Póñase-se connosco

noticia

En 2004, Gay Slasher 'Hellbent' era unha anomalía; En 2020, aínda o é

publicado

on

dobrado do inferno

Está ben, cédolle. Querías dobrado do inferno, e xa o vas conseguir!

Cada ano empezo a escribir os nosos artigos anuais do Mes do Orgullo do Terror e cada ano aparecen nos meus DM media ducia de persoas que me preguntan cando vou falar dobrado do inferno seguido de máis nos comentarios. A verdade é que non estaba seguro de que había algo máis que dicir sobre a película que non se dixera, pero calquera que me coñeza sabe que sempre teño unha opinión.

Entón, aquí estamos ...

Escritura e casting dobrado do inferno

dobrado do inferno é ostensiblemente recoñecido como o primeiro slasher gay co seu propio asasino e a súa propia piscina de vítimas sexy. Foi escrito e dirixido polo primeiro temporizador Paul Etheredge-Ouzts e producido por Michael Roth (circuíto), Joseph Wolf (halloween II), e Karen Lee Wolf (Fillos dos mortos vivos). Os tres produtores acadaran a idea dun slasher gay cara ao 2000. Querían unha historia de Halloween cun asasino enmascarado ambientado en West Hollywood, e iso é exactamente o que Ehteredge-Ouzts lles deu.

A película estréase a véspera de Halloween mentres dous rapaces saltan ao asento traseiro do seu coche durante un bo tempo nun parque illado. É coqueto, divertido e algo máis que sexy mentres manobran e intentan atopar unha posición cómoda nos límites do coche. Cando se chama a idea de abrir a xanela e inclinarse cara á metade, deron o ouro. Desgraciadamente uns 30 segundos despois, aparece un misterioso e sen camisa cunha máscara de demo e decapita aos homes cunha fouce.

Ao día seguinte, Eddie (Dylan Fergus), un técnico de policía que non puido unirse á forza como policía debido a un ollo ferido (iso é importante, mantense con esa información) únese aos seus amigos Joey (Hank Harris), Tobey (Matt Phillips) e Chaz (Andrew Levitas) cando se dispuñan a celebrar as súas vacacións favoritas no West Hollywood Halloween Carnaval.

Dylan Fergus é especialmente bo en Hellbent

Por desgraza para eles, chamaron a atención do asasino enmascarado e este comeza a axexalos dun club a outro recollendo as cabezas un por un.

Pola súa propia admisión nunha entrevista Etheredge-Ouzts nunca escribira un guión completo antes e seguramente nunca o dirixiu. Estaba traballando na oficina compartida por Roth e os Wolfs e leran unhas páxinas dun guión rom-com inacabado que escribira e pedíronlle que asumise a tarefa.

Encerrábase e vía cada película dos 80 dos slasher cos que podía botar man e xurdía cunha dirección para tomar a película. Xuntou algúns dos seus personaxes de tropas favoritos, é dicir, "The Final Girl", "The Slut", "The Ingenue" e "The Tough Guy" e logo puxo o seu propio gay sobre cada un deles.

É importante ter en conta que neste momento, a película aínda non tiña título e o equipo de relacións públicas detrás do proxecto organizou un concurso "nomea a película" onde recibiron xoias como Ollo estraño para o tipo morto  O rapaz coñece coitelo antes de instalarse, por fin Hellbent. Agora só tiñan que lanzalo.

Calquera que vise esta película notará que é un elenco moi, moi branco. O director dixo que lles custou moito conseguir que actores non brancos probasen os papeis a pesar de que ningún deles fora escrito pensando nunha etnia específica.

Na entrevista mencionada anteriormente, observou que incluso tiveron un día completo de casting destinado especialmente a actores non brancos con máis de 30 artistas destinados á audición e non apareceu nin un actor.

Esta é unha desas que a tomo cun anaco de anécdotas, para min. É completamente posible que sexa certo, pero canto intentaron realmente?

Música Killer

Cando Etheredge-Ouzts e o supervisor musical John Norris comezaron a traballar nunha paisaxe sonora para a película, o director interesouse pola escena punk do queercore en Hollywood.

Para aqueles que non estean familiarizados co termo, queercore basicamente como soa. Un xénero do movemento punk anarquista, bandas queercore centradas na identidade sexual e de xénero.

Mentres lía un artigo sobre o tema, atopouse cunha banda chamada Nick Name and the Normals e chegou a eles para ver se estarían interesados ​​en traballar a partitura da película con el. A banda estivo de acordo e ao pouco tempo, o primeiro home Nick Name, un ex-modelo de Abercrombie & Fitch cuxo verdadeiro nome era Kent Bradley James, foi invitado a interpretar ao asasino, e seguramente tiña o aspecto adecuado.

Tiñan un guión, unha banda sonora asasina e un villano. Agora todo o que necesitaban era facer unha película.

O bo, o malo e o feo de dobrado do inferno

A pesar do seu programa de rodaxe bastante estraño que deixou a película chea de problemas de continuidade, hai algunhas cousas boas dobrado do inferno.

Por unha banda, hai dúas escenas en particular que inclúen un ollo de vidro (lembre cando mencionei un trauma ocular máis arriba) que quedarán contigo moito despois de ver esta película. Ambos son perturbadores e fan máis para estertorar os nervios e inquietar o estómago que o seu típico gorefest sen unha soa pinga de sangue. Son momentos coma estes que demostran o innovador e divertido dobrado do inferno realmente puido ser.

En canto ao elenco, fixeron un bo traballo cun guión notablemente áspero. Dylan Fergus e Bryan Kirkwood, que interpreta o seu interese amoroso, xogan especialmente uns dos outros e aportan algo de humanidade aos seus papeis.

Dylan Fergus e Bryan Kirkwood foron particularmente xeniais na película.

Ademais, nunca me escoitarás dicir que non é unha película divertida de ver. Realmente encántame. Adoito romper a miña vella copia de DVD polo menos un par de veces ao ano, salto unhas pipoca e acomodáme unha hora e media de emocións, calafríos e tíos sen camisa (si, esta película ten moitos ollos) na pista de baile antes de fuxir dun home tolo cunha arma inusual de elección.

Todo isto dito, creo que Etheredge-Ouzts fixo algúns avances no camiño. Comprendo sacar os arquetipos tropey de películas de terror rectas e darlles un toque gay, pero tivo a oportunidade aquí de crear unha película que, no seu lugar, tirou da nosa propia comunidade para os seus personaxes. Que podería ser unha película realmente orixinal, interesante e moi satisfactoria.

En vez diso, quedámonos con personaxes que senten que levan traxes e non os de Halloween. Para aclarar, tes un elenco de actores totalmente directo que dalgún xeito se espera que non só encarne os papeis gais, senón que tamén obrigue a estes papeis homosexuais a tropos algo rectos.

Un pouco confuso, non?

O único que digo é que ningunha rectitude ía facer que esta película sexa agradable a un público máis amplo e directo de Bubbas, entón por que non botar precaución ao vento e ir a vivir a mellor vida gay, terrorífica e orgullosa? ?

Non obstante, un momento que realmente golpea con forza chega de Phillips como Tobey. É un rapaz musculoso cun gran corpo e un gran paquete que se publicou por toda a cidade nunha serie de anuncios de roupa interior. Nun intento de ser apreciado por algo que non sexa o seu aspecto físico por cambio, Tobey sae á rúa por Halloween.

Por primeira vez na súa vida probablemente moi privilexiada, Tobey comeza a sentir a dor do rexeitamento da súa propia comunidade, tanto que acaba provocando a súa propia morte. Pásase ao asasino (sen saber que o home asasinou aos seus amigos, por suposto) e comeza a suplicalo para que lle faga caso.

Saca a perruca e desliza o vestido para amosar o tronco cincelado, esixindo atención ao home sombrío, e non é ata ese momento cando o asasino realmente se muda para matar.

Agora, calquera que pasou en calquera momento en aplicacións de citas homosexuais sabe que a masculinidade adoita ser fetichizada e colocada nun prezo superior, e si, sei que esta película saíu moito antes desas aplicacións, pero non podo deixar de pensar que esta liña estaba directamente apuntada a iso. parte da nosa comunidade.

Ah ben, sexamos sinceros, realmente non vemos películas slasher para a trama. Observámolos para as matanzas e dobrado do inferno faino de xeito creativo con cabezas volantes e sombras, dándoche o suficiente para entreterte.

Un legado sanguento

A verdade é que, a pesar das súas debilidades, dobrado do inferno merece un lugar non só no terror queer, senón na historia do terror en xeral. Deixaron caer o subtexto e buscárono. Crearon unha película gay de slasher que gañou notoriedade aínda que só fose en certos círculos.

En 2020, aínda temos moi poucos dos que nos presentan e moito menos que se centran en nós e na nosa comunidade.

É por iso que cando unha película como Bico de medianoite debuta en Hulu e Blumhouse Na escuridade serie, corremos a velo. É por iso que, cando moitos de nós vimos por primeira vez que facían curiosidades nun personaxe É: Capítulo Dous emocionámonos a pesar de que o traballo estaba completamente errado, na miña opinión.

En canto á secuela moitas veces rumoreada? Nunha entrevista con San Diego LGBT News en 2017, Dylan Fergus tiña isto que dicir:

“De cando en vez, cada dous anos, vou conectar con algún dos produtores ou con outro membro do elenco ou con Paul. E de cando en vez son como: 'oh, só tiven unha conversa con alguén Hellbent 2; Estou coma bueno, mentres teña un cameo estaría feliz ".

