Ola lectores e benvidos ao terceiro capítulo desta serie editorial. Anteriormente, cubrimos tokenismo codificación queer o que nos leva á nosa fase final con queer-bait.

Que é o cebo queer? Alégrome moito de que o preguntases!

O cebo queer existe nalgún lugar do éter entre o tokenismo e a codificación queer. Sucede cando escritores, directores, etc. deixan entrever a inclusión dunha relación queer –nalgúns casos durante anos– sen que nunca se sigan. Aínda que pode resultar fantástico e inventivo, e nunca desconto a ficción dos fanáticos, moitas veces fai pouco para avanzar na historia e acaba frustrando o público queer.

Tamén chegou a englobar ás empresas que, na súa publicidade e mercadotecnia, dinnos realmente que un personaxe específico vai ser estraño só para non seguir en absoluto or dándolle ao seu queer público unha miga de representación na película ou serie.

Un excelente exemplo fóra do terror que provocou un enorme debate nos últimos anos produciuse cando Walt Disney anunciou que no seu remake en acción de A Bela ea Fera, o personaxe Revelaríase que LeFou era gay.

Foi un anuncio interesante que obtivo unha reacción inmediata por parte dos conservadores co mesmo rancio argumento de protexer aos nenos da perversidade, bla, bla, bla. Mentres tanto, a comunidade queer estaba disposta a vir en masa para ver como un personaxe que previamente fora moi codificado como gay cunha obvia atracción para Gaston saía do armario.

O que conseguimos por todos os nosos dólares e as baleiras promesas do estudo foi máis codificación e uns 2.5 segundos de LeFou bailando cun home ao final da película. Woo, esa foi unha gran representación! Uf ...

Dentro do xénero, o queer-baiting floreceu especialmente na televisión onde escritores, produtores e directores poden pasar varias tempadas creando tensións entre dous personaxes a través de miradas, situacións e amores codificados para manter a audiencia queer enganchada coa intención de nunca seguindo.

Pero é iso intencionado? ¿Podería ser que o cebo queer sexa simplemente un síntoma dun problema máis grande, é dicir, unha falta de representación queer derivada da falta de diversidade nas salas do escritor?

Vexamos algúns exemplos.

Os CW's Sobrenatural foi acusado de estrañar durante anos, agora, pola súa representación de Dean Winchester (Jensen Ackles) e o anxo Castiel (Misha Collins), e ata certo punto estaría de acordo en que caeron na trampa, pero o que é máis interesante para min é como chegaron alí.

Este programa nunca tivo unha muller na lista como habitual. Varias mulleres tiveron papeis recorrentes principalmente como unha ou unha combinación dos catro básicos Sobrenatural estereotipos das mulleres: substitutos maternos, intereses amorosos, viláns ou forraxe de canón.

O programa, desde o seu inicio, estivo tan centrado na relación entre os irmáns Sam (Jared Padalecki) e Dean, que esas mulleres pronto caeron ao carón.

Cando Castiel foi presentado por primeira vez, estaba destinado a un arco de tres episodios para transitar dunha tempada á seguinte e expandir a mitoloxía da serie para incluír aos anxos. Con todo, Showrunners notou unha química instantánea entre Ackles e Collins e cando o público reaccionou positivamente, o contrato ampliouse e expandiuse de novo ata que foi elevado á serie regular.

En ausencia de mulleres e en resposta a algunha codificación clara de que Dean podería ser bisexual antes da chegada de Castiel, o público queer comezou a unirse ao que vían pasar entre os dous personaxes. Os showrunners viron isto e, intencionadamente ou non, comezaron a engadir pequenas capas aos dous personaxes.

Os homes estarían un pouco máis preto do que estabamos acostumados a ver dous homes rectos de pé. Eles permanecerían cando se miraban e logo apartaban a vista incómodamente. Apoiáronse emocionalmente. Algúns leron isto como unha resposta á masculinidade tóxica, pero outros sinalan que este espectáculo abunda con ese trazo.

Parece que, ao non ter un forte liderado feminino, que o afronta nun programa como este, acabaría facilmente nunha relación sentimental, os escritores comezaron a xogar á relación entre os dous homes.

Cando o programa entra na súa última tempada, parece improbable que haxa algunha vez seguimento de toda esa tensión e química. Non obstante, chegaron ata agora a recoñecer que a xente o pensa, sintonizárono, escribiron ficción sobre o tema (consulta o episodio 200 se non me cres) e estiveron máis que felices en capitalizar e Que para min síntome intencionado.

Deixar atrás o CW, permítenos pasar a MTV's Teen Wolf. Agora, antes de dicir nada, si, a serie tiña unha chea de personaxes abertamente estraños. Dende case o primeiro episodio, sabiamos que Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) era gay e a serie introduciu un puñado máis ao longo da súa carreira, case todos homes.

