Póñase-se connosco

noticia

Fantasia 2019: Entrevista co escritor / director 'Harpoon' Rob Grant

publicado

on

Arpón Rob Grant

Arpón forma parte da selección oficial do Festival Internacional de Cine Fantasia 2019, que se celebrará en Montreal, Quebec. É un thriller tenso, escuro e moitas veces divertido que seguramente sorprenderá ao público. Tiven a oportunidade de falar co escritor / director Rob Grant sobre a película, a súa xénese e por que a xente terrible é tan malditamente interesante.

Podes estar atento á miña entrevista cunha das estrelas da película, Munro Chambers, e a unha crítica completa do filme.


Kelly McNeely: De onde diaños veu esta película? 

Rob Grant: A frustración é quizais un bo comezo. Estaba falando co meu produtor Mike Peterson e queixábame do estado das películas que facía ou onde estaba. Díxenlle que só quería facer algo onde eu puidese ir e rompinlle a idea de Polanski Coitelo na auga a través de personaxes de Seinfeld. Acababa de rodar un proxecto anterior e logo saíu; dentro de catro semanas tivemos un primeiro borrador. Rematara Vivo a finais de agosto / principios de setembro, e despois tiven un borrador para o meu produtor Mike ata outubro, e estabamos rodando ata xaneiro, polo que se xuntaron moi rápido.

E non é como se me acontecera a idea, cando adoito escribir un guión leva uns 2 anos desde a primeira idea ata o momento en que a coloquei no papel, polo que no momento en que anoto o borrador xa é bonito ben pensado. Polo tanto, non é como se saíse tolo. Pero Sabía cando o escribiamos e cando lle lanzaba a Mike. Quero facer todas as cousas que tiña moito medo ou que non probara antes, por se esta é a miña última película. Así foi como comezou Harpoon comigo.

a través de Fantasia Fest

KM: Sempre tivera intención de ter ese tipo de escura raia cómica, ou saíu cando o escribía?

RG: Iso definitivamente saíu, porque a xénese orixinal do mesmo foi cando lin por primeira vez sobre a coincidencia de Richard Parker e pensei; se estas persoas souberan esa coincidencia, sería divertido. Entón, para min sempre foi como, a mala sorte é tan forte que non podes deixar de rir. Esa foi a miña primeira xénese, sabendo que tiña que estar por ese camiño. Tamén é unha desas cousas, como ... medrei vendo a Richard St Clair, encántame escoitar falar á xente. Estaba a darme conta de que precisas un pouco de levidade alí, se non, estou preocupado de que só aburrirei á xente. Iso é o que pasa co xénero: encantaríame facer drama directo, pero teño medo de que vou aburrir á xente. Entón, si, imos botar cousas tolas. 

KM: Funciona moi ben. Coa narración, ¿foi algo que xurdiu de sacudilo un pouco e facelo non tan pesado, ou sempre tiñas a intención de telo dentro?

RG: A narración estaba no primeiro borrador. A intención foi sempre - para min de todos os xeitos - cando tes tres persoas que se coñecen desde hai tanto tempo, teñen este taquigrafía que non se ata moi ben ao diálogo expositivo. Entón, realmente quería transmitir aos dous como "ei, lembras o tempo que fixemos isto?". Entón a narración sempre estaba destinada a eliminar toda a exposición, polo que cando chegamos aos personaxes poden actuar do xeito que deberían.

Orixinalmente era moito máis nariz, pero algúns dos temas e ideas eran escuros. Pasamos por quizais 4 ou 5 voces diferentes, probándoo, diferentes niveis de enxeño seco e humor. Fixemos probas de proxeccións e démonos conta de que se o narrador xulgaba demasiado duramente a estes personaxes, tamén o faría o público, polo que debiamos reducilo de verdade. Houbo unha chea de iteracións diso. 

KM: E como atopaches a Brett Gelman? ¿Entrou, trouxéchelo ...?

RG: Chegou unha semana antes de que estreamos en Rotterdam. Entón descubrimos a nosa data de estrea o día de Nadal ou o día seguinte - quizais o día do boxeo - e estreamos a finais de xaneiro e aínda non rematabamos o narrador nin tiñamos ben escrito. Entón, pasouse toda esa festa de Nadal revolvendo, reescribindo e acertando. E finalmente, como a semana anterior a Rotterdam, Gelman aceptou subir a bordo.

Tiven que voar cara a Los Ángeles, gravar a narración e editalo no avión o mesmo día e despois voar co disco duro (a única copia del con el) a Rotterdam. As nosas dúas compañías de xestión, a de 360, que repuxeran a dous dos actores, Christopher Gray e Emily Tyra, temos unha boa relación con esa compañía porque tamén están satisfeitos co proxecto, polo que axudaron aos narradores. unha morea. Por suposto, Brett, o seu humor escuro –especialmente dos seus días de natación para adultos– encaixaba no que faciamos e conseguiuno de inmediato. A súa película - Limón - proxectado tamén en Rotterdam. 

Arpón

a través de Fantasia Fest

KM: E agora co elenco que tes, tiñas algún actor co que quixeras traballar en particular? Munro Chambers é fenomenal e sei que é canadense, o que é fantástico ter algo de talento canadiense alí ... ¿tiñas algún actor en mente cando empezaches ou atopáchelos como ías?

RG: Ben, moitas grazas, porque tamén pensamos exactamente o mesmo sobre Munro. Sen estropear ten quizais o xiro máis difícil de tomar. Cando escribía? Non, non tiña a ninguén en mente. WPrimeiro lanzou o papel de Richard, e o máis difícil que tiven foi o de lanzar a ese personaxe de Jonah por razóns que se farán evidentes para calquera que vexa a película.

Foi, de novo, o meu produtor o que dixo "realmente debes mirar a Munro". Editara a última película de Mike, knuckleball, no que estaba Munro. E por algunha razón só pensei, con el como vilán niso, non estaba computando na miña cabeza. Como "Non sei, non creo que teña razón, hai moitos niveis diferentes neste personaxe". El era como "confía en min, só tes que ver a Munro". Entón conseguiu que Munro fixera unha cinta e me a enviou e, en canto vin a cinta de audición, foi como “ok, é el. Conseguímolo ”.

Mike permitiunos tres días de ensaio no hotel antes de comezar a rodar, o que é tan raro para unha película indie, pero iso fixo tanta diferenza, creo que só en canto a como estaban preparados e como interactúan entre eles, e permitiunos perfeccionar moito ese diálogo e liñas de antemán. Entón, cando chegaron ao set, estarían rodando coma se fose unha obra de teatro. Estarían executando escenas completas de 12 minutos nunha única toma. Así é como sinto que moitas das súas actuacións foron ditadas a partir deses tres días. 

KM: Iba a dicir, sobre todo con esas longas tomas e grandes anacos de diálogo, que é unha peza dirixida por personaxes que se parece moito a unha peza teatral, pero só nas circunstancias máis extremas posibles.

RG: Absolutamente. É por iso que hai unha parte primeira e segunda, non está en terceiros. Fíxose moi específicamente dese xeito. Como dixen, gústame escoitar falar á xente, e parecíame que se isto non se fixera como unha película, podería facelo como obra de teatro, así que o trataba así. Tamén fixo pensar aos actores tamén dese xeito.

Temos que rodar todos os interiores en orde, despois restablecemos e rodamos todos os exteriores en orde, e creo que iso non só axudou a construír as súas actuacións xa que lentamente se esgotaron cada vez máis, senón que tamén pasamos por escenas de 10 minutos de verdade. cousas intensas unha e outra vez que ao final do día creo que case caían, estaban tan cansos e esgotados emocionalmente. É unha pena dicilo, pero sabía que funcionaba moi ben para o estado no que tiñan que estar. 

Continuación na páxina 2

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Páxinas: 1 2

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading