Póñase-se connosco

Críticas de películas

Non estás mentalmente preparado para estas 10 controvertidas películas de terror

publicado

on

Definición da palabra no Cambridge Dictionary controverso é, "causar desacordo ou discusión". As películas a continuación son sen dúbida un exemplo diso. Tanto se provocaron indignación entre os conservadores, como se deixaron ao público nun estado de náuseas ou simplemente cabrearon á xente, as seguintes películas definitivamente causaron un gran revuelo. Xeraron reaccións que impregnaron a corrente principal e causaron malestar dentro da colmea.

Unha película serbia (2010)

Esta película está prohibida en 46 países. Houbo que recortar catro minutos para os espectadores do Reino Unido e EE.UU. pediu que se recortase máis dun minuto só para obter unha clasificación NC-17. Os temas e as representacións retratadas nesta película son desconcertantes. Se houbese algo como a policía do pensamento, seguramente interferirían co director de Srdjan Spasojevic un impulso que en superficie é impensablemente horrible, pero igualmente provocador no que se refire ao que farán os humanos ante circunstancias terribles e falta de diñeiro. Tamén di algo sobre como os que están no poder se aproveitarán dos oprimidos en aras do lucro.

Mártires (2008)

Vostede é relixioso? Cres no máis alá? Que pasa realmente despois de morrer? Se estas preguntas che interesan (non as mires). Mártires (orixinal de 2008, non o remake de 2015). Explorando as complejidades do espírito humano tanto na súa forma corporal como na súa transcendencia, Mártires xoga como unha folla de ruta visual a través da depresión. Nihilista de deseño, esta película está chea de tortura, o decimación literal do espírito humano e un desenlace sen resolver incriblemente pesado. O número da liña directa de crise debería superpoñerse a cada marco. Nesta película, definitivamente o fai non "mellorar."

Rostros de morte (1978)

Hai tempo que se debate sobre se o contido está ou non Rostros de morte é real. iHorror respondeu iso pregunta de volta en 2014. Pero en 1978 a resposta non era tan clara. Aínda hoxe onde todo se pode ver en internet, Rostros de morte segue sendo un reloxo incómodo mesmo para o crítico máis insensible.

Nai! (2017)

Nai! pode ser o máis divisivo da lista. Posúe estrelas de grandes nomes, un estudo de renome e un director de renome. Aínda así, sitúase case no medio da xente que lle gusta e da xente que o odia. Por exemplo, recibiu simultáneamente tanto abucheos como unha ovación Festival de cine de Venecia. Hai tantas teorías sobre o que realmente trata esta película. O director Darren Aronofsky afirmou que é unha metáfora do estado actual do mundo. Tendo en conta ese aviso e o que podes imaxinar que son os elementos visuais, estás a medio camiño para entendelo.

A última casa á esquerda (1972)

Wes Craven tiña o dedo índice no pulso do que asusta á xente. Pero tamén tiña unha afección á redención, é dicir, os seus protagonistas sempre se vingaban. Aínda que Última casa á esquerda sesga esa fórmula, aínda se mantén como unha das mellores películas de vinganza de abusos sexuais que se fixeron xamais. Crudo e inquebrantable, a obra mestra de Craven só vale, tanto que o consello da MPAA fíxolle eliminar algunhas imaxes para unha clasificación X. Fíxoo, pero aínda con iso non foi suficiente e pedíronlle que o editase de novo. Para os espectadores sensibles da década de 1970, a intensa brutalidade contida na película era demasiado. Unha persoa tivo un ataque cardíaco durante unha visualización.

Holocausto caníbal (1980)

A nai de todas as películas de metraxe atopada. Esta película, ademais de Un filme serbio, pode ser o máis perturbador visualmente que calquera outro desta lista. Todas as matanzas son extremadamente realistas, foi suficiente para que as autoridades italianas insistiran no director Ruggero Deodato para demostrar que o seu elenco estaba aínda. Se non o fixera, enfrontaríase a cargos de asasinato. Deodato probablemente debería ter a previsión de non que o seu elenco asinase contratos que indicaban que tiñan que desaparecer durante tres anos despois do estreo da película para dar a ilusión de que os matou na película. Por suposto, apareceron con vida e retiráronse os cargos, pero iso só demostra o cruelmente enganoso que é realmente esta película. Desafortunadamente, o elenco de animais brutalizados na película morreu realmente na pantalla.

O exorcista (1973)

o Exorcista O bombo era real: xente que se desmaiaba no teatro, ataques de pánico instantáneos, vómitos e náuseas no vestíbulo, e provocando o existencialismo baseado na fe, The Exorcist tiña á xente traumatizada comprensiblemente en 1973. Aínda así, os espectadores curiosos querían experimentalo por si mesmos. facendo cola para bloques para poder velo, se por casualidade conseguiron un billete.

Halloween Ends (2022)

Esta película non é tan perturbadora como algunhas das outras desta lista. O que o fai polémico é a insatisfacción dos fans. O Halloweenn franquía é querida por moitos, e Michael myers é unha icona de terror certificada. Pero a última película do David gordon verde triloxía botou a xente a un loop porque se afastaba moi lonxe do camiño ben transitado. Un punto de crítica foi a falta de asasinatos, algo que é sinónimo de slasher. A outra foi que Michael Myers non aparece predominantemente na película ata preto dos últimos 15 minutos, aínda que o cartel e todos os materiais promocionais o mostran ao frente e ao centro.

Noite silenciosa, noite mortal (1984)

Alá polos anos 80 América estaba a ter unha crise de identidade. Era a idade do "pai preocupado". Para cada paso adiante cultural, había un tribunal de nais xudiciais que actuaban como gardas dos principais mestres de Hollywood. Entón, cando os cineastas crearon unha película sobre un Papá Noel con machada, manchando os días máis sagrados do cristianismo, houbo un problema. A gran problema. A película en si é mansa incluso para os estándares slasher dos 80, aínda que ese foi o quid do argumento conservador. A maioría dos pais estaban inquietos pola única folla que representaba a Papá Noel levando un machado pola cheminea.

Afortunadamente, a película non estivo a mercé dos propietarios de tendas de vídeos libres (excepto Blockbuster) e os alugueres de cintas foron polo teito, provocando a mania de aluguer de películas de culto e inspirando a cineastas independentes que, en lugar de enfrontarse ao desdén do púlpito, optou por facer películas directamente en vídeo. Entra no Reino Unido e na súa propia lista de éxitos chamada "vídeo desagradable".

Terror 2 (2022)

Sen dúbida, o primeiro Aterrorizante A película non foi un gran éxito, aínda así, si tiña a súa base de fans. Non obstante, non puido aguantar un corno de pallaso á secuela que saíu este ano. Aterrorizador 2 tamén ten a distinción de ser un dos máis exitosos MPAA sen clasificaciónd (nee NC-17) películas de todos os tempos (non nos axustamos á inflación). Na súa maior parte, segue a fórmula estándar de slasher, pero o que o fai polémico é o gore. Os efectos prácticos son extremos e aparentemente inéditos (138 minutos de duración da película). Como moitas das películas enumeradas anteriormente, os espectadores do teatro enfermáronse. Os que viron ao antagonista da película, Art the Clown, hackear e cortar ás súas vítimas era demasiado para soportar. Reportáronse vómitos e desmaios, así como chamadas aos sanitarios.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading