Póñase-se connosco

Críticas de películas

Revisión de SXSW: "Evil Dead Rise" é unha festa Gorefest sen parar que nunca cesa

publicado

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Son as palabras utilizadas para evocar os demos kandarios que nunca nos defraudaron. Inspira motoserras, boomsticks e diversión para explotar nas pantallas participantes. Desde a película de Sam Raimi de 1981 que cambiou o xogo ata a serie Starz Ash Vs Evil Dead. Agora, unha multitude de mortos regresan coa última experiencia empapada de sangue, Evil Dead Rise. A última entrada da franquía bombea nova vida e morte polas súas veas ao iniciar a película de novo.

Evil Dead Rise comeza con ese familiar plano POV da forza Kandarian vagando polo bosque. A medida que vai cobrando impulso, de súpeto saímos do POV para darnos conta de que estamos mirando a través da lente dun dron. O plano fainos saber que estamos nunha nova era do Evil Dead mentres se divirten un pouco con expectación. A secuencia lévanos a un grupo de vacacionistas que se divirten nunha cabana á beira do lago. A introdución a esta xente non dura moito antes de que a posesión dun demo de Kandarian se faga coñecida. Os coiro cabeludos son tirados o sangue é derramado e o Evil Dead Rise na breve introdución. Despois volvemos á cidade uns días antes dos acontecementos no lago.

Subir

Despois preséntannos unha pequena familia coa nai, Ellie (Alyssa Sutherland), os seus dous fillos (Morgan Davies, Nell Fisher) e a súa irmá, Beth (Lily Sullivan), todos eles que viven nun edificio de apartamentos alto. Cando un gran terremoto logra abrir un burato no chan a pequena familia descobre O Libro dos Mortos.

O fillo Danny non leva moito tempo tocar os discos de vinilo que acompañaban o libro. Unha vez máis o Evil Dead é liberado e en poucos segundos todo o inferno lánzase e entra no corpo da nai, tamén coñecida como mamá.

O familiar POV das forzas kandarias atravesa as rúas da cidade antes de atopar o edificio de vivendas. Unha vez dentro non tarda en atopar a súa primeira vítima da posesión, Alyssa. Unha vez posuída, Alyssa volve á súa familia no seu apartamento e, como poderías ter adiviñado, non leva moito tempo para que as almas comecen a ser tragadas e para que o sangue, as tripas e as vísceras comecen a voar.

Evil Dead Rise fai un gran traballo ao manter o seu pé malvado firmemente presionado contra o acelerador. Unha vez que nos presentan esta familia pobre e o seu apartamento, o horror, a acción e a diversión non paran de chegar.

O director, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) encaixa perfectamente no Evil Dead familia. Logra crear suficientemente a súa propia visión da paisaxe infernal do demo de Kandarian como para facelo seu ao tempo que nos ofrece momentos fundamentais cheos de boomsticks, motoserras, horror exagerado e a clásica voz demoníaca que Sam Raimi fomentou nas súas películas. . De feito, Cronin leva esa voz do demo kandario aínda máis lonxe. Consegue crear un personaxe completo a través da poseída Ellie que resoa e vólvese máis incendiario.

Cronin consegue crear esa nova voz de vilán por medio de Alyssa Sutherland. A actriz pasa da súa nai loitadora a unha raíña morta aterradora e completamente memorable. Ela permanece durante toda a película. Cada escena ve á actriz afrontando os desafíos físicos do papel, así como as partes malvadas do papel con total perfección. Non desde Bad Ash un demo Kandarian destacaba tan memorablemente como a nai de Sutherland Evil Dead malo. Saúdo á raíña malvada.

Cronin tamén consegue crear un mundo que pode conter os outros dous libros de Necronomicon que vimos no pasado. Deixa espazo na historia para crer que tanto Ash de Bruce Campbell como Mia de Jane Levy poden existir cos seus respectivos libros dos mortos. Encántame a idea de que haxa máis dun Necronomicon en xogo e o director abre con valentía esa posibilidade.

