Como director de Actos de violencia aleatorios, Jay Baruchel tivo unha gran experiencia para sacar. Traballando na industria desde os 12 anos, aprendeu como directores como David Cronenberg e Clint Eastwood, e obtivo unha valiosa información sobre o que pode facer (ou romper) un set de cine.

Senteime con Jay para comentar a súa nova película, os efectos prácticos na industria do terror e algunhas das súas películas de terror favoritas.

Para a primeira parte da nosa entrevista en Actos de violencia aleatorios, pulse AQUÍ.

---

Kelly McNeely: Entón, estivo no sector desde hai moito tempo Mecánica popular para nenos, pero como che axudou con todo o que experimentaches como director e que aprendiches a través de todas esas tolas experiencias? 

Jay Baruchel: Todo. E case todo o que sei sobre películas é de estar no plató desde neno ou de ver películas. O meu primeiro día no plató, tiña 12 anos. E mesmo cando empecei entón, miña nai díxome: ben, queres ser director. O meu interese polo cine non naceu do meu interese pola interpretación. É ao revés. Fíxenme actor porque me permitía estar preto do cine.

Así, cando tiña 12 anos e miña nai díxome, xa sabes, queres ir á escola de cine ao final, terías que esperar aos 18 anos. Pero agora tes a oportunidade de estar na mellor película escola no mundo, que é a experiencia e só vela dende as tripas. Sempre fun unha esponxa. Entón, dende o meu primeiro día, sempre estaba namorada de, xa sabes, a deusa do cine, e estaba absorbendo todo o que podía, escollería todos os cerebros que podía.

E o que mola é mirar atrás cando un neno de 12 anos / 13 anos empeza nestas cousas, moitos tripulantes, daquela eran adultos na miña mente. Pero mirando cara atrás, serían moito máis novos do que eu son agora, entre os 23 e os 24 anos, recén chegados á escola de cine. Así que todas as súas ideas e os seus intereses seguían sendo frescos e diversos. E así, ás 12-13 tiven que ver como se fan as películas. Pero tiven que estar arredor dun grupo de 20 anos que acababan de saír da escola de cine e que querían darme de comer toda a merda que aprenderan. E ese é un lugar realmente incrible e inspirador para comezar. 

Pero tamén, serei sincero, en máis de 20 anos estando no set, creo que quizais estiven entre media ducia e dez que funcionaron correctamente. Como hai un estándar da industria de tipo de caos controlado, pero contrólase no sentido máis frouxo. Pero tamén hai - e direi isto - que a dirección é ... como debería dicir isto? Hai xente que falla cara arriba. E porque es o director de orquestra, porque o teu traballo é ter un instinto e unha opinión, e todas as outras persoas que aparecen no plató chegan a ti, non?

O que iso significa é que, se es alguén que non ten inspiración, é moi caro falsificalo, porque todo o mundo está mostrándoche constantemente opcións. Non podo dicirche cantas veces como actor estiven nun plató onde estaba claro que o director non tiña absolutamente ningún instinto no que intentabamos facer. E así, cada vez, estas persoas asumirían que ter todo o elenco e a tripulación diante coma unha especie de caixa de area con fodidos GI Joes e vehículos, que dalgún xeito terías que estar inspirado e ter un instinto.

Parece que é a gran comida para levar, que moitos deles entran sen saber de que vai o carallo e espero que o atopemos para eles. E cando non sabes o que queres e o único que estás a perder é o que non funciona ou o que non queres, é cando chegas ao norte de 7, 10, 12, 15 tomas e raro é a inspiración que sobrevive a iso, creo.

E os mellores conxuntos nos que estiven, de lonxe, de lonxe, de lonxe, serían dous mestres nos que teño a sorte de ter traballado, foron David Cronenberg e Clint Eastwood. Os seus conxuntos tamén eran incriblemente similares, porque era unha visión compartida que se articulaba moi claramente. Agora, obviamente, deixas espazo para atopar e explorar, e non importa o que sexa, o que está no papel non será o que fagas. Pero igual, aínda sabes o que estás a dicir, non? E así todos os de cada plató sabían o que intentaba dicir a película. Todo o mundo en cada set gozou estando alí. Todo o mundo en cada set pensou que as súas pegadas dixitais estaban na película. E así todos operamos desde un lugar de paixón, pero tamén non hai estrés nin ansiedade.

Porque a cousa de Eastwood é que se te contrate, é porque podes facer o traballo. Contrateite. Entón, non necesito carallo. Non necesito microxestionar. Tráeo, como o están traendo todos os demais, e todos somos bos e non temos que facer máis dun ensaio. E non temos que facer máis de tres tomas e podemos chegar cedo a casa. Ninguén chega cedo a casa! Pero nas dúas películas, saín cedo e acabaron cedo. Million Dollar Baby rematou como dous días antes do previsto, o que non se escoitou para unha película dese tamaño.

E así era como, iso é todo. Asegúrate de que todos sintan que isto é deles, que estamos todos xuntos. Nunca ninguén correrá un risco tan creativo coma min. Pero sexa o que sexa o seguinte, é o que quero que sentan todos. Quero que sintan que me poden dar calquera idea. Porque, por certo, se todo o mundo sente que me pode dar idea, iso significa que realmente operan desde un lugar de pura imaxinación, que para un esforzo artístico, como unha película, só pode ser bo para iso. Pero tamén máis a certo punto, vin moitos exemplos - moito máis exemplos - do que un director non debería facer. E iso tamén é un tipo forte de guía.

Kelly McNeely: Coa violencia realmente brutal en Actos de violencia aleatorios, iso é un pouco afastado do que a xente espera de ti. O terror é claramente unha paixón túa, farías outra película de terror? Que importancia tivo para ti ter efectos prácticos? E como deseñaches eses efectos como o tríptico, como conseguiches eses conceptos?

Jay Baruchel: Si, esa é unha gran pregunta. Um, si, en absoluto. Quero pasar a vida facendo películas de terror ou películas de acción. E o que me decatei é que quero pasar a vida facendo películas de guerra, porque as películas de guerra son as dúas, e logo algunhas ... practicamente todos os putos xéneros. E canto máis vello, máis son incapaz de ver a verdade en calquera película que non sexa unha película de guerra. Pero si, faríao. Definitivamente estaría nun latexo cardíaco. 

Hai unha cinta de vídeo nalgún lugar da casa da miña nai aos 7 anos - dixen que quería ser director aos 9 - pero cando tiña 7 anos hai unha cinta de vídeo dicíndolle á miña nai, á cámara, vou escribir historias tan terroríficas que asustan a Stephen King dos calzóns. E, así, gocei desa merda dende pequena e saio honesta de dous fanáticos do cine lexítimo.

A miña nai e o meu pai dábanme constantemente unha película 101 e, con cada película, asistiamos - e sobre todo se viamos algo que era importante - miña nai explicoume por que Hitchcock é o mestre do suspense e o que iso significa e o tipo de películas que fixo, que me levaron a unha obsesión absoluta co home cando era adolescente. Así que me encantan estas cousas. E tentei descubrir por que.

Creo que é a mesma razón pola que me gusta o punk, o industrial e o metal, porque é directo, e elude unha chea de merdas que creo que son algo máis que o papel de parede. É directo, é veraz, é unha medicina forte e a súa base de fans é relixiosa e non recibe amor por parte da intelectualidade. Así que esta é a merda que debería estar vendo, esta é a merda que quero facer. 

En canto á importancia das cousas protésicas: de suma importancia. Para min é a obra de [Roberto] Bava e John Carpenter a cousa. Ese é o cumio, e todo o demais é unha resposta a iso, un esforzo por recrealo, é un trampolín a partir diso. A muleta das imaxes xeradas por ordenador é, como calquera muleta, é unha puta e paralizante, en definitiva, da que dependemos excesivamente.

Pero obviamente hai un lugar para iso; hai imaxes xeradas por ordenador en Actos de violencia aleatorios, ademais das cousas obvias como a animación, pero hai cousas que fixemos para, xa sabes, engadir un pouco de choiva aquí e acolá e engadir unha folla aquí. Hai un fogar para iso, pero para que sexa a totalidade do seu deseño de efectos especiais, iso está sacrificando demasiado o control da estética para min. Por certo, tampouco podo nomear unha película con CGI que me encanta, non? Pero podo nomear unha morea de anacos protésicos que creo que son obras mestras. Se7en, non hai nada coma esa merda, esas cousas son verdadeiras artes. 

Unha das cousas interesantes de estar no mesmo negocio desde que era neno é que podes facer relacións e que aprendes e podes preguntar á xente coa que traballabas cando eras neno que, como , lémbrate de ti como un neno que fixo moitas preguntas. Entón, o equipo que fixo todos os efectos protéticos, todo o que faciamos, foi Paul Jones. Jones tamén fixo unha chea de cousas Goon: o último dos executores, incluído o puño que lle rompe a cara e perde un montón de dentes, polo que o seu palet roto, iso é todo unha merda que fixo Paul.

Se google a Paul Jones, verás Resident Evil e todo, todo. E traballei co rapaz cando tiña entre 18 e 19 anos, e levámonos moi ben. Simplemente compartimos intereses nerd: nenos Fangoria, certo - por suposto, eu era un neno real, tiña uns vinte anos. Entón, cando teño tempo para facer a miña película de terror, por moitos anos de carallo que hai - unha década máis - máis tarde e chego a dicir: Ei, Paul, podes chegar a unha merda tola? E iso é o mellor. Iso é o máis divertido. Unha das cousas máis divertidas dunha película é xuntar a toda esta xente e que todos estean atascados. 

Entón sei o que quero - e o que creo que quero como director e co-escritor - Karim sabe o que quere e o que cre que quere como DP. Paul ten algunhas ideas como propio creador, e Michelle Lannon, a nosa deseñadora de produción, Linda Muir, a nosa deseñadora de vestiario, e todos facemos caralladas e todos alimentámonos. E a idea de alguén, como "oh carallo, sería incrible porque coincide con outra cousa que estamos intentando facer", "oh carallo, iso é certo, iso é certo porque podemos facelo, non?" E entón comezamos a atopar o que pensamos que é o noso teito no soto, e o tolo que queremos chegar, o tolo que se nos permite chegar, o excesivo, queremos saber - se é o caso - bla, bla , bla.

E entón só entendemos e damos conta diso, e despois é igual, entón é unha puta visión compartida, e logo saímos alí e disparamos ao carallo. E, si, é moi importante que sexa o máis práctico posible humanamente, e iso inclúe o noso lume, non? Realmente prendemos lume a esa puta casa. É pesado, home. Entón, sempre que sexa posible, sexa práctico e vaia co práctico en lugar do dixital, pero tamén saiba que necesitaremos axuda dixital máis adiante.

Kelly McNeely: Gústame esa idea de xuntar a todos - diferentes artistas - porque é como cando xuntas a moitos bos músicos para facer jazz ou algo así. É a mesma idea, estás facendo música que só funciona de carallo.

Jay Baruchel: Xa está! E ningunha idea está mal, só son ideas que sobrevivirán e outras que non, porque se unha idea está mal, entón o guitarrista estará na súa cabeza a próxima vez que queira pensar en algo. Agora mesmo quero que todos presenten todo o que se me ocorra. Se acabo usándoo, iso é outra cousa, pero quero que te sintas de carallo libre e quero que sintas a propiedade porque sei que vas balance polos valos.

Desprácese cara abaixo para continuar á páxina 2 para as recomendacións de películas de Jay

Páxinas: 1 2