Entón, por que, coa presenza de todos estes personaxes extraños e, sobre todo orgullosos, de secundarios, os escritores da serie sentiron a necesidade de manter unha relación codificada entre Stiles (Dylan O'Brien) e Derek (Tyler Hoechlin)?

Parecía que cada vez que os dous compartían a pantalla había dobre sentido caendo das dúas bocas tan rápido que era difícil collelos a todos. Ademais, os showrunners aproveitaron esta relación todas as posibilidades que tiñan incluso de enviar un vídeo promocional cos dous actores xuntos na cama cando estaban a buscar un premio de elección do público.

O máis triste de todo, con todo, é que moitos dos espectáculos dos espectadores compraron a posibilidade e de novo abundou a ficción dos fanáticos que só estimulou aos creadores e escritores.

Neste caso, o cebo queer non só parece intencionado, senón que en realidade é algo malvado. Xogaba sobre o desexo de toda persoa estraña de verse como o centro dunha historia, un dos actores principais, en vez de secundario.

Agora, cando traio este tema, alguén case sempre apunta á serie Bryan Fuller Hannibal. Non obstante, aquí, aínda que hai unha enorme cantidade de subtexto homoerótico entre Will e Hannibal, non creo que ninguén realmente esperase que estivesen involucrados de xeito romántico ou sexual.

Aníbal é en última instancia un sensualista, e Mads Mikkelsen interpreta ese sensualismo ata o máximo. A súa resposta á música, as texturas, os sabores e os perfumes aumenta, o que tamén aumenta as súas reaccións ante os que son a súa presa ou os que considera un opoñente digno, aínda que obviamente menos equipado.

A vontade de Hugh Dancy formou parte da serie e, aínda que este subtexto homoerótico seguramente se engadiu á tensión do seu xogo en curso de gato e rato, nunca se quixo dicir nada máis que iso.

Agora, para que non creas que isto só ocorre entre personaxes masculinos, equivocaríaste. Non obstante, especialmente desde a década de 1970 os emparellamentos entre mulleres e mulleres foron moito máis evidentes debido ao factor de titilación.

Con isto, quero dicir que a sexualización e obxectivación das mulleres para atraer na demografía masculina aumenta un factor de polo menos dez cando máis dunha muller se ve involucrada nese escenario. Mentres tanto, cos homes, o temor é que o interese vaia por outro camiño completamente, de xeito claro e sempre descontando ao público raro na toma de decisións.

Non obstante, incluso en programas como Buffy the Vampire Slayer que ostentaba unha das primeiras parellas de lesbianas abertamente televisivas, aínda existía un coqueteo claramente codificado entre Buffy e a rapaza mala Faith, unha cazadora de alternativas, na súa maioría do POV de Faith que se codificaba como bisexual, que limitaba co cebo queer.

Non é curioso cantas destas interaccións de personaxes se basean na loita de poder?

Mira, o certo é que, como tente impresionarche nesta serie, ao igual que con xente de cor e outros grupos marxinados, o xénero nunca abrazou por completo á comunidade queer. Fomos codificados; fomos fichas. Fomos cebados e aínda estamos aquí.

Seguimos vendo as películas e as series de televisión. Aínda lemos ese entretemento a través da lente queer porque nos encanta este xénero e aprendemos a vivir de migas en lugar das comidas completas que desexamos.

Pero é 2019 e é hora de que pedamos máis. É hora de que se escoiten as nosas voces.

Certamente entendemos que non podemos esixir que personaxes estraños estean presentes en cada película de terror e serie de televisión. Este tipo de inclusión só leva a problemas doutro tipo, pero se unha de cada oito películas de terror retratase a un personaxe queer normalizado teriamos un bo lugar para crecer.

E alí son series e películas agora mesmo á cabeza. Só hai que acender Aventuras de refrixeración de Sabrina ou sintonizar o traballo de cineastas como Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, ou calquera número de cineastas que entrevistei e presentei no Mes do Orgullo do Terror serie nos últimos dous anos para ver que se está sentando esta base.

Aos meus lectores rectos que se burlaron, se ata leron ata aquí, pediríavos que volvades ao primeiro artigo desta serie e volvades a ler o comezo. Imaxina que nunca te ves na pantalla no xénero das películas que che gustan.

Imaxina que te deixan fóra ou están codificados constantemente como un monstro e recorda isto: para ben ou para mal, as películas e os medios axudan a configurar as nosas percepcións do que somos. Son unha lente a través da cal vemos o mundo e a nós mesmos e, para algúns de nós, non foron amables.

Ademais, o cebo queer como os outros temas que comentamos non sería tan nocivo se tivésemos unha representación máis normalizada.

A toda a miña familia estraña, dígolles que hai esperanza, pero non debemos deixar que esas luces de esperanza nos fagan compracentes. Cando vemos unha mala representación, temos todo o dereito de chamalo. Cando vemos estereotipos negativos, debemos dicir "non" alto e claro e debemos pedir aos nosos aliados que se poñan de pé connosco e fagan o mesmo.