Subir

Beth (Lily Sullivan) convértese aquí no noso cabaleiro cunha armadura sanguenta. Sullivan toma o papel ensangrentado da nosa nova heroína con gusto. É doado amar o seu personaxe desde o principio e cando vemos a Sullivan empapada de sangue, coa motoserra e a pluma ao remolque, como público xa estamos de cabeza e animando.

Evil Dead Rise é unha festa gorefest chea e sen parar que comeza rápido e non cede nin un segundo. O sangue, as tripas e a diversión nunca paran nin che dan a oportunidade de respirar. O pesadelo de Cronin é un capítulo exquisito no mundo de The Evil Dead. De principio a fin a festa non cede nin un segundo e aos fanáticos do terror encantarálles cada segundo. O futuro de The Evil Dead está a salvo e listo para que se traguen máis almas. Viva o Evil Dead.

Fai clic para comentar
1 1 votar
Valoración do artigo
Apúntate
Notificar a
0 comentarios
Comentarios en liña
Ver todos os comentarios

Críticas de películas

Crítica do Panic Fest 2023: "Bury The Bride"

publicado

on

As despedidas de solteira poden ser un desastre.

June Hamilton (Scout Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) invitou a un grupo de amigos e á súa irmá Sadie (Krsy Fox, Alegoría) á súa nova humilde morada para facer festa e coñecer o seu novo marido. Tendo que saír lonxe do deserto traizoeiro a unha cabana de escopetas sen ninguén máis ao redor, as bromas de "cabana no bosque" ou máis ben "cabana no deserto" prodúcense mentres as bandeiras vermellas se alzan unha tras outra. Sinais de advertencia que inevitablemente están enterrados baixo unha onda de alcol, xogos e drama insepultado entre a noiva, a familia e os amigos. Pero cando a prometida de June aparece con algúns amigos ruidosos, a festa comeza realmente...

Imaxe: OneFox Productions

Non estaba seguro de que esperar Enterra A Noiva entrar, pero quedou gratamente sorprendido por algunhas das voltas que levou! Tomando xéneros probados e auténticos como o 'backwoods horror', o 'redneck horror' e o sempre entretido 'marital horror' para elaborar algo que me colleu desprevido. Dirixido e coescrito por Spider One e co-escrito pola coprotagonista Krsy Fox, Enterra A Noiva é un híbrido de terror verdadeiramente divertido e estilizado con moito gore e emoción para manter esta despedida de solteira interesante. Para deixar as cousas aos espectadores, manterei os detalles e os spoilers ao mínimo.

Sendo unha trama tan unida, o reparto e o reparto dos personaxes son fundamentais para que a trama funcione. Ambos os dous lados da liña matrimonial, desde os amigos urbanos e a irmá de June ata o marido redneck e os brotes machistas de David (Dylan Rourke), xogan ben o un do outro mentres as tensións aumentan. Isto crea unha dinámica distinta que entra en xogo a medida que aumentan as travesías do deserto. Destacamente, está Chaz Bono como o compañeiro mudo de David, Puppy. As súas expresións e reaccións ante as damas e os seus amigos arruinados foron, sen dúbida, un punto culminante.

Imaxe: OneFox Productions

Aínda que unha trama e un reparto un pouco minimalistas, Enterra A Noiva aproveita ao máximo os seus personaxes e escenario para facer unha película de terror nupcial verdadeiramente divertida e entretida que che leva por un bucle. Entra a cegas e leva un bo agasallo! Dispoñible agora en Tubi.

4 ollos de 5
Continúe Reading

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2023: verán final

publicado

on

16 de agosto de 1991. Último día do campamento de verán no Camp Silverlake, Illinois. A traxedia golpeou. Un mozo campista morreu mentres facía sendeirismo baixo o coidado da conselleira do campamento Lexi (Jenna Kohn). O neto do suposto monstro da historia da fogueira Warren Copper (Robert Gerard Anderson), só se suma á tensión s anunciou que esta traxedia, entre outros factores, levou á disolución e venda definitiva de Camp Silverlake. Agora quedan atrás para limpar a desorde mentres o campamento se prepara para o taco, un asasino cunha máscara de caveira e un machado levou a matar a todos os conselleiros do campamento que poidan atopar. Pero é unha historia de pantasmas real que cobra vida, o Warren Copper real, ou alguén ou outra cousa?

Verán final é unha homenaxe ao campamento de verán bastante entretido, especialmente aos horrores estacionais máis fundamentados e brutais de finais dos 70 e principios dos 80 como Venres o 13th, The Burninge Loco. Completo con apuñalamentos, decapitacións e azoteos sanguentos que non se xogan para risas, guiños ou acenos. É unha premisa bastante sinxela. Unha morea de conselleiros de campamento quedaron abandonados nun campamento illado e pechando un a un. Pero, o elenco e a liña continua fan que sexa un paseo entretido e mantén a estética do período de tempo e o estilo do slasher para facelo fascinante se es un gran fan de Sumer Camp Slashers. Aínda que está ambientado en 1991, e con algo de moda e despois presente, non aproveita o período de tempo ao máximo. Felicitacións extra por presentar algúns actores veteranos do xénero como Venres 13 Parte VI: Jason Lives' o propio Tommy Jarvis, Thom Matthews como o xerife local.

E, por suposto, todo gran slasher necesita un gran vilán e The Skull Mask é un interesante que destaca. Levando unha roupa sinxela ao aire libre e a máscara de caveira arrepiante e sen rasgos, raspa, camiña e percorre o cámping. Unha escena que se me ocorre foi unha brutal malleira que implica un trofeo deportivo. Unha vez que os conselleiros se dan conta de que hai un asasino no medio deles na escuridade da noite en Camp Silverlake, isto leva a unha persecución e unha persecución de alta enerxía que mantén o seu impulso ata o final.

Entón, se tes ganas dunha película de campamentos de verán que reflicta o boom do xénero nos seus tempos de apoxeo, Verán final pode ser o tipo de película que che gustaría ver preto da fogueira, disfrutando de s'mores e esperando que non haxa un tolo enmascarado preto...

3 ollos de 5
Continúe Reading

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2023: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

publicado

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Estes son só algúns exemplos de moitos asasinos slasher que se arraigaron na cultura pop e acadaron a inmortalidade. Tanto en que non importa cantas veces morran, seguen volvendo e como as súas franquías simplemente non permanecerán mortas mentres teñan un fandom para revitalizalas. Como Tinkerbell de Peter Pan, viven mentres o fan crea que o farán. Deste xeito, ata a icona de terror máis escura pode tentar un regreso. E os actores que os interpretaron.

Esta é a configuración para The Once And Future Smash Zona final 2 creado por Sophia Cacciola e Michael J. Epstein. Nos anos sesenta, o primeiro verdadeiro slasher temático deportivo creouse coa película Zona final e é un seguimento máis popular Zona final 2 en 1970. A película seguiu ao caníbal Smashmouth de temática futbolística e foi interpretada pola diva egoísta Mikey Smash (Michael St. Michaels, O estrangulador graxo) e o "Touchdown!" frase de eslogan William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) con ambos homes reivindicando o personaxe e creando unha rivalidade que duraría décadas. Agora, 50 anos despois, un estudo prepara un Zona final requel e os dous actores antigos están decididos a volver como Smashmouth mentres asisten a unha convención de terror. Levando a unha batalla para as idades polo fandom e a gloria sangrienta!

The Once And Future Smash e o seu compañeiro Zona final 2 defenderse por si mesmos como sátiras amorosas de terror, slashers, fandom, tendencias de remakes e convencións de terror e como a súa propia franquía de terror ficticia completa con tradición e historia. The Once And Future Smash é un falso documental gracioso con mordedura que afonda no horroroso e competitivo mundo do circuíto de convencións e na vida dos convidados e fans. Seguindo en gran medida a Mikey e William mentres ambos intentan desesperadamente recuperar a súa antiga gloria percibida e provocando todo tipo de inconvenientes incómodos e divertidos, como ser reservados para a mesma mesa, a pesar de odiarse absolutamente. O reparto felicitado por AJ Cutler como o posto de AJ Traballando como asistente de Mikey Smash debido a un voto do seu pai que traballou nas películas orixinais como compañeiro de crime de Smashmouth, AJ traballa ben como o home hetero das travesuras das antigas estrelas de terror. nas súas demandas e a medida que as tensións aumentan. Ter que facer todo tipo de tratos degradantes e levar a AJ a querer escapar da tolemia de detrás das escenas.

E ao ser un falso documental, só ten sentido que haxa unha ampla lista de expertos, cineastas e parlantes para entrevistar sobre o tema do Zona final franquía e historia. Presenta unha gran variedade de iconas e aparicións memorables como Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome e moitos máis. Dándolle un aire de lexitimidade Zona final ser un slasher tan cariñoso, ou smasher, serie de películas e Smashmouth merecendo a súa infamia. Cada entrevista proporciona máis contexto aos detalles estraños e á historia de fondo que rodean Zona final serie e fundamentando aínda máis a idea para que sexa como unha serie de películas palpablemente real. Desde declarar as súas escenas favoritas das películas, ata engadir pezas sobre o drama detrás de escena, ata como influíu ata as súas propias obras no xénero. Moitos puntos son parodias moi intelixentes doutros dramas de franquías de terror e curiosidades como Venres 13 halloween entre moitos outros, engadindo ademais divertidos paralelos

No entanto, ao final do día, The Once And Future Smash é unha carta de amor ao xénero de terror e aos fandoms que xurdiron ao seu redor. A pesar dos conflitos e problemas que poden xurdir coa nostalxia e o intento de revivir esas historias para o cine moderno, deixaron un impacto positivo no seu público e algo polo que os fans se unían. Este falso documental fai para o fandom de terror e as franquías o que fixeron as películas de Christopher Guest para as exposicións caninas e a música folk.

Por outra banda, Zona final 2 é un divertido slasher throwback (ou smasher, tendo en conta que Smashmouth pulpa e bebe ás súas vítimas cunha licuadora debido á súa grotesca mandíbula rota). Supostamente restaurado a partir de elementos perdidos de 16 mm, o slasher de 1970 ten lugar 15 anos máis tarde. orixinal Zona final e a Masacre de Donner High perpetrada por Angela Smazmoth mentres Nancy e os seus amigos intentan saír do horror reunindose nunha cabana do bosque. Só para ser vítima do fillo de Angela, Smashmouth e do seu compañeiro de crime, AJ! Quen sobrevivirá e quen será puré?

Zona final 2 ambos se sitúan por si só e cumpridos The Once And Future Smash tanto como unha peza complementaria como unha película de terror de retroceso realmente entretida por si mesma. Homenaxe a outras franquías e tendencias de slasher de antano mentres formaba a súa propia identidade con Smashmouth. Un pouco Venres 13, un pouco Masacre da serra de cadea de Texas, e un trazo Un pesadelo na rúa do Olmo nun divertido tema de fútbol. Aínda que ambas as películas pódense ver individualmente, obtén o mellor proveito das dúas como unha función dobre como a tradición Zona final 2 e as historias da súa historia de produción a partir The Once And Future Smash entra en xogo.

No xeral, The Once And Future Smash Zona final 2 son dúas películas altamente inventivas que deconstrúen, reconstrúen e tocan amorosamente todo, desde franquías de slasher, convencións de terror e o verdadeiro terror do drama detrás de escena. E aquí esperamos que algún día vexamos máis Smashmouth no futuro!

5/5 Ollos

Continúe Reading