Richard Brake é xenial por ser inmensamente espeluznante. O seu traballo nas películas de Rob Zombie foi memorable. Incluso o seu papel en halloween II no que acaba de morrer despois de que un accidente de tráfico fose unha escena de morte profundamente perturbadora. Na súa nova película, As portas, Brake asume este papel e encarna moi ben como un asasino en serie que regresou despois da execución para coller estragos.

A película tamén está protagonizada por John Rhys-Davies, quen asume o papel dun investigador paranormal que é capaz de ver a xente a través da fotografía despois de que o tema morre.

A sinopse de As portas vai así:

Un asasino en serie foi condenado a morte por cadeiras eléctricas en Londres na década de 1890, pero nas súas últimas horas, maldice a prisión na que se atopa e todos os que están nela.

Estamos moi emocionados de ver que Brake interpreta a un asasino en serie non morto. É moi estraño

As portas chega en formato dixital e DVD a partir do 27 de xuño.

Trouxémosche un parque de atraccións do inferno. Trouxémosche un hotel do inferno. Agora traémosche un preescolar do inferno. Si, un preescolar.

É certo, ninguén está a salvo da maxia da IA, e agora puxo o seu ollo nun dos lugares máis inocentes da terra: o preescolar.

Cipher Dolly deunos outro caché de fotos feitas a partir das súas palabras clave introducidas na máquina de intelixencia artificial para producir estas imaxes gloriosas dunha gardería demo. Cores da escola? Negro e vermello por suposto.

Os custos de matrícula páganse en almas humanas, pero non te preocupes se non podes pagalo, pódese organizar unha ganga.

O transporte está incluído e as actividades diarias inclúen recheo de bateo (feito con morcegos reais) en bonecos vudú, elaboración de fieltro. atrapasoños de pentagrama, e contando ata 666.

Os elementos do menú do xantar conteñen corazóns de porco, pementa fantasma e bolo de comida do diaño servido con pequenos pitch-sporks.

O horario lectivo é de 3:15 a XNUMX:XNUMX todos os días da semana, e non bloquees as vías de bombeiros.

Bótalle un ollo a todas as comodidades a continuación:

Para ver máis imaxes da gardería demo, consulta o publicación orixinal.

É esa época marabillosa do ano de novo. Un tempo para os desfiles do orgullo, creando un sentimento de unión e vendendo bandeiras do arco da vella por unha marxe de gran beneficio. Independentemente de onde te atopes na mercantilización do orgullo, tes que admitir que crea uns grandes medios.

Aí é onde entra esta lista. Asistimos a unha explosión da representación de terror LGTBQ+ nos últimos dez anos. Non todas eran necesariamente xoias. Pero xa sabes o que din, non hai mala prensa.

A última cousa que viu María

Sería difícil facer esta lista e non ter unha película con tintes relixiosos dominantes. A última cousa que viu María é unha peza brutal de época sobre o amor prohibido entre dúas mulleres novas.

Este é definitivamente unha queima lenta, pero cando comeza a recompensa paga a pena. Actuacións de Stefanie Scott (María) E Isabelle Fuhrman (Orfo: First Kill) fai que esta atmosfera inquietante saia da pantalla e na túa casa.

A última cousa que viu María é un dos meus lanzamentos favoritos dos últimos anos. Xusto cando pensas que descubriches a película, cambia de dirección. Se queres algo con un pouco máis de pulido neste mes do orgullo, mira A última cousa que viu María.

maio

Na que probablemente sexa a representación máis precisa de a nena soñada maníaca pixie, maio dános unha ollada á vida dunha moza con enfermidade mental. Seguímola mentres intenta navegar pola súa propia sexualidade e polo que quere dunha parella.

Maio está un pouco no nariz coa súa simboloxía. Pero ten unha cousa que non teñen as outras películas desta lista. Ese é un personaxe lésbico estilo frat bro interpretado por anna faris (Pelicula de medo). É refrescante vela romper o molde de como as relacións lésbicas se representan normalmente nas películas.

Mentres maio non funcionou moi ben na taquilla, chegou a un territorio de culto clásico. Se estás a buscar algunha novidade de principios dos anos 2000 neste mes do orgullo, vai a ver maio.

O que te mantén vivo

No pasado, era común que as lesbianas fosen retratadas como asasinos en serie debido á súa desviación sexual. O que te mantén vivo dános unha asasino lesbiana que non mata porque é gay, mata porque é unha persoa terrible.

Esta xoia oculta percorreu o circuíto de festivales de cine ata o seu lanzamento baixo demanda en 2018. O que te mantén vivo fai todo o posible por reelaborar a fórmula do gato e do rato que adoitamos ver nos thrillers. Vou deixar a vostede para decidir se funcionou ou non.

O que realmente vende a tensión nesta película son as actuacións de Brittany Allen (The Boys) E Hannah Emily Anderson (Serra de lanzadeira). Se planeas ir de campamento durante o mes do orgullo, regala O que te mantén vivo primeiro un reloxo.

O Retiro

As películas de vinganza sempre tiveron un lugar especial no meu corazón. De clásicos como A última casa da esquerda a películas máis modernas como Mandy, este subxénero pode proporcionar infinitas vías de entretemento.

O Retiro non é unha excepción a isto, proporciona unha gran cantidade de rabia e tristeza para que os seus espectadores poidan dixerir. Isto pode ir demasiado lonxe para algúns espectadores. Entón, voulle avisar pola linguaxe utilizada e polo odio que se representa durante a súa execución.

Dito isto, pareceume unha película agradable, se non un pouco explotadora. Se estás buscando algo para que o sangue corra este mes do orgullo, dá O Retiro un intento.

Lyle

Son un fanático das películas indie que intentan levar os clásicos a unha nova dirección. Lyle é esencialmente unha narración moderna Bebé de Rosemary con algúns pasos adicionais engadidos para unha boa medida. Consegue manter o corazón da película orixinal mentres forxa o seu propio camiño ao longo do camiño.

As películas nas que o público se pregunta se os acontecementos mostrados son reais ou só unha ilusión provocada por un trauma, son algúns dos meus favoritos. Lyle consegue trasladar a dor e a paranoia dunha nai aflixida á mente do público de forma espectacular.

Como ocorre coa maioría das películas independentes, é a actuación sutil o que realmente fai que a película destaque. Gaby Hoffman (Transparente) E Ingrid Jungermann (Queer as Folk) retratan unha parella fracturada que intenta seguir adiante despois dunha perda. Se estás buscando algunhas dinámicas familiares no teu horror temático do orgullo, vai a ver Lyle.