco amoral e, a miúdo, se non unha figura de diversión, unha figura de desacougo. Entón, quería situar esa figura diante e no centro, e vamos, descubramos que é iso e de onde veu ese estraño tropo cultural.

KM: Encántame co científico na vangarda, porque en vez de ser "matemos esta cousa" militarizada, quere moito estudala e mantela viva e protexela, o que creo que é unha idea absolutamente fermosa.

NH: Oh brillante! É iso do terceiro acto, non? O terceiro acto esperado nunha película coma esta convértese en "persecución-loita-persecución-loita-enfrontamento-morte" [ri]. E era algo do que era realmente consciente. Lembro de ver a David Hare - o guionista - e dixo que esencialmente unha longametraxe ten tres historias. Ten unha historia no primeiro acto que xira á esquerda e ten unha historia completamente diferente no segundo acto, e despois hai un segundo xiro á esquerda e obtén unha terceira historia no terceiro acto. El dixo que a maioría das películas só teñen dúas historias porque é así realmente duro [ri]. 

Pensei, de acordo, ben, voume ter en conta iso e non imos facer persecución-loita-persecución-loita, imos facer o terceiro acto sobre outra cousa, e ten que ser sobre asumindo a responsabilidade, debe tratarse dese tipo de temas máis amplos da historia. 

Polo tanto, o terceiro acto ten que ser a responsabilidade deste animal que chegou accidentalmente a este espazo; non quere estar alí, non queren que estea alí e teñen que sacalo. E por iso está asumindo a responsabilidade diso. E, obviamente, ao final da historia tamén se trata de asumir a responsabilidade do que lle pasou a Siobhan, e ao final ten que facer o moral. 

KM: A min tamén me encanta o final. Normalmente non é o personaxe feminino o que pasa eses momentos marabillosos, normalmente é o personaxe masculino, como "Oh, vou salvar o día". Entón encántame que poida intervir dun xeito fermoso, orgánico e saudable. Creo que é realmente encantador.

NH: Bo! [risas]

KM: Tamén hai algo de gore realmente espectacular, algo de terror marabilloso. ¿Usaches efectos prácticos para iso ou foi principalmente CGI? 

NH: Moito é CG, e tiñamos algúns titiriteiros realmente brillantes, así que hai un tiro na pía onde hai pequenos animais que se arrastran pola pía e todo iso está vivo o día feito de algas con pequenos anacos de ferro. limas nelas e un titiriteiro debaixo do lavabo cun imán [ri]. Entón, foi moi divertido. E os titiriteiros tamén fixeron as criaturas mariñas, eses zarcillos. E tamén tivemos fantásticos deseños de CG; Alex Hansson xerou todas as imaxes grandes, fermosas e fascinantes.

KM: Hai algúns grandes temas en Febre do mar coa familia, a natureza, o sacrificio, as supersticións náuticas ... que significan os temas para ti e que queres sacar na película con eses temas?

NH: Realmente o que me interesou foi cando estaba burlando de onde quero que vaia a historia, como quero que viva, era esta noción do método científico e era realmente racional. E pensei ben, se empuxas isto ata o extremo, cal é o extremo real diso? E o verdadeiro extremo diso é a falta de conexión social. 

Que hai un grao en que o pensamento máxico me permite finxir que entendo o que estás a pensar, e pretende que entende o que penso, e nós facemos unha conexión dese xeito, e en realidade iso é valioso. Hai un calor que nos permite sentirnos ben uns cos outros. Entón, estiven investigando nisto e en estilos cognitivos, e cales son as dificultades e vantaxes dos diferentes estilos cognitivos. 

Pensei que se ese era un dos obxectivos, no que recoñeces que parte do método científico permíteche ser realmente humilde co teu lugar no mundo e recoñecer que hai moi pouco no que poidas influír, pero que podes observar e tratar de comprender. E entón cal é o outro extremo? 

O outro extremo é a superstición. Como chamar á mesa e iso significa que a mala sorte na que pensei non sucederá. Entón hai esta ilusión de control, esta ilusión de que ti o controlas todo. Pensei que hai dous extremos que podemos explorar a través da historia, e esta noción da vantaxe de ter moi claro a entrada mínima do seu lugar no universo e o método científico, a humildade e a claridade, tamén podería deixalo bastante illado, e iso é moi doloroso. En contra de ler o significado en absolutamente todo e pensar que, xa sabes, as entrañas van dicirche como vai ser o tempo. O que é moi conectador, pero realmente non che axuda no mundo. 

E o interesante que descubrín - e é algo banal dicilo - pero canto menos control tes sobre a túa vida, máis probabilidades tes de recorrer ao pensamento máxico para darche a ilusión de control. E non hai nada de malo niso. Ese salto de fe que é unha forma de pensar non racional e non lóxica pode ser realmente valioso, enriquecedor e nutritivo, e iso non ten nada de malo. E si que nos unifica. Necesitámolo como comunidade e especie. Necesitamos sentirnos unidos e precisamos rituais e precisamos crenzas comunitarias e compartidas para ser felices e sans. 

Entón, foi unha especie de mirar eses extremos e permitir ao noso personaxe central que comeza por un extremo. Pero ten dor ao comezo da historia. Intenta, pero é un pouco xorda socialmente e é moi difícil para ela. E permitirlle mudarse a un espazo comunitario onde comparte o ritual da comida e comparte esa conexión coa xente antes de que, por suposto, xa se sabe, se desmorone. Pero ten unha conexión rica e auténtica como [Febre do mar] desenvólvese, ao tempo que permite que os puntos fortes do seu estilo cognitivo guíen o resto da historia. 

KM: Notei que, en moito terror irlandés, hai un gran tema da natureza, e ese tema natural é impresionante. ¿É o terror o grande como está en América ou o xénero non é tan grande en Irlanda?

NH: Esa é unha pregunta realmente interesante. Sería renuente a xeneralizar porque sinto que cada cineasta é diferente e é moi difícil ver desde dentro a túa propia cultura o que está a suceder. É moito máis doado miralo desde fóra e ver eses motivos xurdir unha e outra vez. 

A cidade máis grande de Irlanda só ten 1.5 millóns de persoas, polo que non temos unha enorme paisaxe industrializada e a cultura agraria foi unha das principais características da vida irlandesa. E creo que é unha comunidade bastante clanista en Irlanda; somos moi familiares e a conexión social é moi importante para nós e o arraigamento é moi importante para nós. 

Hai unha rica costura de mitoloxía tradicional en Irlanda e contacontos, e moita é bastante gótica [ri]. As historias adoitan ser bastante escuras. Como son, supoño, en todo o mundo cando se trata de contar historias folclóricas. Son esas metáforas dos soños: non vaias ao bosque pola noite. Entón, creo que iso informa a imaxinación irlandesa.

Se observas aos cineastas irlandeses ao longo dos anos, moitas veces hai esa sensibilidade bastante gótica no traballo. Mires a Neil Jordan, é coma se Jesús houbese un gótico [ri]. Os Lodgers - que se proxectou [en TIFF] hai dous anos - ten ese mesmo tipo de sensibilidade gótica. O lago de inverno ten esa mesma sensibilidade gótica. Entón, si ... Creo que estás a gusto [risas].

KM: Que consello darías ás aspirantes a cineastas?

NH: Diría tres cousas. Eu diría que non pidas permiso, faino. Fala a túa opinión. E se non estás feliz, faino. 

Creo que aínda é difícil. Levo 20 anos traballando en televisión de alta gama e, aínda que moitas veces, cando vou no set, son a primeira muller directora coa que traballou algunha das tripulacións. Aínda é raro. 

Hai moitas, moitas, moitas mulleres no cine, e hai moitas, moitas mulleres con moito talento no cine. E hai moitas mulleres famosas, brillantes e súper exitosas no cine. Pero estatisticamente, hai un teito de cristal. Hai un teito de cristal onde hai moitas mulleres que traballan nun determinado nivel e, unha vez que os orzamentos soben, o número de mulleres baixa. E iso é un sesgo inconsciente. Entón, a pregunta é como superar o sesgo inconsciente? 

A verdade é que non é só o noso problema. Non podemos solucionar isto por conta propia, precisamos que todos resolvan este problema. Non é un problema sen solución: é un problema bastante fácil de resolver [ri]. E creo que o que podemos facer é seguir traballando, seguir traballando. Non pidas permiso. Se a xente te critica, por suposto que o asume, considérao, absorbeo, acepta a crítica e segue traballando. 

KM: para que foron as túas inspiracións Febre do mar, e en que che inflúe cando fas unha película?

NH: Esa é unha gran pregunta. Creo que hai moitas cousas moi diversas. Creo que canto máis ampla sexa a túa paleta cultural como cineasta - como creador, polo xeral, estou seguro que estás de acordo - canto máis ampla mellor, porque nunca sabes o que che vai facer cóxegas ou nunca sabes cando estás a traballar nun problema da historia o que vai vir do fondo da túa cabeza. 

Será unha entrevista que leu, ou unha novela que leu, ou algo doutro lugar completamente diferente ao que vaia, iso é realmente veraz e nunca o pensei así antes, pero iso síntome realmente auténtico e humano e podo usar esa experiencia ou momento dramático - ou o que sexa. Por iso, creo que é moi importante manterse amplo e estar interesado en todo. 

Para iso, creo que as películas que máis me influíron foron probablemente películas como Chegada, aniquilación, extraterrestre, obviamente ... todas as películas A [ri]. É ese punto doce moi agradable entre unha caracterización rica, auténtica, veraz, conflitiva e en capas que se sente fundada e real, e un elemento onírico que traes e ves, e se. E se isto. Pero non deixar que ese elemento onírico se apodere, así que non deixar que se converta nunha especie de crash-bang-whollop e unha serie de efectos visuais, senón simplemente introducilo como deixar caer unha pedra na auga para que todas as ondas sexan as cousas que ti tes. Estás vendo. Así que esa foi unha especie de idea.

 

Para obter máis información de TIFF 2019, pulse AQUÍ para críticas, entrevistas e moito máis.