Dedos cruentos cruzados, pronto veremos máis.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

Mira 'The Burning' no lugar onde se rodou

publicado

on

Fangoria é denunciando que os fans do slasher de 1981 The Burning poderá ter unha proxección da película no lugar onde foi filmada. A película está ambientada no Camp Blackfoot, que en realidade é o Reserva natural de Stonehaven en Ransomville, Nova York.

Este evento con entradas terá lugar o 3 de agosto. Os convidados poderán facer un percorrido polo recinto e gozar duns petiscos de fogueira xunto coa proxección de The Burning.

The Burning

A película saíu a principios dos anos 80 cando os slashers adolescentes se producían con forza magnum. Grazas a Sean S. Cunningham Venres o 13th, os cineastas querían entrar no mercado cinematográfico de baixo orzamento e de altos beneficios e producíronse unha chea de ataúdes deste tipo de películas, algunhas mellores que outras.

The Burning é un dos bos, sobre todo polos efectos especiais de Tom Sabini que acababa de saír do seu traballo innovador Amencer dos Mortos Venres o 13th. Rexeitou facer a secuela debido á súa premisa ilóxica e, en cambio, asinou para facer esta película. Ademais, un novo Jason Alexander que máis tarde pasaría a interpretar a George Seinfeld é un xogador destacado.

Debido ao seu gore práctico, The Burning tivo que ser moi editado antes de recibir unha clasificación R. A MPAA estaba baixo o control de grupos de protesta e grandes políticos para censurar películas violentas nese momento porque os slashers eran tan gráficos e detallados no seu gore.

As entradas custan 50 dólares, e se queres unha camiseta especial, que che custará outros 25 dólares. Podes obter toda a información visitando o Na páxina web de Set Cinema.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

O teaser espeluznante da "Parte 2" de Longlegs aparece en Instagram

publicado

on

Pernas longas

Neon Films lanzou un teaser Insta para a súa película de terror Pernas longas hoxe. Titulado Dirty: Parte 2, o clip só fomenta o misterio do que estamos cando esta película se estrea finalmente o 12 de xullo.

O rexistro oficial é: o axente do FBI Lee Harker é asignado a un caso de asasino en serie sen resolver que dá voltas inesperadas, revelando evidencias do ocultismo. Harker descobre unha conexión persoal co asasino e debe detelo antes de atacar de novo.

Dirixido polo antigo actor Oz Perkins que tamén nos cedeu A filla do Blackcoat Gretel e Hansel, Pernas longas xa está a xerar ruído coas súas imaxes de mal humor e as súas suxestións crípticas. A película está clasificada R por violencia sanguenta e imaxes perturbadoras.

Pernas longas protagonizada por Nicolas Cage, Maika Monroe e Alicia Witt.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Adelanto exclusivo: Episodio cinco da serie de realidade virtual de Eli Roth e Crypt TV 'The Faceless Lady'

publicado

on

Eli Roth (Febre da cabana) E Cripta TV están tirando fóra do parque co seu novo programa de RV, A dama sen rostro. Para os que non o saben, este é o primeiro programa de terror de realidade virtual con guión do mercado.

Mesmo para mestres do terror como Eli Roth Cripta TV, esta é unha empresa monumental. Non obstante, se confío en que alguén cambie o camiño experimentamos horror, serían estas dúas lendas.

A dama sen rostro

Arrancado das páxinas do folclore irlandés, A dama sen rostro conta a historia dun espírito tráxico maldito para vagar polos salóns do seu castelo durante toda a eternidade. Non obstante, cando tres parellas novas son convidadas ao castelo para unha serie de xogos, o seu destino pode cambiar pronto.

Ata agora, a historia proporcionou aos fanáticos do terror un apaixonante xogo de vida ou morte que non parece que vaia máis lento no episodio cinco. Por sorte, temos un clip exclusivo que pode saciar o teu apetito ata a nova estrea.

Emitido o 4/25 ás 5:8 PT/XNUMX:XNUMX ET, o episodio cinco segue aos nosos tres últimos concursantes neste xogo malvado. A medida que as apostas son cada vez máis altas, será Ella ser capaz de espertar plenamente a súa conexión con Lady Margaret?

A dama sen rostro

O episodio máis novo pódese atopar en Meta Quest TV. Se aínda non o fixeches, segue isto ligazón para subscribirse á serie. Asegúrate de ver o novo clip a continuación.

Clip de THE FACELESS LADY S1E5 de Eli Roth Present: THE DUEL – YouTube

Para ver a resolución máis alta, axusta a configuración de calidade na esquina inferior dereita do clip.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading